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图书标签:

• 丝网花
• 花艺设计
• 手工制作
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店铺： 玉佳华图书专营店

出版社： 浙江科学技术出版社

ISBN：9787534146381

商品编码：11905983318

丛书名： 丝网花设计与造型

开本：16开

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名:丝网花设计与造型

：29.8元

作者:犀文图书　编写

出版社：浙江科技

出版日期：2012-8-1

ISBN：9787534146381

字数：150000

页码：155

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

编辑

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　　 时尚新潮又美观实用的作品，
　　 大件可作为家居摆设，
　　 小件则可随身佩戴，
　　 还可以亲人、友人或情人，
　　 表示深深的祝愿、爱恋与牵挂。

目录

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丝网花基础知识
材料与工具的说明
丝网花的基本造型
花瓣造型
花艺组装

章 花卉制作
大岩桐
仙客来
卡特兰
夹竹桃
肋柱花
六出花
木棉花
秋葵
剑兰
玫瑰花
长春花
梅花
宫灯花
玉兰花
蝴蝶兰
鸢尾花
荷花
三角梅
非洲菊
绣球花
火焰百合
蝎尾蕉
栀子花
穗花报春
蔷薇花
银柳
卷丹
芙蓉花
杜鹃花
郁金香
小鸟
向日葵
天堂鸟
玛格丽特
二月兰
圣诞蔷薇
耧斗花
铃兰
豌豆花
薰衣草
红花见月草
白鹤芋
波斯菊
常春藤
秋海棠
半边莲
百合花
风信子
鸡蛋花
三色堇
酢浆草
桃花
悬铃花
蛇目菊
虞美人
绿绒蒿
韭兰
红掌
绶草
扶桑花
樱花
桔梗花

第二章 配饰制作
幸运草耳环
蝴蝶耳环
十字花耳环
樱花耳环
戒指
叶子手链
浅绿色手链
雏菊项链
海星项链
三花项链
黑花项链
水晶花心发夹
太阳花发圈
蓝花发圈
黑花发梳
紫白花发夹
粉红花发夹
六瓣蓝色胸花
蓝白吊链胸花
紫色链条胸花
双色胸花
红色胸花
橙色玫瑰胸花
绿百合胸花

第三章 实用饰品制作
小花挂饰
长寿花手机链
小鱼手机链
天使心挂件
小辣椒挂饰
西瓜挂饰
红色窗帘花
向日葵窗帘夹

内容提要

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　　本书介绍了丝网花的常用造型技法以及创意作品的制作方法，包括花卉、配饰和饰品，图文结合，简单易学，你只需花费几分钟时间，再加上一点点耐心，就可以轻松完成。自己亲手制作的丝网花作品，既可用于家居摆设，也可用于迎来送往，既表达了情感，又显得庄重、文雅、有品位。

文摘

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作者介绍

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　　广东犀文图书有限公司，是一家以出品"生活·经济"类图书为主业，集创意、编撰制作和销售于一体的成长型文化企业。公司成立于2003年9月，90%员工为大专以上学历，核心团队皆为业界出版人和卓越设计师。公司成立7年来，已与国内外数十家出版机构建立了深度合作的关系，年出品图书500余种，年版权交易150余种。
　　犀文出品的图书主要为烹饪菜谱、小手工艺、美容美发、养生、家装家饰家居类。犀文图书以其选题的实用性、体例的科学性、内容的丰富性，的装帧设计和版式设计已在生活经济图书领域颇有影响。犀文图书策划制作的图书贴近市场，设计水准上乘，在出版业界中独树一帜，已见雏形。
　　犀文图书根植于厚重的华夏文化，置身于现代图书市场文化产业之林，志存高远，弘思远益。犀文图书以传播知识，实用民生为己任，实行现代企业制度，严格管理，经营，凭借犀文人强烈的前瞻意识和敏锐深刻的洞察力，以及同舟共济的团队精神和卓著专业品质，犀文图书开拓前进，定会在中国文化产业发展大局中占有一席之地。正如犀文铭所言：用志坚则无事不达，用心诚则无事不至。

《艺境流光：丝网花之形与意》 引言 在时光的长河中，每一件艺术品都承载着创作者的心绪、时代的印记，以及对美的独特理解。《艺境流光：丝网花之形与意》并非一本单纯的技法教程，而是一场关于丝网花艺术的深度对话。它邀请读者一同走进丝网花那既似真似幻、又充满生命张力的世界，探寻隐藏在每一朵花瓣、每一片叶脉之下的设计哲学与造型美学。本书不致力于传授流水线式的制作步骤，而是着眼于如何让思维的火花点燃创意的原野，让传统的丝网花工艺焕发出勃勃生机，成为个体情感表达与审美追求的有力载体。 第一章：形之初探——丝网花的材质之韵与结构之美 在真正着手创作之前，理解丝网花的“形”至关重要。本章将带领读者超越简单的“丝”与“网”的概念，深入剖析构成丝网花艺术品的基础元素。 丝材的触感与光泽： 丝网花之所以能够呈现出独特的质感，很大程度上源于其所选用的丝材。我们将探讨不同材质的丝线，如棉线、丝绸、人造纤维等，它们在颜色、粗细、光泽度上的差异如何直接影响最终作品的视觉效果和触感。例如，光滑的丝绸能赋予花朵一种高贵典雅的光泽，而略带粗糙的棉线则可能带来朴实自然的气息。我们会深入分析如何根据花卉的品种和想要表达的意境，选择最恰当的丝材，从而为作品奠定坚实的质感基础。这不仅仅是关于选择，更是关于感知材料本身所蕴含的语言，以及如何将其转化为视觉上的吸引力。 骨架的支撑与流线： 每一朵丝网花，无论其形态多么复杂，都离不开其内在的骨架支撑。本章将详细阐述构建丝网花骨架的各种常用材料，如铁丝、铜丝、铝线等，以及它们在强度、柔韧性、易塑形性方面的优缺点。我们将重点关注骨架的“流线”——如何通过精准的弯曲和组合，勾勒出花瓣、叶片甚至花蕊的自然形态。这其中蕴含着对植物解剖学和形态学的深刻理解，以及对力学原理的巧妙运用。我们不仅仅是在“扎”骨架，更是在“塑造”生命的脉络，让每一处转折都充满动态美感，仿佛能感受到植物在生长过程中所经历的微妙变化。 肌理的叠加与层次： 丝网花并非单一面，其美感往往体现在丰富的肌理层次之中。本章将探讨如何通过不同粗细、不同颜色的丝线进行缠绕、叠加，来模拟真实花卉的细微纹理。例如，如何在花瓣边缘制造出卷曲的弧度，如何在花蕊处营造出蓬松或紧凑的效果，如何在叶片上表现出叶脉的纵横交错。我们将分析不同缠绕手法对肌理效果的影响，以及如何通过巧妙的色彩搭配，进一步丰富作品的层次感和立体感，使其更具视觉冲击力。这是一种精雕细琢的工艺，更是一种对自然细节的敏锐捕捉和艺术化再现。 第二章：意之升华——丝网花的设计哲学与情感表达 丝网花不仅仅是技巧的堆砌，更是情感与思想的载体。本章将引领读者思考丝网花的设计背后蕴含的哲学意涵，以及如何将个人情感融入创作之中。 从自然到意象： 真实的花卉是大自然的馈赠，而丝网花则是艺术家们将自然之美进行再创造和升华的产物。本章将引导读者学习如何观察、提炼真实花卉的形态特征，并将其转化为具有艺术表现力的设计元素。这并非简单的复制，而是包含着对花卉生命周期、不同姿态（如含苞待放、盛开怒放、零落成泥）的理解，以及如何捕捉其最能打动人心的瞬间。我们将探讨如何通过变形、夸张、抽象等手法，将自然形态转化为更具象征意义的“意象”，从而赋予丝网花超越形体的精神内涵。 色彩的情感语言： 色彩是艺术中最直接、最强烈的语言之一。本章将深入探讨色彩在丝网花设计中的重要作用。我们将分析不同颜色的心理效应和象征意义，例如，红色代表热情与活力，蓝色象征宁静与忧郁，黄色则传递着明快与希望。更重要的是，我们将引导读者思考如何根据想要表达的情感主题，巧妙运用色彩搭配。例如，运用冷暖对比来突出情感的冲突，利用渐变色来营造过渡的层次感，或者通过同色系的不同深浅来展现细腻的情感变化。这是一种对色彩的驾驭，更是一种对情感的精准捕捉与表达。 造型的叙事性： 每一件成功的丝网花作品，都能讲述一个故事，传递一种情绪。本章将探讨如何通过整体造型的设计，赋予作品叙事性。一个微微倾斜的花朵，可能是在诉说着岁月的沧桑；一束怒放的鲜花，或许在赞颂生命的蓬勃；而一朵孤零零的小花，也可能饱含着坚韧与希望。我们将分析如何通过花卉的组合、姿态的摆放、配饰的选择（如藤蔓、绿叶、露珠效果的制作）等，来构建场景，营造氛围，使作品不仅仅是一个静态的展示，更是一个流动的画面，一个充满想象空间的叙事空间。 意境的营造与留白： 好的艺术品，总能在观者心中留下无限的遐想。《艺境流光》强调的“意境”并非仅指具体的描绘，更包含了“留白”的艺术。本章将探讨如何通过丝网花的整体布局，创造出富有张力的“留白”空间。这种留白，可以是作品之间微妙的空隙，可以是花瓣边缘留下的未缠绕之地，也可以是色彩运用上的“虚”与“实”。它给予观者思考与解读的余地，让作品不再是满溢的叙述，而是引人入胜的邀约，让观者在其中自由驰骋想象，构建属于自己的理解与感悟。 第三章：灵感的泉涌——从生活观察到艺术创想 灵感并非凭空而生，它往往潜藏在我们对生活的细致观察之中。本章将分享如何从日常生活中汲取创作灵感，并将其转化为独特的丝网花设计。 观察世界的细微之眼： 从一片飘落的树叶，到雨滴落在花瓣上的晶莹，自然界充满了无数值得借鉴的美。本章将鼓励读者培养细致入微的观察能力，去发现那些容易被忽略的美好细节。我们将探讨如何通过速写、拍照、文字记录等方式，捕捉自然的瞬间，并将其转化为丝网花创作的素材。这不仅仅是对美的发现，更是对生命力与形态的理解。 情感的映射与升华： 喜悦、悲伤、思念、祝福……人的情感是创作的永恒主题。本章将引导读者思考，如何将内心的情感世界映射到丝网花的设计之中。也许是明亮的色彩和饱满的花瓣来表达喜悦，也许是柔和的色调和微垂的花朵来传递思念。我们将分享一些将个人经历、诗歌、音乐等抽象情感转化为具象丝网花作品的思考路径。 跨界艺术的启发： 艺术是相通的。本章将鼓励读者跳出丝网花的固有思维，从其他艺术形式中汲取灵感。例如，从中国山水画的构图方式中学习如何安排作品的空间感，从西方油画的色彩运用中借鉴色彩的层次与碰撞，从雕塑的立体感中思考丝网花的体积塑造。我们将分享如何将这些跨界元素巧妙地融入丝网花的设计之中，创造出具有独特个性的作品。 创新技法与材质的探索： 艺术的生命在于不断创新。本章将鼓励读者勇于尝试新的技法和材质，拓展丝网花的表现力。例如，结合其他手工技艺（如刺绣、珠绣）来丰富花卉的细节，探索使用新型环保材料来制作花朵，或者尝试将丝网花与其他媒介（如绘画、装置艺术）结合。我们将分享一些创新实践的案例，激发读者的实验精神与探索欲望。 结语：艺无止境，境由心生 《艺境流光：丝网花之形与意》最终希望传递的是一种“艺无止境，境由心生”的创作理念。丝网花并非只是冰冷的材料组合，而是承载着创作者心绪与审美的流动画卷。本书所提供的，是一种观察角度，一种思考方式，一种对美的追求。我们鼓励读者在掌握基本技法之后，勇敢地去探索、去表达，用自己独特的设计语言，在丝网花的世界里，编织出属于自己的“艺境流光”。愿本书能成为您创作旅途中的一道光，照亮您通往更深邃、更精彩的丝网花艺术殿堂的道路。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间来消化这本书中关于“动态造型”的章节，因为它提出了一种非常新颖的观点：造型不应是静止的瞬间记录，而应是运动轨迹的凝固。它通过一系列看似抽象的线条图和流体模型，来阐释如何设计出具有“风动感”或“生长感”的作品。虽然我没有找到任何关于如何用丝网实现这种“动态流线”的具体技巧，比如哪种扭结方式最能模仿水波纹的上升趋势，或者哪种花蕊的排列能营造出向心力的视觉效果，但这种理论的导入，极大地激发了我的想象力。我开始尝试在制作中融入更多的弧度和不对称性，不再拘泥于传统的对称美学。这本书更像是为资深创作者提供的一份“灵感词典”和“审美升级手册”，它提供的是一种高级的视觉语汇，让你能够用更丰富的层次去描述和构建你的作品，哪怕具体的操作步骤需要你自己去摸索和转化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从业多年的花艺培训师，我接触过市面上形形色色的教材，大多是步骤分解图配上简洁的文字说明。这本书则完全走了一条“反教材”的路子。它几乎没有那种“第一步，拿起钳子；第二步，剪下铁丝”的机械指引。它的语言风格非常散文化，充满了一种对美的执着和近乎哲学的思辨。我发现它在探讨“结构稳定性”时，并没有直接给出受力分析图，而是通过对比分析不同花朵自然形态的支撑结构，来引申出设计中“平衡点”的选取原则。这种“以自然为师，以艺术为骨”的论述方式，非常适合那些已经掌握了基础操作，但渴望突破瓶颈、提升作品深度的学习者。虽然对于一个零基础的新手来说，这本书可能显得过于抽象和晦涩，但我个人非常欣赏这种引导读者自行探寻真理的教学思路。它真正做到了“授人以渔”，即便你选择的不是丝网，而是其他任何造型艺术，书中蕴含的造型思维都是可以迁移和应用的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本指望这本书能给我提供一些解决日常制作中遇到的棘手问题的“秘籍”，比如那种怎么才能让丝网的花瓣边缘处理得既锐利又不割手的小窍门，或者不同粗细的铁丝如何才能在定型时保持持久的弹性和形状。然而，翻阅全书，我发现它更像是一本高端的艺术画册与设计哲学探讨的结合体。它更侧重于“意境”的营造，而不是“工艺”的细节。我尤其对其中关于“形式美学与文化符号”的章节印象深刻。作者试图将丝网花的造型与东方古典园林、西方巴洛克风格进行跨界对话，这种宏大的叙事角度非常有趣。虽然我依然在为我的下一个项目——一个需要大量重复制作的宴会装饰品——感到头疼时找不到直接的解决方案，但这本书提供的审美高度，至少让我知道，即使是重复性的工作，也可以通过细微的造型调整来体现出“非批量化”的高级感。它让我开始关注材料的“性格”，而不是仅仅把它当成一个可以塑形的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量毋庸置疑，纸张的厚实感和色彩还原度极高，那些展示的“成品案例”看起来简直像实物摆在眼前。但是，如果以一个实操者的角度来评价，我会觉得它在“材料特性”的介绍上略显不足。比如，丝网材料本身的张力、不同孔径对光线穿透率的影响，以及不同品牌丝网在拉伸过程中的回弹性差异，这些都是我们实际操作中经常需要面对的现实问题，但书中似乎一笔带过，更多地聚焦于如何“表现”这种材料的美，而不是如何“驯服”这种材料的脾气。我期待能看到更多关于丝网“物理属性”与“造型效果”之间关系的深度分析。比如，当丝网被拉伸到极限时，它的纤维结构会发生怎样的微观变化，这些变化如何影响最终的视觉效果，这类硬核的技术探讨，在这本书中是缺失的，这让我感到一丝遗憾，毕竟“设计”的实现，最终还是要落脚于对“材料”的精准掌控。

评分☆☆☆☆☆

这本《丝网花设计与造型》真是让我眼前一亮，虽然我没能找到关于丝网花制作的具体教程，但它在色彩搭配和构图理念上的阐述，简直是为我打开了一扇全新的艺术大门。我一直以为艺术创作就是凭感觉，但这本书深入浅出地剖析了如何利用不同色相、明度和饱和度的丝网花材来营造视觉上的层次感和情感氛围。比如，书中有一章专门讲“光影与花型”，虽然没有手把手教我如何弯丝网，但它通过大量的实例图片和理论分析，让我明白了同一个花形，在不同光照下会呈现出截然不同的质感和生命力。这对我目前的软装设计工作极具启发性，我开始思考，与其单纯追求造型的复杂性，不如将重点放在如何通过光线的引导，让作品“活”起来。那些关于空间感和比例尺度的讨论，更是让我对“造型”二字有了更深刻的理解。总而言之，这本书提供的思维框架，远比具体的技法更有价值，它让我从一个“工匠”的心态，转向了“艺术家”的视角去审视我的设计工作。它强迫我去思考“为什么”要这样做，而不是仅仅停留在“怎么”做。