南亚研究丛书 印度佛教神话/书写与流传/南亚研究丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈明 著，作，滕振微 编

图书标签:

• 印度佛教
• 佛教神话
• 南亚研究
• 宗教研究
• 文化研究
• 历史
• 文学
• 印度文化
• 神话学
• 学术著作

出版社： 中国大百科全书出版社

ISBN：9787500098188

版次：1

商品编码：11923781

包装：平装

丛书名： 南亚研究丛书

开本：其他

出版时间：2016-03-01

内容简介

《印度佛教神话：书写与流传》介绍了佛教对宇宙构造的幻想、对大千世界的描绘、对菩萨神通的刻画等。展现了佛教神话的重要母题、构成元素和哲理智慧。对了解印度神话的完整体系，研究印度宗教、哲学、文学、艺术灯文化形态，都具有较高的学术价值

作者简介

陈明，北京大学东方文学研究中心、北京大学南亚学系教授。主要研究领域为印度古代语言文学、佛教语言与文献、医学文化交流史。已出版专著：《印度梵文医典<医理精华>研究》、《殊方异药：出土文学与西域医学》、《敦煌出土胡语医典<耆婆书>研究》、《中古医疗与外来文化》、《文本与语言：出土文献与早期佛经比较研究》。

目录

前言

第一章 印度佛教创世神话的源流——以梵汉佛经与西域写本为中心

第二章 “三千大千世界”——佛教神话中的宇宙结构与模型

第三章 佛教神谱建构与神名例释——以梵汉本《孔雀王咒经》为中心

第四章 天竺神名翻译、文化认知与词语选择——以义净译经为例

第五章 抒海、竭海与拟海——佛教抒海神话的源流与影响

第六章 “揭啰诃”与“曜母鬼”——丝绸之路的佛教女神形象及其传播

第七章 雪山药树华千朵——佛教神话中的药物使用与奇异治疗

第八章 “习欲随沿流”——一角仙人故事的文本、图像与文化交流

第九章 本生故事中的神话因素——以《须大拏太子本生》与帝释天为例

第十章 敦煌佛教写卷中的印度神话痕迹——“搅长河为酥酪”的释义

第十一章 “如蜂采华”与“鹅王别乳”——出土文献与丝绸之路佛教譬喻的流传

第十二章 “三条鱼”的故事——印度佛教故事在丝绸之路的传播例证

结语

《刹那的光影：印度佛教艺术中的故事叙事与视觉表达》 在古印度璀璨的文明长河中，佛教的兴起与传播，不仅深刻地改变了人们的精神世界，更在艺术领域留下了不朽的瑰宝。本书《刹那的光影：印度佛教艺术中的故事叙事与视觉表达》并非聚焦于印度佛教的神话体系或书写流传的宏大历史，而是深入探究其在视觉艺术中如何巧妙地编织故事，以及这些故事如何通过绘画、雕塑等多种形式得以呈现与解读。本书旨在揭示印度佛教艺术如何超越单纯的宗教符号，成为承载、传递和演变佛教叙事的重要载体。 本书的叙事并非顺着历史的脉络梳理，而是以艺术的视角，围绕“故事叙事”与“视觉表达”这两个核心命题展开。我们将跳出教义的藩篱，走进那些凝固在石窟壁画、青铜佛像、乃至微小的舍利函上的叙事图景，去聆听它们无声的诉说。 第一章：从文本到图像：佛教故事的视觉转化 佛教经典的诞生，为后世留下了无数感人至深的故事，从释迦牟尼的本生传说，到佛陀的涅槃，再到菩萨的慈悲愿行。然而，这些文字性的叙事如何转化为直观的视觉语言，是艺术创作者面临的首要挑战。本章将剖析早期佛教艺术，如巴尔胡特（Bharhut）和桑奇（Sanchi）的浮雕，它们如何尝试用符号、象征以及初步的叙事顺序来表达佛本生故事（Jātaka tales）和佛陀的生平事迹。我们会关注这些图像如何简化复杂的文本，选取最具代表性的场景，并通过连续的画面、象征性的手势和表情来引导观众理解故事的脉络。例如，释迦牟尼降生、成道、初转法轮等关键时刻，在早期艺术中往往以简洁而富有表现力的图像呈现，其背后蕴含着深刻的教义和故事逻辑。我们将探讨艺术家们在这一转化过程中所采用的艺术手法，以及这些手法如何影响了后世佛教艺术的发展。 第二章：叙事空间的构建：壁画与浮雕中的故事序列 佛教艺术中最令人惊叹的叙事表现形式，莫过于那些遍布于阿旃陀（Ajanta）、埃洛拉（Ellora）等石窟群的宏伟壁画和精美浮雕。本章将聚焦于这些大型叙事场景的构建，分析艺术家们如何巧妙地运用空间布局、人物构图、以及色彩和线条的配合，来讲述一个连贯的故事。我们将探讨连续叙事（continuous narrative）、连续场景（frieze narrative）以及通过分格（compartmentalization）来划分不同故事段落的艺术策略。通过对具体作品的细致解读，如阿旃陀石窟中描绘《本生故事》的壁画，我们将揭示艺术家们如何在有限的空间内，通过人物的动势、视线的引导，以及场景的呼应，来营造一种流动的叙事体验。同时，我们也将关注壁画和浮雕在材料、技术和表现力上的差异，以及这些差异如何影响了故事的呈现方式。例如，壁画的写意与浮雕的立体感，会赋予故事不同的生命力。 第三章：人物的表情与姿态：情感的传递与故事的张力 在佛教故事中，人物的情感与行为是推动叙事发展的重要元素。本章将深入研究印度佛教艺术如何通过人物的表情、姿态和服饰来传递丰富的情感，并为故事注入张力。我们将考察佛陀、菩萨、罗汉以及世俗人物在不同场景下的描绘，分析艺术家们如何运用细腻的笔触和写实的造型，来表现喜悦、悲伤、虔诚、愤怒等各种情绪。例如，佛陀的禅定姿态蕴含着宁静与智慧，菩萨的慈悲眼神流露出无限的关怀，而罗汉的苦行形象则展现了坚定的意志。本书还将分析人物之间的互动，如对话、注视、拥抱等，这些细节往往承载着重要的叙事信息，并引发观众的情感共鸣。我们将通过对这些视觉元素的解读，理解艺术如何将抽象的佛教教义转化为具体可感的生命体验。 第四章：象征与隐喻：超越字面的叙事深度 佛教艺术并非总是直白的叙事，其深邃之处在于蕴含着丰富的象征与隐喻。本章将探讨印度佛教艺术如何运用各种象征符号，来表达更深层的精神含义，并为故事赋予多重解读的可能性。我们将考察莲花、法轮、菩提树、佛塔等作为佛教象征的视觉运用，分析它们在不同故事场景中的含义，以及它们如何与人物形象相互辉映，共同构建一个多层次的叙事体系。例如，莲花象征着纯洁与解脱，法轮代表佛法的传播，而菩提树则是佛陀成道的象征。本书还将关注一些不那么显而易见的象征，如特定颜色的运用、特定的几何图形，以及一些罕见的佛教图像，分析它们在故事叙事中扮演的角色。通过对这些象征与隐喻的解读，我们将更深入地理解佛教艺术所要传达的哲学思想和精神追求。 第五章：地域风格的多样性与叙事语言的演变 印度佛教艺术并非铁板一块，在广袤的地域和漫长的时间里，形成了丰富多样的地域风格。本章将考察不同地域（如犍陀罗、马图拉、笈多王朝时期等）的佛教艺术在叙事风格、造型特点以及表现手法上的差异。我们将分析这些地域风格如何受到当地文化、宗教传统以及艺术材料的影响，并如何演变出各自独特的叙事语言。例如，犍陀罗艺术融合了希腊罗马的雕塑风格，其佛陀形象更显西方古典气质；马图拉艺术则更具印度本土特色，人物造型更加丰腴圆润。本书还将探讨不同时期艺术风格的演变，从早期象征性的表现，到笈多王朝时期高度写实与精神化的描绘，再到晚期更加程式化和装饰性的风格，分析这些演变过程如何反映了佛教思想的传播与发展，以及艺术形式的创新与传承。 第六章：观众的解读与佛教故事的生命力 艺术的生命力在于其与观众的互动。本章将从接受美学的角度，探讨观众在理解和解读印度佛教艺术叙事中的作用。我们将分析古代信徒如何通过这些视觉作品来学习教义、获得启迪，以及现代学者如何通过严谨的研究来揭示其历史文化价值。本书还将探讨佛教艺术的叙事如何超越了其创作的时代和地域，在后世的传播中（例如传入东南亚、东亚等地）如何被重新解读和转化，形成了新的艺术传统。通过对不同解读视角和叙事演变的梳理，本书旨在说明印度佛教艺术的叙事并非一成不变，而是在不断的对话与传承中展现出勃勃生机。 《刹那的光影：印度佛教艺术中的故事叙事与视觉表达》希望带领读者走进一个充满想象力与智慧的视觉世界，去感受佛教故事如何在艺术的殿堂中获得永恒的生命。本书并非是对佛教神话的梳理，也并非对书写流传的历史的简单回顾，而是以艺术的眼睛，去捕捉那些定格的瞬间，去聆听那些无声的诉说，去理解那些超越时空的智慧。本书致力于呈现印度佛教艺术作为一种独特的叙事方式，其在形式、内容、情感和精神上的深刻内涵，以及它如何以其独特的光影，照亮了无数心灵，并在历史的长河中留下深刻的印记。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计，说实话，初看之下颇为古典，那种深沉的墨绿色配上烫金的标题，一下子就让人联想到那些尘封已久的珍本。我特别留意了一下扉页的设计，那种略带粗粝感的纸张纹理，触摸起来有一种历史的厚重感，这在当今这个追求光滑触感的时代，反而成了一种独特的魅力。内页的排版也颇为考究，字距和行距的处理，既保证了阅读的舒适度，又在视觉上形成了一种匀称的美感，让人愿意沉下心去细读。尤其是一些插图的位置和选择，虽然我还没来得及深入研究内容，但从这些配图的风格来看，编辑团队显然是下了一番功夫去配合主题的，它们并非简单的装饰，而是似乎在用视觉语言引导读者进入那个特定的文化场域。而且，书脊的设计也很有意思，那种简洁的线条感，让它在书架上显得既低调又沉稳，不会过于张扬，却能吸引那些真正对深度阅读有追求的目光。光是捧在手里，就能感受到制作者对“丛书”这个概念的尊重与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

读完前几页的导言和序言部分，我最大的感受是作者的“声音”非常清晰且有辨识度。那种行文的节奏感，不是那种刻板的学术腔调，而是夹杂着一种近乎于文学性的沉思。语句的转折处处理得极为自然，即便是探讨一些理论性很强的概念时，也丝毫没有陷入晦涩难懂的泥淖。相反，作者似乎有一种能力，能将复杂的思想用一种非常凝练且富于张力的语言表达出来，读起来有一种“豁然开朗”的愉悦感。我尤其欣赏作者在描述特定语境时的那种细腻笔触，它让读者仿佛能身临其境地感受到那些古老叙事中蕴含的情感张力。这种叙事风格的成熟度，往往是区分专业研究者和真正学者的重要标志，它表明作者不仅仅是在罗列事实，更是在进行一种富有温度和洞察力的解读。

评分☆☆☆☆☆

从整体的气质上来看，这部作品散发着一种浓厚的“田野”与“书斋”结合的独特气场。它不像纯粹的理论著作那样冰冷抽象，也不像大众普及读物那样过于轻飘。它似乎找到了一个非常精准的甜蜜点，既能满足专业人士对精确性和深度的要求，又能吸引对异域文化充满好奇的普通读者。我感觉作者在写作时，始终保持着一种开放和谦逊的态度，既不故作高深，也不轻易下结论，而是引导读者一同参与到这种探索性的认知过程中去。这种“陪伴式阅读”的体验，在当前的出版市场中，是非常难得的。它让人期待，在接下来的阅读中，能与作者一同穿越时空，去重新理解那些被时间沉淀下来的文化脉络。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的引用和注释系统，我做了一个快速的抽查，发现其广度和严谨性令人印象深刻。这套“丛书”的底气显然来自于背后庞大的资料支撑。我随意抽取了几个不同领域的术语进行追溯，发现其引用的来源不仅涵盖了经典性的中外文文献，似乎还触及了一些非主流的田野调查报告或是罕见的早期文本。这种对一手资料的执着和对文献链条的完整呈现，是学术著作可靠性的基石。很多时候，一本好书的价值不在于它说了什么新东西，而在于它如何证明自己所说的一切都是站得住脚的。这里的注释处理得既详尽又不干扰主体阅读的流畅性，这在设计上也是一个高难度的平衡艺术，显示出出版方对学术规范的坚守。

评分☆☆☆☆☆

我刚才翻阅了一下目录结构，从章节的划分和标题的命名上，就能窥见作者在梳理这个宏大主题时所采用的独特逻辑。这个结构的处理方式，不同于那种教科书式的线性叙事，它更像是一张精心编织的网，将诸多看似分散的知识点巧妙地串联起来，形成了一个多维度的观察视角。例如，某些章节的标题采用了对比或并列的句式，这暗示着作者可能在探讨事物之间的复杂关系和内在张力，而非仅仅进行单一方向的阐述。我注意到一个关于“时间维度”的章节设置，这通常是研究复杂文化现象时最容易被忽略却又最关键的部分，它要求作者必须具备极强的宏观把握能力，去追踪一个概念从萌芽到演变的全过程。这种非线性的、侧重于结构和关系的组织方式，本身就提供了一种极高的智力挑战，也预示着内容深度绝非泛泛之谈，而是经过了深思熟虑的知识建构过程。

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作者大约汇总了近年的课题，有几篇算老文章。大体还行，非常好的说不上。

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用过都说好 值得购买的东东

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作者大约汇总了近年的课题，有几篇算老文章。大体还行，非常好的说不上。

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