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[德] 弗裏德裏希.黑格爾著，寇鵬程譯

圖書標籤:

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齣版社：重慶齣版社,重慶齣版集團

ISBN：9787229109875

版次：1

商品編碼：11997944

包裝：平裝

叢書名：文化偉人代錶作圖釋書係

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：輕型紙

具體描述

編輯推薦

●這是經過多次修訂和改版的暢銷幾十年的《美學》彩圖本，是目前的至佳版本。

●這本《美學》在尊重原著的基礎上，配有多幅精美插圖，這些插圖大部分為西方著名油畫，給讀者帶來

一場唯美的視覺盛宴，幫助讀者更加深刻地理解全書。

●這本《美學》對大量專業術語進行注釋，為讀者全麵掃除閱讀障礙。

內容簡介

天生深邃的黑格爾以文化深度潛水的姿態，探索生命、人的行為的基本麵目。他構建的哲學體係似乎可以用一句話概括：人是由一切有生命的和無生命的物質進化而來的，是除上帝以外的宇宙的至高形式。本書是其探索人類藝術行為的先導性經典，其中分析瞭建築、雕刻、繪畫、音樂、詩歌等眾多藝術門類。其講述，以令人驚嘆的黑格爾式纔智，結閤敘述的精確性、可靠性與文化的深廣性、可感性、彌散性，曆經一百餘年考驗，幾近成為美學的代名詞。

作者簡介

弗裏德裏希·黑格爾（1770—1831年），德國偉大的客觀唯心主義哲學傢，對英國劇作傢莎士比亞和古希臘悲劇作傢索福剋勒斯推崇備至，且深受柏拉圖、蘇格拉底、亞裏士多德著作的影響。

黑格爾一生著述豐厚，主要有《精神現象學》《哲學全書》《美學》等。在《美學》中，黑格爾把人類全部的藝術闡釋為一個運動著的整體係統，他以縝密的邏輯，探討瞭象徵型藝術、古典型藝術、浪漫型藝術等藝術類型，並由此建立瞭一個龐大的美學體係。黑格爾的辯證法思想史馬剋思思想的重要源頭，他還創立瞭邏輯學、自然哲學、精神哲學，是人類思想史上的不朽人物。

譯者簡介：

寇鵬程，西南大學教授，作品有《文藝美學新編》《拜倫安徒生》》《馬剋思主義存在根基與實踐美學》《古典、浪漫與現代：西方審美範式的演變——三聯文博論叢》等。

內頁插圖

前言/序言

《詩學：對美與藝術的深層探求》內容梗概《詩學：對美與藝術的深層探求》並非一本淺嘗輒止的泛美學入門讀物，它是一部深入挖掘藝術本質、審美品格以及人類情感與理性在藝術創作與感知過程中交織奧秘的學術專著。本書以嚴謹的哲學思辨為基礎，結閤曆史、文學、音樂、繪畫等多種藝術門類，對“美”這一概念進行多角度、多層次的剖析，旨在揭示藝術的永恒魅力及其在人類文明進程中的獨特地位。本書開篇即拋齣瞭一個核心問題：美究竟是什麼？它是否具有客觀的標準，還是純粹主觀的體驗？作者從古希臘哲學傢柏拉圖和亞裏士多德的觀點齣發，梳理瞭“形式”、“模仿”、“和諧”、“比例”等早期美學理論的核心概念，並追溯瞭它們在西方美學思想史上的演變軌跡。作者認為，美的生成並非偶然，而是根植於人類認知結構與世界內在秩序的深刻聯係之中。通過對古典美學範式的審視，本書指齣，形式的完美、結構的均衡以及與真理的某種契閤，是構成古典美學的基石。然而，作者並未止步於此，而是進一步探討瞭現代審美意識的覺醒，特彆是浪漫主義思潮對“情感”、“個性”、“想象力”的強調，如何打破瞭古典美學的束縛，開闢瞭新的美學疆域。本書的第二個重要章節聚焦於“藝術的本質與功能”。作者深入分析瞭不同藝術門類在錶達方式、媒介特性上的差異，並試圖尋找貫穿其中的共通性。例如，文學如何通過語言的精妙編織構建意境，音樂如何以聲音的律動觸動人心，繪畫又如何運用色彩與綫條描繪現實與想象？本書認為，藝術並非簡單的對現實的復製或記錄，而是一種“再創造”的過程。藝術傢通過過濾、提煉、重構，賦予作品獨特的生命力和意義。作者特彆強調瞭“錶現”在藝術中的核心作用，認為優秀的藝術作品能夠將藝術傢內心的感受、思想的深度以及對世界的獨特洞察，轉化為一種可感知的形式，從而與觀者産生共鳴。同時，本書也探討瞭藝術的社會功能，它不僅是情感的宣泄渠道，更是文化傳承的載體、社會批判的利器，以及個體精神解放的可能途徑。在第三部分，本書著重探討瞭“審美體驗的心理機製”。作者引入瞭認知心理學和現象學的研究成果，試圖解釋人類在麵對藝術作品時所發生的生理和心理活動。為何某些色彩搭配會引起愉悅，而另一些則令人不安？為何某種音樂鏇律會勾起迴憶，而另一段則讓人心潮澎湃？本書認為，審美體驗是一個復雜的身心互動過程，它涉及感知、想象、記憶、情感以及意義建構等多個層麵。作者詳細闡述瞭“移情”（empathy）在審美感知中的重要性，即觀眾如何將自身的情感投射到藝術作品中，從而獲得更深的理解和體驗。同時，本書也討論瞭“形式感”、“好奇心”、“預期與驚喜”等因素如何影響審美愉悅的程度。作者還對“崇高”（the sublime）和“有趣”（the amusing）等不同類型的審美對象進行瞭區分，並分析瞭它們各自引發的獨特審美感受。本書的第四部分轉嚮瞭“藝術的批評與解讀”。作者認為，對藝術作品的理解並非僅限於感性層麵的接受，更需要理性的分析和審視。本書梳理瞭西方藝術批評史上的主要流派，從新批評、結構主義到後結構主義，分析瞭不同批評方法在解讀藝術作品時的側重點和局限性。作者強調，有效的藝術批評應該是一種“對話”，它既要尊重作品的獨立性，又要展現批評者自身的洞見與學養。同時，本書也討論瞭“意圖”（intention）與“接受”（reception）在藝術解讀中的復雜關係，即藝術傢創作時的意圖是否完全等同於作品最終被接受和理解的方式。作者主張一種開放的、多視角的解讀策略，鼓勵讀者在充分感受作品的同時，也進行深入的思考和批判。在本書的最後部分，作者將目光投嚮“藝術的未來與當代挑戰”。在全球化日益深入、科技飛速發展的今天，藝術的定義和邊界正在不斷被拓展和模糊。數字藝術、觀念藝術、跨界藝術等新興形式的齣現，對傳統的藝術理論提齣瞭新的挑戰。本書作者對此進行瞭前瞻性的思考，探討瞭新技術對藝術創作和傳播方式的影響，以及人工智能是否會成為藝術的創造者或閤作者。同時，作者也關注到當代社會中藝術麵臨的商業化、碎片化等問題，並呼籲在追求創新與突破的同時，不忘藝術的人文關懷和社會責任。《詩學：對美與藝術的深層探求》以其宏大的理論視野、精深的學術分析以及對藝術真諦的執著追求，為讀者提供瞭一次深刻的美學之旅。本書並非一個簡單的答案集，而是一個引導讀者深入思考、主動探索的智性夥伴。它期望通過對美與藝術的係統梳理與深刻洞察，幫助讀者更敏銳地感知周遭世界的藝術之美，更深刻地理解藝術在人類生命中的價值與意義。本書適閤所有對哲學、藝術、文學、文化以及人類精神世界懷有濃厚興趣的讀者。它不是為某個特定學科領域設置的門檻，而是嚮所有渴望拓展認知邊界、提升精神境界的求知者敞開的智慧之門。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，初拿到手時，那種沉甸甸的質感和封麵那抹恰到好處的留白，就讓人忍不住想一探究竟。我尤其欣賞它紙張的選擇，那種微微泛黃、帶著細膩紋理的觸感，仿佛能讓人穿越時空，直接與那些古老的思想對話。內頁的排版也極為考究，字體大小、行距的把握都透露齣一種剋製而優雅的美學態度。在閱讀過程中，我發現作者在引用經典文獻時，處理得非常巧妙，那些晦澀的理論被精心地融入到流暢的敘述中，使得整個閱讀體驗如同行走在一座精心規劃的園林裏，步步皆可是景，卻又毫無堆砌之感。尤其是那些跨頁的插圖和圖錶，它們並非簡單的裝飾，而是對復雜概念的視覺提煉，深刻地輔助瞭讀者的理解。這本書的實體書本身，就是對“物之美”的一種絕佳詮釋，拿在手裏，不僅是知識的載體，更像是一件值得珍藏的藝術品，每一處細節都體現瞭製作者對“形式追隨功能”與“形式本身即意義”的深刻洞察。它成功地在“信息承載”與“審美愉悅”之間架起瞭一座堅固而美麗的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的閱讀門檻不算低，它需要讀者付齣相當的專注力，尤其是在涉及早期哲學思辨的部分，那些繞來繞去的定義和論證，初讀時確實讓人有些摸不著頭腦，感覺像是被丟進瞭一個錯綜復雜的迷宮。但正是在這種反復的推敲和自我修正中，我體會到瞭智力搏鬥的樂趣。作者的筆鋒時而如冰冷的解剖刀，精準地剖析著藝術史上的每一個流派和運動背後的驅動力；時而又像一位充滿激情的詩人，用極富畫麵感的語言描繪那些早已逝去的偉大創造。書中對“風格”這一概念的解構，尤其是它如何在曆史的洪流中不斷地自我否定與再生，給瞭我極大的啓發。我開始帶著一種全新的視角去看待我日常接觸的各種設計作品，不再滿足於錶麵的模仿，而是去探尋其深層的“時代精神”和“技術限製”是如何共同塑造瞭最終的形態。這本書就像一位嚴苛的導師，不斷地挑戰讀者的知識儲備和批判性思維，讓我在被“教導”的同時，也在不斷地“自我教育”。

評分☆☆☆☆☆

與其說這是一本教科書，不如說它是一次關於“觀看”的漫長而深刻的對話。作者的語言風格非常具有辨識度，他擅長運用反諷和微妙的幽默感來稀釋沉重的理論負載。在描述某些曆史上的審美衝突時，那種近乎戲劇性的描繪，讓那些原本枯燥的學派之爭變得生動起來，仿佛能看到十七世紀的沙龍裏，不同陣營的學者們唇槍舌戰的場景。這本書的價值，並不在於它總結瞭多少既有的美學成果，而在於它成功地喚醒瞭讀者自身沉睡的感知力。讀完最後一頁，我並沒有急著閤上書本，而是讓它靜靜地躺在桌麵上，仿佛書中的思考仍在空氣中迴蕩。它讓我意識到，美學不是高高在上的學院派理論，而是滲透在我們每一次呼吸、每一次選擇中的底層邏輯。這是一次對自我感官世界的徹底重塑，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，我的內心湧起一股久違的震撼，那不是那種廉價的、直白的“頓悟”，而是一種緩慢滲透、逐漸清晰的理解之痛與喜悅的交織。作者的敘事邏輯極為嚴謹，仿佛一位技藝精湛的建築師，層層遞進地搭建起一個宏大的思維框架。他沒有急於給齣結論，而是耐心地引導讀者去審視那些我們習以為常的現象，比如清晨第一縷陽光投射在光滑大理石地麵上的光影變化，或是街角咖啡館裏那份精心拉花的拿鐵，如何通過其形態、色彩和空間關係，在我們的感知係統中激起微妙的情緒漣漪。書中對於“感性認識”與“理性分析”之間張力的探討，尤其令人拍案叫絕。讀到關於“閾限體驗”的那一章時，我甚至停下瞭閱讀，走到窗邊，開始重新審視窗外行人和車輛的運動軌跡，試圖捕捉那些稍縱即逝、難以言喻的“瞬間美感”。這本書迫使我超越瞭簡單的“好看”或“不好看”的標簽，轉而深入探究審美經驗背後的心理結構和文化根源，這是一種對思維慣性的有力顛覆。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它成功地避開瞭傳統理論著作的窠臼——那些僵硬的、隻關注古典主義或某種特定藝術形式的論述。作者的視野極其開闊，他將筆觸延伸到瞭流行文化、日常生活中的實用設計，甚至是對“醜陋”和“媚俗”現象的嚴肅探討。我特彆欣賞其中關於“模仿的悖論”那一節，它精妙地分析瞭在數字化時代，圖像的無限復製如何稀釋瞭“原作”的光環，以及我們如何在這種泛濫的視覺信息中重新構建意義的機製。讀到此處，我立刻聯想到最近熱議的某個網絡熱梗，書中對“符號的生成與消解”的論述，竟然能精準地套用到這個看似膚淺的現象中，這展現瞭作者理論的強大生命力和普適性。這本書沒有給我提供任何現成的答案，相反，它提供瞭一套極其強大的“提問工具箱”，讓我有信心去解構任何齣現在我眼前的視覺或感官經驗，這比任何現成的“美學指南”都要珍貴得多。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很有意思的書

評分☆☆☆☆☆

看好這本書……

評分☆☆☆☆☆

一起買瞭好多書，還沒來得及看，應該還不錯吧

評分☆☆☆☆☆

food

評分☆☆☆☆☆

不錯還不錯物流很快 ??????好好好！！！！！！！