刘诗昆 许婓星 崔世光钢琴作品集·喜丰年 [Liu Shikun Hsu Feihsing Cui Shiguang Selected Works for the Piano:Joy of Harvest (Solo and Duet)] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔世光<编定> 编

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• 钢琴曲
• 钢琴合奏
• 中国当代作曲家
• 刘诗昆
• 许婓星
• 崔世光
• 喜丰年
• 钢琴作品集
• 艺术歌曲
• 独奏与合奏

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309539

版次：1

商品编码：11928535

包装：平装

外文名称：Liu Shikun Hsu Feihsing Cui Shiguang Selected Works for the Piano:Joy of Harvest (Solo and Duet)

开本：8开

出版时间：2016-04-0

内容简介

　　本集收入的三首《喜丰年》作品分别由刘诗昆、许斐星、崔世光创作。刘诗昆、许斐星于1964年分别创作的钢琴独奏曲《喜丰年》，是他们就读于中央音乐学院时期的佳作。
　　三位著名钢琴演奏家不约而同以“丰收”为题材创作的《喜丰年》，生动展现了中国农村传统节日的喜庆场面。

作者简介

　　崔世光，钢琴家、作曲家。曾于1978至1984年间担任中央乐团驻团独奏家兼创作组成员。1984年赴美国Syracuse大学音乐艺术学院深造，获钢琴、作曲双硕士学位后受聘任教六年。曾经在纽约卡内基音乐厅威尔独奏厅、莫斯科音乐学院柴科夫斯基音乐厅、布拉格之春音乐节、英国奥德堡音乐节，以及欧洲和北美四十多个城市演出。钢琴作品曾多次获得国际、国内作曲比赛奖项，作品在形式与技法上以中西融汇而著称。

内页插图

目录

前言/序言

好的，以下是一份关于其他钢琴作品集的图书简介，内容详实，不含您提供的特定曲目信息： --- 经典与现代的交响：二十世纪及当代钢琴作品精选 图书名称：二十世纪及当代钢琴作品精选：探索键盘艺术的边界 内容提要： 本选集汇集了二十世纪初至当代最具代表性与影响力的钢琴作品，旨在为学习者、演奏家以及钢琴艺术爱好者提供一份全面而深入的探索指南。本书跨越了印象主义的绚烂、新古典主义的回归、表现主义的深刻，直至后现代主义的多元实验，展现了钢琴作为独奏乐器和室内乐伙伴在现代语境下如何不断自我革新、拓展艺术表现力的广阔疆域。 全书精心挑选了德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基、巴托克、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、梅西安、布列兹、利盖蒂等大师的标志性作品片段或小型结构，并配以严谨的演奏提示和背景资料。我们不仅关注那些广为人知的宏大叙事，更侧重于那些能够揭示特定作曲家创作手法和时代精神的室内小品、练习曲或前奏曲。 第一辑：印象与色彩的流变（20世纪初至中期） 本辑着重于从浪漫主义向现代主义过渡时期的钢琴语言。 德彪西与拉威尔：光影的捕捉者 此部分深入探讨了印象主义钢琴语汇的核心特征：对传统调性结构的模糊化处理、对音色（Timbre）的极致关注，以及大量使用五声音阶、全音阶等非传统音阶。精选的曲目如德彪西的《前奏曲》（精选其对自然现象描摹的篇章），展示了踏板的创新用法如何营造水波荡漾或远山含烟的听觉幻象。拉威尔的作品则体现了古典形式的精致与对巴斯克民间音乐元素的融合，特别是其练习曲中对左右手技术要求的严苛挑战，要求演奏者同时具备清晰的织体分离能力和丰富的触键层次感。 表现主义的内在独白 转向对心灵深处焦虑与不安的表达，本辑收录了勋伯格早期作品的片段，探讨了如何通过无调性（Atonality）来解构传统美学。虽然完整的十二音体系作品对初学者挑战巨大，但我们精选了其向无调性过渡时期的作品，展示了和声色彩的断裂如何服务于戏剧性的内心冲突。同时，巴托克在《户外》或部分《组曲》中的作品，则展示了如何将东欧民间音乐的原始节奏与现代和声技巧相结合，创造出一种既具地域特色又充满现代张力的音响景观。 第二辑：新古典主义与宏大叙事的回归（20世纪中期） 二战前后，许多作曲家在经历现代主义的激进探索后，开始寻求与古典传统的对话，发展出更具结构性和清晰性的音乐语言。 斯特拉文斯基的节奏革新 本辑特别关注斯特拉文斯基在钢琴作品中对节奏的绝对控制。他的作品往往带着一种机械的、精准的、甚至带有讽刺意味的简洁性。选取的练习曲或小型芭蕾舞曲片段，清晰地揭示了他如何运用不对称节拍、强烈的切分音以及模仿巴洛克对位法，构建出充满活力和戏剧张力的音响。这不仅是对技术的挑战，更是对音乐思维清晰度的考验。 普罗科菲耶夫与肖斯塔科维奇：英雄与讽刺 俄国学派的两位巨匠在钢琴创作上留下了宝贵的遗产。普罗科菲耶夫的作品，以其“新古典主义”的明快节奏、锋利的和声尖角，以及对抒情旋律的突发性插入而著称。本选集精选了其《托卡塔》或部分奏鸣曲中的对比强烈的乐段，强调了其作品中特有的运动感和幽默感。肖斯塔科维奇的作品则往往在表面光鲜的技巧之下，隐藏着深刻的社会批判和内心挣扎，其复调结构的复杂性和潜藏的悲剧性是本辑的重点分析对象。 第三辑：序列、机遇与声响的拓宽（20世纪后半叶至今） 随着技术的发展和哲思的深入，钢琴的演奏方式、音色运用乃至其在音乐结构中的角色都发生了根本性的变化。 梅西安的色彩与时间观 奥利维埃·梅西安的作品是理解二十世纪后半叶钢琴音乐的关键。本选集选取了其研究“印度节奏”、“有限移位模式”的练习曲片段，以及《圣徒传赞歌》中体现其对鸟鸣模仿（Oiseaux）的段落。重点在于分析他如何运用复杂的调式（特别是他的“移位调式”）来创造永恒的、超越线性时间的音响空间，以及如何通过丰富的高音区和声来模拟色彩的叠加。 布列兹与利盖蒂：结构与微观世界 本部分挑战了传统演奏技巧的极限。布列兹的序列主义作品，要求演奏者对音符的精确性达到近乎苛刻的程度，其作品是对绝对理性控制的体现。而利盖蒂的作品，则将听众带入了声响的“微观世界”。选取的作品片段，如《练习曲》中的某些段落，探讨了如何通过快速的、密集的音型和复杂的节奏交织，使钢琴发出的不再是独立的音符，而是如漩涡、气流般的连续声响场域。这要求演奏者掌握全新的“触感控制”方法，实现对单个音符的消解与重构。 演奏实践与技术提升 本书的价值不仅在于作品的汇集，更在于深入的演奏指导。每一篇章都附带了对特定技术难点的剖析： 1. 踏板的哲学： 如何在德彪西的朦胧与斯特拉文斯基的清晰之间切换踏板策略。 2. 触键的多样性： 探讨从“重击”到“轻抚”，再到“非接触式”的现代演奏技法对音色生成的影响。 3. 节奏的精确性： 针对复节奏、多节奏交织的织体，提出视觉化和内部脉动建立的方法。 4. 和声的理解： 教授如何识别和分析无调性、序列和复杂调式和声的内部逻辑，而非仅凭听觉感知。 结语： 《二十世纪及当代钢琴作品精选》是一部面向未来的工具书。它拒绝固守既有的古典范式，转而拥抱键盘乐器在过去一百年间所经历的爆炸性发展。通过对这些复杂、多维且充满挑战性的作品的深入学习，演奏者将能更全面地理解音乐史的演进脉络，并为当代钢琴音乐的诠释注入必要的深度与洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这套《刘诗昆 许婓星 崔世光钢琴作品集·喜丰年》的书名本身就充满了画面感，让我不禁联想到丰收的季节，金黄的稻浪，以及农民们辛勤耕耘后的喜悦。作为一个长久以来对中国现代钢琴音乐发展颇为关注的读者，这三位名字的组合——刘诗昆、许婓星、崔世光，都代表着各自在钢琴艺术领域的重要贡献。刘诗昆先生是几代人的钢琴启蒙者和精神偶像，他的演奏风格和对音乐的理解，早已深入人心。而许婓星先生和崔世光先生，我也接触过他们的一些作品，都给我留下了深刻的印象，他们各自在作品创作和演奏上都有着独特的见解。这套作品集以“喜丰年”为主题，让我猜测里面会收录大量能够展现中国人民生活热情、对美好未来憧憬的作品。尤其注意到“独奏和四手联弹”的字样，这预示着作品的多样性。四手联弹的作品，往往能展现出更丰富、更具感染力的音乐织体，非常适合表达集体欢庆的喜悦。我期待在这套作品集中，能够听到既有传统底蕴又不乏时代气息的钢琴音乐，仿佛置身于一场由黑白键奏响的丰收盛宴，感受那份纯粹的快乐与满足。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触动人心的钢琴作品情有独钟，而《刘诗昆 许婓星 崔世光钢琴作品集·喜丰年》这个名字，在我看来，就蕴含着一种温暖而积极的力量。“喜丰年”三个字，很容易让人联想到劳动的成果，家庭的团聚，以及那种发自内心的满足与幸福感。这套作品集汇集了三位在钢琴界享有盛誉的艺术家——刘诗昆、许婓星、崔世光，他们的名字本身就代表着对钢琴艺术的深刻理解和卓越贡献。我很好奇，在“喜丰年”这一主题下，他们各自会带来怎样的音乐表达。是会用激昂的旋律描绘丰收的壮丽景象，还是会以细腻的音符刻画家庭的温馨时刻？“独奏和四手联弹”的组合，也让我对作品的形式有了更丰富的期待。独奏作品可以展现出艺术家个人的情感世界和精湛技艺，而四手联弹则更能体现音乐的互动性和合奏的魅力，尤其是在表达如“喜丰年”这样充满生活气息的主题时，四手联弹的音乐层次感会更加丰富，能够营造出更强的感染力。我希望在这套作品中，能听到那些既有深度又不失亲切感的钢琴音乐，能够唤起我心中对生活的热爱和对美好事物的向往。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这套《刘诗昆 许婓星 崔世光钢琴作品集·喜丰年》，我立刻被它沉甸甸的质感和内敛却又不失格调的封面所吸引。我一直相信，好的音乐作品，从封面设计到曲目安排，都应该是一种完整的艺术呈现。我尤其关注的是“喜丰年”这个主题，它在音乐中可以被解读出很多层面。或许有描绘农村劳作场景的明快节奏，或许有对丰收景象的宏大抒情，也或许是对辛勤付出后所得的满足感与幸福感的细腻刻画。这三位钢琴家的名字，在我眼中代表着不同时代、不同风格的钢琴艺术传承与发展。刘诗昆先生的经典与底蕴，许婓星先生的现代与创新，崔世光先生的沉稳与厚重，他们各自的作品碰撞在一起，又会产生怎样的火花？尤其是“独奏和四手联弹”的说明，让我对作品的多样性有了更深的期待。我喜欢在独自一人时，沉浸在独奏的深邃情感中；也享受与朋友家人一起，分享四手联弹的默契与欢乐。我相信这套作品集能够满足我对于不同演奏形式的欣赏需求，并且能在音乐中找到属于自己的那份“喜悦”。

评分☆☆☆☆☆

这套《刘诗昆 许婓星 崔世光钢琴作品集·喜丰年》的封面设计就足够吸引人，那种带着浓厚东方韵味的插画，仿佛能闻到稻谷成熟的芬芳，一下子就勾起了我对音乐的期待。我一直对具有民族特色的钢琴作品情有独钟，而“喜丰年”这个名字更是充满了丰收的喜悦和生活的气息，让我好奇这三位钢琴家，究竟会如何用他们的手指在黑白键上描绘出一幅幅生动的画面。尤其是刘诗昆先生，他的名字本身就是钢琴艺术的一个符号，对他的作品我总是充满了敬意和期待。而许婓星和崔世光先生，虽然可能不如刘先生那样家喻户晓，但能与大师并列出版作品集，想必也一定有其独到之处。这套作品集的名字暗示了一种积极向上的情感表达，我设想其中会包含一些旋律优美、情感充沛的作品，能够触动人心，带来温暖和力量。无论是独奏还是四手联弹，我都期待听到那些充满生命力的音符，仿佛置身于一片金黄的稻田，感受着劳动的甘甜和收获的喜悦。这是一次充满东方意境的音乐之旅，我迫不及待地想去探索其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典音乐有着浓厚兴趣的听者，这套《刘诗昆 许婓星 崔世光钢琴作品集·喜丰年》无疑是我近期最期待的收藏之一。首先，“喜丰年”这个主题就非常有画面感，它不仅仅代表着物质上的丰裕，更象征着一种圆满、和谐、充满希望的精神状态。我非常好奇，这三位杰出的钢琴家会如何通过钢琴这一西方乐器，来诠释如此具有中国传统文化意蕴的主题。是会采用民族乐器改编的经典旋律，还是会创作出具有中国民族风格的原创作品？亦或是将两者巧妙地融合？刘诗昆先生的作品，我们都知道其深厚的功力与独特的艺术魅力；而对于许婓星先生和崔世光先生，我则带着一份探索的好奇心。这套作品集包含了“独奏”和“四手联弹”，这让我对作品的可能性有了更广阔的想象。独奏作品可以展现演奏家细腻的情感处理和精湛的技巧，而四手联弹则更能体现音乐的互动性和合奏的美感，尤其是在表现“喜丰年”这种集体欢庆的主题时，四手联弹的音乐语言会更加丰富和有力。我期待在这套作品中，听到充满生命力的旋律，感受到中国人民对美好生活的向往和追求。