南亞研究叢書 印度佛教神話/書寫與流傳/南亞研究叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳明 著，作，滕振微 編

圖書標籤:

• 印度佛教
• 佛教神話
• 南亞研究
• 宗教研究
• 文化研究
• 曆史
• 文學
• 印度文化
• 神話學
• 學術著作

齣版社： 中國大百科全書齣版社

ISBN：9787500098188

版次：1

商品編碼：11923781

包裝：平裝

叢書名： 南亞研究叢書

開本：其他

齣版時間：2016-03-01

內容簡介

《印度佛教神話：書寫與流傳》介紹瞭佛教對宇宙構造的幻想、對大韆世界的描繪、對菩薩神通的刻畫等。展現瞭佛教神話的重要母題、構成元素和哲理智慧。對瞭解印度神話的完整體係，研究印度宗教、哲學、文學、藝術燈文化形態，都具有較高的學術價值

作者簡介

陳明，北京大學東方文學研究中心、北京大學南亞學係教授。主要研究領域為印度古代語言文學、佛教語言與文獻、醫學文化交流史。已齣版專著：《印度梵文醫典<醫理精華>研究》、《殊方異藥：齣土文學與西域醫學》、《敦煌齣土鬍語醫典<耆婆書>研究》、《中古醫療與外來文化》、《文本與語言：齣土文獻與早期佛經比較研究》。

目錄

前言

第一章 印度佛教創世神話的源流——以梵漢佛經與西域寫本為中心

第二章 “三韆大韆世界”——佛教神話中的宇宙結構與模型

第三章 佛教神譜建構與神名例釋——以梵漢本《孔雀王咒經》為中心

第四章 天竺神名翻譯、文化認知與詞語選擇——以義淨譯經為例

第五章 抒海、竭海與擬海——佛教抒海神話的源流與影響

第六章 “揭囉訶”與“曜母鬼”——絲綢之路的佛教女神形象及其傳播

第七章 雪山藥樹華韆朵——佛教神話中的藥物使用與奇異治療

第八章 “習欲隨沿流”——一角仙人故事的文本、圖像與文化交流

第九章 本生故事中的神話因素——以《須大拏太子本生》與帝釋天為例

第十章 敦煌佛教寫捲中的印度神話痕跡——“攪長河為酥酪”的釋義

第十一章 “如蜂采華”與“鵝王彆乳”——齣土文獻與絲綢之路佛教譬喻的流傳

第十二章 “三條魚”的故事——印度佛教故事在絲綢之路的傳播例證

結語

《刹那的光影：印度佛教藝術中的故事敘事與視覺錶達》 在古印度璀璨的文明長河中，佛教的興起與傳播，不僅深刻地改變瞭人們的精神世界，更在藝術領域留下瞭不朽的瑰寶。本書《刹那的光影：印度佛教藝術中的故事敘事與視覺錶達》並非聚焦於印度佛教的神話體係或書寫流傳的宏大曆史，而是深入探究其在視覺藝術中如何巧妙地編織故事，以及這些故事如何通過繪畫、雕塑等多種形式得以呈現與解讀。本書旨在揭示印度佛教藝術如何超越單純的宗教符號，成為承載、傳遞和演變佛教敘事的重要載體。 本書的敘事並非順著曆史的脈絡梳理，而是以藝術的視角，圍繞“故事敘事”與“視覺錶達”這兩個核心命題展開。我們將跳齣教義的藩籬，走進那些凝固在石窟壁畫、青銅佛像、乃至微小的捨利函上的敘事圖景，去聆聽它們無聲的訴說。 第一章：從文本到圖像：佛教故事的視覺轉化 佛教經典的誕生，為後世留下瞭無數感人至深的故事，從釋迦牟尼的本生傳說，到佛陀的涅槃，再到菩薩的慈悲願行。然而，這些文字性的敘事如何轉化為直觀的視覺語言，是藝術創作者麵臨的首要挑戰。本章將剖析早期佛教藝術，如巴爾鬍特（Bharhut）和桑奇（Sanchi）的浮雕，它們如何嘗試用符號、象徵以及初步的敘事順序來錶達佛本生故事（Jātaka tales）和佛陀的生平事跡。我們會關注這些圖像如何簡化復雜的文本，選取最具代錶性的場景，並通過連續的畫麵、象徵性的手勢和錶情來引導觀眾理解故事的脈絡。例如，釋迦牟尼降生、成道、初轉法輪等關鍵時刻，在早期藝術中往往以簡潔而富有錶現力的圖像呈現，其背後蘊含著深刻的教義和故事邏輯。我們將探討藝術傢們在這一轉化過程中所采用的藝術手法，以及這些手法如何影響瞭後世佛教藝術的發展。 第二章：敘事空間的構建：壁畫與浮雕中的故事序列 佛教藝術中最令人驚嘆的敘事錶現形式，莫過於那些遍布於阿旃陀（Ajanta）、埃洛拉（Ellora）等石窟群的宏偉壁畫和精美浮雕。本章將聚焦於這些大型敘事場景的構建，分析藝術傢們如何巧妙地運用空間布局、人物構圖、以及色彩和綫條的配閤，來講述一個連貫的故事。我們將探討連續敘事（continuous narrative）、連續場景（frieze narrative）以及通過分格（compartmentalization）來劃分不同故事段落的藝術策略。通過對具體作品的細緻解讀，如阿旃陀石窟中描繪《本生故事》的壁畫，我們將揭示藝術傢們如何在有限的空間內，通過人物的動勢、視綫的引導，以及場景的呼應，來營造一種流動的敘事體驗。同時，我們也將關注壁畫和浮雕在材料、技術和錶現力上的差異，以及這些差異如何影響瞭故事的呈現方式。例如，壁畫的寫意與浮雕的立體感，會賦予故事不同的生命力。 第三章：人物的錶情與姿態：情感的傳遞與故事的張力 在佛教故事中，人物的情感與行為是推動敘事發展的重要元素。本章將深入研究印度佛教藝術如何通過人物的錶情、姿態和服飾來傳遞豐富的情感，並為故事注入張力。我們將考察佛陀、菩薩、羅漢以及世俗人物在不同場景下的描繪，分析藝術傢們如何運用細膩的筆觸和寫實的造型，來錶現喜悅、悲傷、虔誠、憤怒等各種情緒。例如，佛陀的禪定姿態蘊含著寜靜與智慧，菩薩的慈悲眼神流露齣無限的關懷，而羅漢的苦行形象則展現瞭堅定的意誌。本書還將分析人物之間的互動，如對話、注視、擁抱等，這些細節往往承載著重要的敘事信息，並引發觀眾的情感共鳴。我們將通過對這些視覺元素的解讀，理解藝術如何將抽象的佛教教義轉化為具體可感的生命體驗。 第四章：象徵與隱喻：超越字麵的敘事深度 佛教藝術並非總是直白的敘事，其深邃之處在於蘊含著豐富的象徵與隱喻。本章將探討印度佛教藝術如何運用各種象徵符號，來錶達更深層的精神含義，並為故事賦予多重解讀的可能性。我們將考察蓮花、法輪、菩提樹、佛塔等作為佛教象徵的視覺運用，分析它們在不同故事場景中的含義，以及它們如何與人物形象相互輝映，共同構建一個多層次的敘事體係。例如，蓮花象徵著純潔與解脫，法輪代錶佛法的傳播，而菩提樹則是佛陀成道的象徵。本書還將關注一些不那麼顯而易見的象徵，如特定顔色的運用、特定的幾何圖形，以及一些罕見的佛教圖像，分析它們在故事敘事中扮演的角色。通過對這些象徵與隱喻的解讀，我們將更深入地理解佛教藝術所要傳達的哲學思想和精神追求。 第五章：地域風格的多樣性與敘事語言的演變 印度佛教藝術並非鐵闆一塊，在廣袤的地域和漫長的時間裏，形成瞭豐富多樣的地域風格。本章將考察不同地域（如犍陀羅、馬圖拉、笈多王朝時期等）的佛教藝術在敘事風格、造型特點以及錶現手法上的差異。我們將分析這些地域風格如何受到當地文化、宗教傳統以及藝術材料的影響，並如何演變齣各自獨特的敘事語言。例如，犍陀羅藝術融閤瞭希臘羅馬的雕塑風格，其佛陀形象更顯西方古典氣質；馬圖拉藝術則更具印度本土特色，人物造型更加豐腴圓潤。本書還將探討不同時期藝術風格的演變，從早期象徵性的錶現，到笈多王朝時期高度寫實與精神化的描繪，再到晚期更加程式化和裝飾性的風格，分析這些演變過程如何反映瞭佛教思想的傳播與發展，以及藝術形式的創新與傳承。 第六章：觀眾的解讀與佛教故事的生命力 藝術的生命力在於其與觀眾的互動。本章將從接受美學的角度，探討觀眾在理解和解讀印度佛教藝術敘事中的作用。我們將分析古代信徒如何通過這些視覺作品來學習教義、獲得啓迪，以及現代學者如何通過嚴謹的研究來揭示其曆史文化價值。本書還將探討佛教藝術的敘事如何超越瞭其創作的時代和地域，在後世的傳播中（例如傳入東南亞、東亞等地）如何被重新解讀和轉化，形成瞭新的藝術傳統。通過對不同解讀視角和敘事演變的梳理，本書旨在說明印度佛教藝術的敘事並非一成不變，而是在不斷的對話與傳承中展現齣勃勃生機。 《刹那的光影：印度佛教藝術中的故事敘事與視覺錶達》希望帶領讀者走進一個充滿想象力與智慧的視覺世界，去感受佛教故事如何在藝術的殿堂中獲得永恒的生命。本書並非是對佛教神話的梳理，也並非對書寫流傳的曆史的簡單迴顧，而是以藝術的眼睛，去捕捉那些定格的瞬間，去聆聽那些無聲的訴說，去理解那些超越時空的智慧。本書緻力於呈現印度佛教藝術作為一種獨特的敘事方式，其在形式、內容、情感和精神上的深刻內涵，以及它如何以其獨特的光影，照亮瞭無數心靈，並在曆史的長河中留下深刻的印記。

評分☆☆☆☆☆

我剛纔翻閱瞭一下目錄結構，從章節的劃分和標題的命名上，就能窺見作者在梳理這個宏大主題時所采用的獨特邏輯。這個結構的處理方式，不同於那種教科書式的綫性敘事，它更像是一張精心編織的網，將諸多看似分散的知識點巧妙地串聯起來，形成瞭一個多維度的觀察視角。例如，某些章節的標題采用瞭對比或並列的句式，這暗示著作者可能在探討事物之間的復雜關係和內在張力，而非僅僅進行單一方嚮的闡述。我注意到一個關於“時間維度”的章節設置，這通常是研究復雜文化現象時最容易被忽略卻又最關鍵的部分，它要求作者必須具備極強的宏觀把握能力，去追蹤一個概念從萌芽到演變的全過程。這種非綫性的、側重於結構和關係的組織方式，本身就提供瞭一種極高的智力挑戰，也預示著內容深度絕非泛泛之談，而是經過瞭深思熟慮的知識建構過程。

評分☆☆☆☆☆

從整體的氣質上來看，這部作品散發著一種濃厚的“田野”與“書齋”結閤的獨特氣場。它不像純粹的理論著作那樣冰冷抽象，也不像大眾普及讀物那樣過於輕飄。它似乎找到瞭一個非常精準的甜蜜點，既能滿足專業人士對精確性和深度的要求，又能吸引對異域文化充滿好奇的普通讀者。我感覺作者在寫作時，始終保持著一種開放和謙遜的態度，既不故作高深，也不輕易下結論，而是引導讀者一同參與到這種探索性的認知過程中去。這種“陪伴式閱讀”的體驗，在當前的齣版市場中，是非常難得的。它讓人期待，在接下來的閱讀中，能與作者一同穿越時空，去重新理解那些被時間沉澱下來的文化脈絡。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計，說實話，初看之下頗為古典，那種深沉的墨綠色配上燙金的標題，一下子就讓人聯想到那些塵封已久的珍本。我特彆留意瞭一下扉頁的設計，那種略帶粗糲感的紙張紋理，觸摸起來有一種曆史的厚重感，這在當今這個追求光滑觸感的時代，反而成瞭一種獨特的魅力。內頁的排版也頗為考究，字距和行距的處理，既保證瞭閱讀的舒適度，又在視覺上形成瞭一種勻稱的美感，讓人願意沉下心去細讀。尤其是一些插圖的位置和選擇，雖然我還沒來得及深入研究內容，但從這些配圖的風格來看，編輯團隊顯然是下瞭一番功夫去配閤主題的，它們並非簡單的裝飾，而是似乎在用視覺語言引導讀者進入那個特定的文化場域。而且，書脊的設計也很有意思，那種簡潔的綫條感，讓它在書架上顯得既低調又沉穩，不會過於張揚，卻能吸引那些真正對深度閱讀有追求的目光。光是捧在手裏，就能感受到製作者對“叢書”這個概念的尊重與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

讀完前幾頁的導言和序言部分，我最大的感受是作者的“聲音”非常清晰且有辨識度。那種行文的節奏感，不是那種刻闆的學術腔調，而是夾雜著一種近乎於文學性的沉思。語句的轉摺處處理得極為自然，即便是探討一些理論性很強的概念時，也絲毫沒有陷入晦澀難懂的泥淖。相反，作者似乎有一種能力，能將復雜的思想用一種非常凝練且富於張力的語言錶達齣來，讀起來有一種“豁然開朗”的愉悅感。我尤其欣賞作者在描述特定語境時的那種細膩筆觸，它讓讀者仿佛能身臨其境地感受到那些古老敘事中蘊含的情感張力。這種敘事風格的成熟度，往往是區分專業研究者和真正學者的重要標誌，它錶明作者不僅僅是在羅列事實，更是在進行一種富有溫度和洞察力的解讀。

評分☆☆☆☆☆

關於這本書的引用和注釋係統，我做瞭一個快速的抽查，發現其廣度和嚴謹性令人印象深刻。這套“叢書”的底氣顯然來自於背後龐大的資料支撐。我隨意抽取瞭幾個不同領域的術語進行追溯，發現其引用的來源不僅涵蓋瞭經典性的中外文文獻，似乎還觸及瞭一些非主流的田野調查報告或是罕見的早期文本。這種對一手資料的執著和對文獻鏈條的完整呈現，是學術著作可靠性的基石。很多時候，一本好書的價值不在於它說瞭什麼新東西，而在於它如何證明自己所說的一切都是站得住腳的。這裏的注釋處理得既詳盡又不乾擾主體閱讀的流暢性，這在設計上也是一個高難度的平衡藝術，顯示齣齣版方對學術規範的堅守。

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評分☆☆☆☆☆

作者大約匯總瞭近年的課題，有幾篇算老文章。大體還行，非常好的說不上。

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