时尚体操理论与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王文生，王美，鹿志海 编

图书标签:

• 体操
• 时尚体操
• 理论
• 实践
• 运动健身
• 体育教学
• 动作技巧
• 训练方法
• 身体素质
• 竞技体操

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564415976

版次：1

商品编码：11871665

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：254

正文语种：中文

内容简介

　　《时尚体操理论与实践》共分为十章，第一章至第三章对时尚体操的基本概念、基本特征、基本内容进行了梳理和总结，对时尚体操的起源与发展、时尚体操的文化与传播进行了阐述；第四章至第十章介绍了目前较为流行的时尚体操项目——排舞、跑酷、花式跳绳、瑜伽、普拉提、肚皮舞、啦啦操等。《时尚体操理论与实践》内容丰富，实用性强，适用于体育院校和普通高等院校时尚体操课程教学与训练活动。

目录

第一章 时尚体操运动概述
第一节 时尚体操的兴起与发展追溯
第二节 时尚体操基本概念辨析
第三节 时尚体操的基本特征

第二章 时尚体操的基本内容与分类
第一节 时尚体操的基本内容
第二节 时尚体操的分类

第三章 时尚体操的文化与传播
第一节 时尚体操文化
第二节 时尚体操的传播

第四章 排舞
第一节 排舞的起源和发展
第二节 排舞的舞曲和分类
第三节 排舞的特点与锻炼价值
第四节 排舞比赛规则介绍
第五节 排舞基本的技术运用

第五章 跑酷
第一节 跑酷运动概述
第二节 跑酷场地与装备要求
第三节 跑酷训练与教学
第四节 跑酷运动比赛规则

第六章 花式跳绳
第一节 花式跳绳概述
第二节 花式跳绳的内容与分类
第三节 花式跳绳比赛常识

第七章 瑜伽
第一节 瑜伽的概念、起源与发展
第二节 瑜伽的流派
第三节 瑜伽的体式、调息及冥想
第四节 瑜伽的基本体式
第五节 瑜伽课程编排与教学
第六节 瑜伽与饮食
第七节 瑜伽竞赛评分规则

第八章 普拉提
第一节 概述
第二节 普拉提的特点、功能与原则
第三节 普拉提基本动作
第四节 教学指导与注意事项
第五节 普拉提课程编排

第九章 肚皮舞
第一节 肚皮舞的起源与发展
第二节 肚皮舞的特点与功能
第三节 肚皮舞基本动作
第四节 肚皮舞的着装、饰品与妆饰
第五节 肚皮舞练习注意事项

第十章 啦啦操
第一节 啦啦操概况
第二节 啦啦操概念与分类
第三节 啦啦操项目特征
第四节 啦啦操术语与动作
第五节 啦啦操的编排
第六节 啦啦操竞赛评分规则
主要参考文献

舞动身姿，重塑力量：芭蕾的艺术与科学 本书深入探索芭蕾这项古老而充满活力的艺术形式，从其历史渊源、身体美学到科学训练方法，全面揭示了芭蕾作为一项综合性艺术与运动的独特魅力。我们不仅仅关注于那些令人惊叹的舞台表现，更致力于剖析支撑这一切的严谨理论与实践。 第一章：芭蕾的诞生与演进——古典之花的绽放 芭蕾，这项发源于意大利文艺复兴时期宫廷娱乐的艺术形式，在法国国王路易十四的推动下，逐渐发展成为一种独立的戏剧艺术。本章将追溯芭蕾从最初的“舞剧”（ballet de cour）到17世纪法国皇家舞蹈学院的建立，再到18、19世纪浪漫主义芭蕾和古典芭蕾的辉煌时期。我们将深入探讨不同历史时期芭蕾在音乐、服装、编舞以及叙事方式上的革新与演变。 宫廷的华丽与雅致： 剖析早期芭蕾如何作为一种社交仪式和政治宣言，展现贵族的品味与权力。路易十四对芭蕾的热衷，不仅塑造了其艺术形态，也奠定了其严谨的体系。 浪漫主义的羽翼： 探索19世纪初浪漫主义思潮如何影响芭蕾，催生了《吉赛尔》、《仙女》等经典剧目。我们将分析此时芭蕾对超自然、情感抒发和女性身体的独特表现，以及足尖鞋的出现如何改变了女性舞者的身体语汇。 古典芭蕾的巅峰： 聚焦19世纪后期俄罗斯芭蕾的黄金时代，马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa）的杰出贡献。我们将解析《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等作品的结构、叙事逻辑、群舞的创新以及对古典芭蕾技术的高度提炼。 第二章：芭蕾的身体美学——线条、比例与灵魂的交融 芭蕾对身体的要求是极致的，它不仅仅是技巧的展现，更是身体与艺术完美结合的体现。本章将从解剖学、生物力学和美学原理出发，深入分析芭蕾演员身体的训练目标、身体线条的塑造以及动作的审美价值。 完美的比例与姿态： 探讨芭蕾演员理想的身体比例，以及通过长期训练如何达到挺拔的身姿、修长的四肢和优美的颈线。我们将解析“开绷直”等基本原则在构建身体线条中的重要性。 流动的线条与动态的平衡： 分析芭蕾动作如何通过一系列的旋转、跳跃和伸展，形成流畅、连贯且充满张力的身体线条。我们将从视觉美学的角度，解析这些线条如何传递情感、塑造人物形象，并营造出空间感和节奏感。 “轻盈”的奥秘： 揭示芭蕾演员如何通过核心力量、肌肉控制和对重力的精确运用，展现出令人惊叹的“轻盈感”和“悬浮感”。我们将探讨这一点如何不仅仅是视觉效果，更是身体内部力量与外部表现的统一。 情感的载体——身体的表达： 深入研究芭蕾演员如何通过面部表情、眼神、手臂的细微动作以及身体的整体姿态，传递复杂的故事情节和人物情感。我们将分析身体语言在芭蕾叙事中的不可替代性。 第三章：芭蕾的训练体系——科学与艺术的和谐统一 芭蕾训练是一项高度系统化、科学化的工程。本章将详细介绍芭蕾演员从基础训练到高级技巧的 progression，重点阐述其背后的运动生理学、解剖学原理以及科学训练方法。 基础功的构建： 从“把杆练习”开始，我们将详细解析每一个基本动作的训练目的和技术要领，如plies（下蹲）、tendus（擦地）、degagés（小踢腿）等。我们将分析这些动作如何建立 dancer 的力量、柔韧性、协调性和控制能力。 中心练习与技术飞跃： 深入探讨“中心练习”（adage, pirouettes, allegro）的重要性。我们将分析每个训练环节如何挑战 dancer 的平衡、旋转、跳跃和弹跳能力，以及如何循序渐进地突破技术瓶颈。 足尖技术的科学解析： 详细阐述足尖鞋的演变及其对 dancer 身体结构和训练方法的影响。我们将从生物力学角度，解析 dancer 如何通过脚部、脚踝、小腿肌肉的强化以及身体重心的精确转移，安全有效地完成足尖动作。 核心力量的训练与全身协调： 强调核心肌群在芭蕾训练中的关键作用。我们将分析如何通过各种练习来强化腹部、背部和盆底肌群，以支撑 dancer 的身体，提升旋转和跳跃的稳定性，并减少运动损伤的风险。 柔韧性、弹性和耐力的科学培养： 介绍芭蕾演员如何通过系统性的拉伸、力量训练和心肺训练，来达到 dancer 所需的超凡柔韧性、爆发性的弹跳能力和持久的舞台表现力。 伤病预防与康复： 探讨芭蕾训练中常见的伤病类型，以及科学的训练计划、合理的休息和有效的康复手段如何帮助 dancer 维持身体健康，延长职业生涯。 第四章：编舞的艺术与创新——从传统到现代的多元探索 编舞是芭蕾的灵魂，是舞者身体得以发挥的舞台。本章将回顾芭蕾编舞的历史发展，并探讨现代编舞的多元化趋势，分析不同编舞家如何运用其独特的视角和技巧，赋予芭蕾新的生命力。 古典芭蕾的叙事性编舞： 分析彼季帕等古典编舞家如何通过清晰的情节线、人物塑造和宏大的场面设计，构建出结构严谨、戏剧性强的古典芭蕾。 现代芭蕾的革新： 探讨20世纪以来，如福金、巴兰钦、诺伊梅尔等编舞家如何打破古典芭蕾的束缚，将当代音乐、生活元素和抽象概念融入芭蕾，创作出风格各异的现代芭蕾作品。 编舞的叙事策略： 分析编舞家如何运用音乐、空间、灯光、服装以及舞者之间的互动，来叙述故事、表达情感和引发思考。 动作语言的创新： 探讨现代编舞如何探索新的动作语汇，打破传统的审美框架，挑战观众的认知，并对社会现实进行反思。 风格的融合与跨界： 审视当代芭蕾编舞中，不同舞蹈风格（如现代舞、街舞）的融合，以及与其他艺术形式（如电影、戏剧）的跨界合作，为芭蕾注入新的活力。 第五章：芭蕾的教育与传承——培养未来的艺术瑰宝 芭蕾艺术的生命力在于其持续的传承与发展。本章将关注芭蕾教育的理念、方法以及芭蕾舞团的运作模式，探讨如何培养新一代的芭蕾人才，并将这项古老艺术发扬光大。 芭蕾教育的理念： 探讨芭蕾教育不仅仅是技术训练，更包含对艺术的理解、审美能力的培养以及人格的塑造。 教学方法的演进： 分析不同教学体系（如俄罗斯学派、法国学派、意大利学派）的特点，以及现代教学如何结合科技手段，实现个性化教学。 芭蕾舞团的运作： 揭示专业芭蕾舞团的日常管理、排练流程、剧目推广以及国际交流等运作模式。 人才培养的挑战与机遇： 探讨当前芭蕾教育面临的挑战，如市场竞争、艺术传承与创新等，以及如何抓住机遇，培养出既有扎实功底又能引领潮流的未来芭蕾艺术家。 本书旨在为所有热爱芭蕾、希望深入了解这项艺术的人们提供一个全面、深刻的视角。无论是专业的舞者、热爱艺术的观众，还是对身体科学充满好奇的读者，都能在这本书中找到属于自己的收获。通过对芭蕾理论与实践的深入剖析，我们希望能够激发更多的思考，促进更多的创新，让芭蕾这朵古典之花，在现代的土壤中，绽放出更加绚丽的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我当初拿起《时尚体操理论与实践》这本书，是抱着学习如何利用简单的室内运动来改善体态、提升气质的念头。我希望书中能够提供一些适合忙碌都市人群的居家健身方案，比如一些可以在小空间完成的拉伸、核心训练，或者能够帮助改善驼背、扁平足等常见问题的运动技巧。我对那些能快速见效、易于坚持的“时尚”的运动方式充满好奇。然而，打开书页，我才发现这根本不是一本关于运动的书，而是一部详尽介绍中国古代园林建筑美学的专著。作者从哲学思想、美学原理、功能布局、材料运用等多个维度，深入浅出地解析了苏州园林、皇家园林等不同类型园林的艺术魅力。书中大量的写意山水画、园林平面图、建筑构件图，以及对亭台楼阁、假山池沼、花木布置等细节的描绘，无不展现出中国传统文化中“天人合一”的哲学思想和“移步换景”的艺术手法。我被书中对“曲径通幽”、“漏窗”等设计理念的解读所吸引，也惊叹于古人如何在有限的空间内创造出无限的意境。读完这本书，我感觉自己仿佛漫步于一个个意蕴深远的古典园林之中，体验到了中国传统审美所带来的宁静与和谐。

评分☆☆☆☆☆

拿到《时尚体操理论与实践》这本书，我以为能学到一些快速有效的健身方法，或许会介绍一些利用普拉提、瑜伽或者一些新兴的运动模式来达到塑形瘦身的目的。我尤其期待书中能有一些图文并茂的讲解，能够清晰地展示每一个动作的要领，并且能给出适合不同人群的训练计划。然而，打开这本书，映入眼帘的却是密密麻麻的化学公式和实验步骤，原来这是一本关于精细化学合成的入门指南。作者详细地讲解了各种有机化合物的结构、性质以及合成方法，从基础的烷烃、烯烃、炔烃的反应，到更复杂的官能团转化，再到一些催化剂的应用和反应条件的优化。书中不仅有理论的阐述，还提供了大量的实验案例，并且对每一个实验的操作细节都进行了详尽的描述，包括试剂的用量、反应的时间、温度的控制等等，甚至连一些可能出现的安全隐患和注意事项都一一列出。对于我这个化学背景不强的人来说，阅读起来确实有些吃力，但每当攻克一个复杂的合成路线，或者理解一个精巧的反应机理时，那种成就感是难以言喻的。这本书的深度和广度，远远超出了我对“时尚体操”的任何想象，它将我引入了一个全新的、充满奇妙变化的微观世界。

评分☆☆☆☆☆

我对《时尚体操理论与实践》这本书的期待，是希望能找到一些关于舞蹈基础理论的系统性介绍，也许会包含一些不同舞种的历史渊源、基本技术和编舞原则。我设想书中会有关于身体的协调性、柔韧性、力量训练的专业指导，以及如何培养舞台表现力和艺术感染力的一些实用建议。毕竟，“时尚”二字总会与潮流、美感联系在一起，而“体操”又暗示着身体的训练和表达。然而，这本书的真实内容却完全颠覆了我的预设，它赫然是一本关于全球金融市场运作机制的深度剖析。作者以宏大的视角，从宏观经济学原理出发，详细解释了股票、债券、外汇、期货、期权等各种金融衍生品的交易规则、风险管理策略，以及各国央行的货币政策如何影响市场走向。书中不仅有大量的图表和数据分析，还引用了大量经济学家的经典理论和实证研究。我读到关于1929年大萧条的成因分析，以及2008年次贷危机的连锁反应，这些都让我对资本市场的复杂性和脆弱性有了更深刻的理解。作者还探讨了新兴市场的发展机遇和挑战，以及不同国家在国际金融体系中的角色。这本书对我而言，是一场关于财富流动和权力博弈的深度学习。

评分☆☆☆☆☆

我的《时尚体操理论与实践》这本书，本意是想找到关于如何通过有效训练来塑造匀称体型、展现个人魅力的指导，或许会包含一些关于体态矫正、局部塑形，甚至是怎样通过穿着搭配来突出优势的实用建议。我期待的是一本能帮助我变得更自信、更“时尚”的书。然而，我拿到手的却是一本关于西方古典音乐史的百科全书。作者以 chronological 的方式，系统地梳理了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及20世纪至今的音乐发展脉络。书中不仅对每一时期的代表性作曲家、作品进行了深入的介绍和分析，还探讨了不同时期音乐风格的演变、乐器使用的革新，以及音乐与社会、哲学、文学等领域的关系。我沉浸在巴赫赋格的严谨逻辑中，感受莫扎特交响曲的明快流畅，体验贝多芬的英雄气概，也探索了瓦格纳歌剧的宏大叙事以及印象派音乐的色彩斑斓。书中附带的CD，让我能够亲耳聆听这些伟大的音乐作品，进一步加深了理解。这本书让我认识到，真正的“时尚”和“艺术”远不止于表象，它们蕴含着深刻的思想和情感，能够触及灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题是《时尚体操理论与实践》，但我拿到它的时候，它其实是一本关于古代服饰演变史的厚重著作。封面上那“时尚体操”四个字，让我一开始以为会是一本关于如何在日常生活中通过简单动作塑造健美身形的书，甚至脑海里还闪过一些利用服装来修饰体态的技巧。然而，翻开第一页，我立刻被扑面而来的历史气息所震撼。作者以极其严谨的学术态度，从古希腊雕塑中的褶皱服饰，到古罗马托加袍的繁复工艺，再到中世纪欧洲各国独特的贵族服饰风格，一一进行了细致入微的考证和阐述。书中不仅有大量的历史图片和绘画作品作为例证，还穿插了大量考古发现的服饰碎片和复原图，让读者仿佛穿越时空，亲眼见证那些早已被遗忘的时尚潮流。每一件服饰都承载着一个时代的文化、宗教、经济和社会等级信息，作者对此的解读鞭辟入里，让我对“衣冠”二字有了全新的认识。例如，书中关于文艺复兴时期意大利贵妇人奢华服饰的描写，细致到每一处刺绣的针法、宝石的镶嵌方式，以及丝绸的面料选择，这些细节都揭示了当时社会对财富、权力和审美的极致追求。读完后，我感觉自己仿佛参加了一场跨越千年的时装秀，而我则是最 privileged 的观众。