室内乐作品集/四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书 [The Collection Of Chamber Works Edited By Xiaozhong Yang] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨晓忠 编

图书标签:

• 室内乐
• 作曲
• 音乐作品集
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• 音乐教育
• 杨晓仲
• 中国音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052419

版次：1

商品编码：12021693

包装：平装

丛书名： 四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书

外文名称：The Collection Of Chamber Works Edited By Xiaozhong Yang

开本：8开

出版时间：2016-09-01

用纸：

内容简介

　　《室内乐作品集/四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书》收录了《画彝》《蒙古印象》《汝色》《火把》《脸上的油彩》等作品。收录的作品多数是在国际、国内比赛中获奖的新创作品，以及在国际重大音乐节中入选的展演作品。

目录

序
编者按
画彝
蒙古印象
汝色
风·马
火把
脸上的油彩
记忆-Ⅰ
暮烟

好的，以下是一份关于“室内乐作品集/四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书”之外的其他图书的详细简介，旨在提供丰富的信息量，且避免任何刻意模仿人类语言的痕迹或直接提及人工智能的表述。 --- 音乐理论与实践的深度探索：跨越风格与时代的经典汇编 本丛书致力于汇集一系列具有深远学术价值和艺术影响力的音乐理论专著、作曲技法分析、音乐史研究文献以及特定音乐流派的深度考察。其核心目标在于构建一个全面的音乐知识体系，涵盖从巴洛克时期的复调精妙到二十世纪后序列主义的复杂结构，再到当代音乐语言的前沿探索。 第一辑：西方音乐史论的基石与前沿 本辑精选了数部重量级著作，旨在系统梳理西方音乐自中世纪以来的发展脉络，并对关键时期的风格特征进行精细入微的解析。 一、 宏大叙事：从格里高利圣咏到浪漫主义晚期 收录的史学巨著《西方音乐的演变与社会语境》详细考察了音乐形式如何与当时的宗教、宫廷及市民阶层文化相互塑造。书中尤为侧重对文艺复兴时期“新人文主义”思潮如何渗透入复调音乐织体建构的分析，并以大量乐谱实例（如帕莱斯特里那与拉索的作品）佐证其论点。对于巴洛克时期，本册深入探讨了数字低音（Basso Continuo）的实践操作及其在协奏曲（Concerto Grosso）与清唱剧（Oratorio）中的功能性差异。 在古典主义部分，重点剖析了奏鸣曲式（Sonata Form）在海顿、莫扎特、贝多芬三位大师手中的结构性演化，特别是贝多芬如何通过扩展呈示部和发展部的张力，预示了浪漫主义的到来。对于浪漫主义，丛书特别收录了针对舒伯特艺术歌曲（Lied）“文本与音乐的完美融合”的专题研究，以及瓦格纳“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念在歌剧结构中的实现路径。 二、 聚焦20世纪：新语言的构建与解构 本部分是理论探索的重中之重。收录的《十二音技法与序列音乐的实践指南》并非停留在枯燥的规则陈述，而是通过对勋伯格、贝尔格和韦伯恩的代表作进行横向比较，揭示了“自由无调性”向“十二音体系”过渡的内在逻辑。例如，对《鲁尔奏鸣曲》的分析，详细展示了如何运用音组（Set）的变换（如转位、逆行）来维持音乐的结构统一性，而非仅仅是音高分配的机械操作。 另一部关键著作《对位与非功能和声的张力》则探讨了印象主义与后浪漫主义向现代过渡的复杂性。书中对德彪西和拉威尔的和声色彩进行了频谱分析，并阐述了他们如何利用五度圈以外的和声进行（如增三和弦、全音阶）来削弱传统功能和声的驱动力，从而创造出“漂浮”的听觉效果。 第二辑：作曲技法与配器学的精研 本辑旨在为作曲实践者提供坚实的技法支撑，内容覆盖传统对位、和声学深化以及现代配器法的创新应用。 一、 严谨的对位训练与灵活运用 《巴赫之后：严格对位法的现代视野》是本辑的理论核心。它系统重述了严格对位（Species Counterpoint）的原理，但更注重将其视为一种思维训练而非僵化的教条。书中通过对德彪西《小牧羊人》和肖斯塔科维奇弦乐四重奏中非传统对位手法的分析，说明如何将“禁止的平行五八度”等规则转化为具有选择性的创作工具。特别值得一提的是，书中对“自由对位”在二十世纪室内乐中的应用进行了深入讨论，例如如何运用节奏性对位来构建复杂的多层次织体。 二、 乐器法与音色魔术 《管弦乐队配器的色彩学》超越了基础的乐器性能介绍，侧重于色彩组合（Timbre Combination）的心理学效应。该书以大量乐谱实例，剖析了拉威尔对铜管的精妙运用（如《波莱罗》中的渐强与音色叠加），以及斯特拉文斯基在《春之祭》中对木管组的“粗砺”处理。其中关于“音区与穿透力”的章节，通过声学数据分析，解释了不同乐器在特定音区重叠时，听觉上产生的“透明”或“浑浊”感是如何被作曲家控制的。 第三辑：中国音乐的现代化转型与区域研究 本丛书亦关注中国音乐语汇的本土化创新与国际对话，特别是二十世纪以来作曲家们在融合中西过程中的探索。 一、 民族音乐元素在现代创作中的转化 《20世纪中国交响音乐的本土化进程》全面梳理了从二十年代至今，中国作曲家如何借鉴西方作曲技术来表达民族主题和情感。书中详细分析了以冼星海、聂耳为代表的早期作品，如何将民歌的旋律线条与欧洲奏鸣曲结构相结合。更深层次的探讨集中于当代作曲家，例如他们如何将戏曲板式、民间乐器音色（如二胡、琵琶的音响特征）通过现代配器手法融入交响或室内乐织体中，避免了生硬的“贴片式”嫁接，而是在结构层面实现了真正的对话。 二、 区域音乐文化的深度田野考察 本辑包含关于特定区域音乐传统的民族音乐学研究报告。例如《西南少数民族器乐调式与音律研究》通过田野调查数据，详细记录了特定少数民族乐器（如芦笙、口弦）的实际音高与传统记谱法之间的偏差，并探讨了这些“非标准”音律在民间音乐实践中的张力和美学价值，这对任何试图在创作中借鉴这些元素的作曲家都具有不可替代的参考价值。 --- 本系列丛书的整体风格严谨、论述深入，旨在服务于高阶音乐学习者、研究人员及专业作曲家，为理解和实践复杂的音乐世界提供坚实的理论支撑和广阔的学术视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国当代音乐发展的听众，这本《室内乐作品集》给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一次作品的展示，更像是一次对中国室内乐发展脉络的窥探。我特别留意到书中部分作品在结构上的巧思，一些作曲家运用了诸如变奏、回旋、甚至是更为复杂的非线性结构，使得音乐在发展过程中充满了惊喜和逻辑性。这种对音乐形式的精细打磨，充分体现了作曲家扎实的作曲功底。同时，我也被一些作品中蕴含的细腻情感所打动，它们或许没有宏大的叙事，却在细微之处流露出真挚的情感，或温暖，或忧伤，或宁静，都能够触动人心最柔软的部分。这本书的出版，无疑为我们提供了一个了解当下中国作曲家创作状态的窗口，让我看到了一个充满活力、不断探索的音乐创作群体。它鼓励我继续保持对新音乐的开放态度，并期待着未来更多的优秀作品涌现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，恰似一股清流，为喜爱室内乐的朋友们带来了丰富的精神食粮。我特别关注到作品中对于中国民族音乐元素的提炼与创新，有些作曲家将民歌的旋律线条、戏曲的节奏特点，甚至是具有地域特色的音乐符号，巧妙地融入到西方室内乐的框架中，创造出一种既有中国韵味又不失现代感的独特风格。例如，有一首作品中，我仿佛听到了大漠的驼铃声，又仿佛感受到了江南水乡的婉约，这种强烈的文化联想，让我对作曲家的想象力和表现力深感佩服。同时，书中也有一些作品，以其更为抽象和哲学的思考，展现了当代作曲家对人类情感、社会现象的深刻洞察。它们可能不像一些旋律性强的作品那样容易被立刻接受，但却有着一种引人深思的力量，需要在反复聆听中去体会其深层含义。这本书提供了一个极佳的平台，让我得以接触到如此丰富多样的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本《室内乐作品集》，我脑海中浮现的，是对中国当代音乐创作现状的一种乐观而充满活力的图景。四川音乐学院作为国内重要的音乐学府，其作曲学科的建设成果，在这本作品集中得到了生动的体现。我尤其欣赏作品中对于音乐语汇的探索，许多作曲家并没有满足于现有的技法，而是积极地尝试新的表现方式，比如在音色、空间感、甚至是一些非传统的演奏技巧上进行创新。这让我感受到一种蓬勃向上的创作锐气，一种不拘泥于传统、敢于突破的艺术精神。同时，作品在音乐形式上的多元化也令人印象深刻，从传统的奏鸣曲式到更为自由的自由体，涵盖了室内乐创作的多种可能性。对于我这样一个并非专业作曲家身份的读者而言，阅读这些作品，不仅是听觉上的享受，更是一种对音乐创作复杂性的认知和理解的深化。它让我看到，在看似简约的室内乐编制背后，蕴藏着怎样的智慧与匠心。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的出版，为广大音乐爱好者和从业者提供了一个极具价值的参考范本。在信息爆炸的时代，能够沉下心来，静静地聆听和品读这些精心打磨的室内乐作品，本身就是一种难得的体验。其中一些作品的配器大胆而新颖，将不同乐器的音色特性发挥到了极致，带来了许多意想不到的听觉惊喜。例如，我特别被其中一首作品中长笛与大提琴之间一段近乎对话式的乐句所吸引，两者时而独立，时而交织，营造出一种既疏离又亲密的独特氛围，仿佛在诉说着一段未完的故事。这种细腻的情感表达和对器乐表现力的深刻挖掘，正是室内乐的魅力所在。此外，我也注意到书中一些作品在节奏处理上颇具匠心，复杂的节奏型与流畅的旋律线相互映衬，既增加了音乐的动感，又不失其整体的连贯性，让人在欣赏之余，不禁对其创作过程产生好奇。总而言之，这是一本能够激发思考、启迪灵感的宝藏，值得反复阅读和细心揣摩。

评分☆☆☆☆☆

这本《室内乐作品集》的出现，无疑是对于中国当代室内乐创作的一次重要梳理与呈现。翻开扉页，便能感受到一股严谨的学术气息与蓬勃的艺术生命力相互交织。四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书的定位，预示着这不仅仅是一本作品的汇编，更承载着学科发展的历史印记和未来期许。对于我这样一个对室内乐怀有浓厚兴趣的普通读者来说，能够一次性接触到如此多高质量的作品，仿佛打开了一扇通往现代室内乐创作核心的大门。其中不少作品的旋律线条，在初次聆听时便已在脑海中留下深刻的印象，而随着反复的品味，其背后精巧的结构、丰富的和声以及多层次的织体，更是逐渐显露出来，令人赞叹不已。更让我惊喜的是，书中作品在风格上的多样性，既有对中国传统音乐元素的巧妙融入，也有对西方现代作曲技法的灵活运用，这种东西方音乐语汇的对话与融合，展现了当代作曲家们在创作视野上的广度和深度。阅读过程本身，也是一次深入理解中国音乐教育成果，以及作曲技法发展前沿的绝佳机会。