合唱作品集/四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨晓忠 著

图书标签:

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• 作曲
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• 音乐理论
• 高校教材
• 艺术教育

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053225

版次：1

商品编码：12188218

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

页数：172

内容简介

本套图书为四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书，包括不同作曲家的作品合集3本，体裁涵盖合唱、交响乐和室内乐，音乐会歌剧作品1本，理论专著1本和4本个人作品集。丛书的出版不仅是对四川音乐学院在作曲与作曲技术理论学科建设方面的一次总结，更是为丰富中国音乐文献所做的贡献。

目录

目录：序
编者按
吉祥阳光
喜马拉雅
熊猫的摇篮
雪景图
当我们重新站起
兵车行
步步姣
川江的故事
打跳
香巴拉
云朵上的山寨
栀子花朵朵开
川剧传奇
神奇的面具

《西方音乐史精要：从古代到近现代》 图书简介 本书旨在为音乐学习者、爱好者以及对西方音乐史感兴趣的读者提供一部全面、深入且条理清晰的入门与进阶读物。不同于侧重于特定音乐流派或地域研究的专著，本书采取宏观叙事与微观剖析相结合的策略，系统梳理了西方音乐自古希腊文明萌芽至二十世纪中叶的关键发展脉络、核心风格特征、重要人物及其代表作品。 全书结构严谨，内容涵盖了西方音乐史上所有核心阶段，力求在有限的篇幅内，展现出历史的连续性与变革的必然性。我们深知，音乐史并非孤立的事件堆砌，而是与时代思潮、社会结构、技术进步紧密交织的复杂有机体。因此，本书不仅关注“作品”本身，更深入探讨了“人”与“时代”对音乐创作产生的深远影响。 第一部分：古代与中世纪的奠基（约占全书篇幅的15%） 本部分将追溯西方音乐的源头。我们将从古希腊的音乐理论（如毕达哥拉斯音程划分、音乐与伦理的关系）入手，探讨其对后世音乐哲学的深远影响。随后，我们将详细阐述中世纪教会音乐的主导地位，重点分析单音音乐（如格里高利圣咏）的形成、记谱法的演变（从纽姆谱到五线谱的早期阶段），以及世俗音乐（如游吟诗人歌曲）的勃兴。中世纪晚期，尤其是纪元1150年至1300年间，巴黎圣母院乐派的复调音乐发展，将作为进入复调时代的过渡性里程碑进行细致分析。 第二部分：文艺复兴的复苏与理性之光（约占全书篇幅的20%） 文艺复兴时期是人文主义思想解放的时代，音乐也摆脱了完全依附于宗教的地位，开始追求清晰、平衡与情感表达的和谐统一。本部分将重点解析弗兰德斯乐派（如雅各布斯·奥克冈）如何完善了对位法技巧，以及“模仿复调”这一核心技法的成熟。我们将讨论印刷术对音乐传播的革命性影响，并深入研究弥撒曲与经文歌的结构变化。同时，早期世俗音乐如法国香颂和意大利牧歌的兴起，体现了音乐对日常情感的关注，这将作为我们理解巴洛克早期风格萌芽的重要参照点。 第三部分：巴洛克的宏伟与激情（约占全书篇幅的25%） 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上风格最为鲜明、表现力最为充沛的阶段之一。本部分将集中探讨“数字低音”的诞生及其对音乐织体的影响，以及“歌剧”这一全新戏剧形式的诞生与发展（以蒙特威尔第为代表）。我们将系统梳理器乐形式的定型，如协奏曲（维瓦尔第）、奏鸣曲和赋格曲的成熟。对巴赫与亨德尔这两位巨匠的分析将是本部分的重中之重，探讨他们如何将巴洛克风格推向顶峰，尤其是巴赫晚期对复调技巧的集大成式的运用。 第四部分：古典主义的清晰与和谐（约占全书篇幅的20%） 相较于巴洛克的复杂与装饰性，古典主义（约1730-1820年）追求的是清晰的结构、均衡的旋律和规范的比例。维也纳古典乐派——海顿、莫扎特和贝多芬——是本阶段的核心。本书将详尽分析奏鸣曲式（Sonata Form）的结构原理及其在交响曲、协奏曲和室内乐中的广泛应用。同时，钢琴的普及对键盘音乐创作带来的影响，以及歌剧从宣叙调/咏叹调分离到更加注重戏剧统一性的转变，也将得到充分论述。贝多芬作为从古典向浪漫过渡的关键人物，其晚期作品中蕴含的突破性精神将被重点剖析。 第五部分：浪漫主义的个体表达与民族色彩（约占全书篇幅的20%） 浪漫主义（约1800-1910年）是音乐史上“个性解放”的时代。创作者将主观情感、文学叙事和超自然幻想融入作品。本部分将探讨： 1. 艺术歌曲（Lied）的繁荣： 舒伯特、舒曼如何将诗歌与音乐完美融合。 2. 交响诗与标题音乐的兴起： 柏辽兹、李斯特如何通过管弦乐队拓展叙事能力。 3. 民族乐派的形成： 俄国五人组、德沃夏克等如何将民间音乐元素融入主流古典传统。 4. 晚期浪漫主义的扩张： 瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念对歌剧乃至后世和声的颠覆性影响，以及马勒在交响曲中对人类精神困境的深刻探索。 总结与展望 本书的撰写严格遵循历史的逻辑发展，强调风格的连贯性与技术革新的必然性。在每一个历史阶段，我们都会穿插对主要音乐术语的解释、关键记谱法的图示，并提供推荐的入门聆听曲目清单，以帮助读者将抽象的理论知识与具体的音乐体验结合起来。本书期望能成为读者理解西方音乐宏伟历史图景的可靠向导，而非仅仅是枯燥的知识罗列。它关注的焦点是音乐在不同历史阶段是如何“思考”和“构造”的，以期培养读者独立分析和欣赏音乐的能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐理论有着浓厚兴趣的读者，我对“作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书”这一标签赋予了这本书更多的厚度。这意味着，这本书的出现，不仅仅是作品的堆砌，更可能是一次对作曲技法和理论体系的深入梳理与发展。我期待在这些作品中，能够看到作曲家们在传统作曲技法的基础上，如何进行创新和突破，例如在和声语言、旋律构建、节奏处理、以及复调织体运用等方面，是否有所独到的见解和实践。 我想象着，也许某些作品会尝试融合古今中外的音乐元素，或者探索新的音乐语言和表现形式。例如，是否会借鉴电子音乐的某些概念，或是将某种实验性的音乐技法融入合唱创作之中？这样的尝试，无疑能够为合唱艺术的发展注入新的活力，也为音乐理论的研究提供新的视角和素材。我希望这本书能成为一本兼具学术价值和实践指导意义的参考书，让更多的音乐爱好者和学习者从中受益。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，最直观的感受便是那些被谱写出来的声音。即使我没有亲耳听过，仅仅是看着五线谱上的音符，就能在脑海中勾勒出歌曲的轮廓。我尤其期待那些能够触动人心的旋律，那些能够引发共鸣的合声。合唱的魅力在于它的集体性，在于不同的声部如何交织、碰撞、融合，最终形成一股强大的音乐力量。我希望书中的作品能够充分发挥合唱的特质，无论是磅礴大气的混声合唱，还是细腻动人的女声小合唱，都能够通过精巧的声部设计，展现出丰富的情感层次和音乐张力。 我脑海中浮现出一些经典的合唱作品，它们或歌颂祖国山河，或抒发人生情感，或展现历史画卷。我希望这本《合唱作品集》中也能有这样一些能够经得起时间考验，能够被广泛传唱的作品。也许会有展现时代精神的宏大叙事，也许会有描绘自然风光的美丽篇章，又或者是对人类情感的细腻捕捉。我希望每一首作品都有它独特的生命力，能够带领听者走进一个属于音乐的世界，感受声音的魔力。

评分☆☆☆☆☆

听到“四川音乐学院”和“作曲与作曲技术理论学科建设”这样的字眼，我的脑海中立刻浮现出学术严谨与艺术创新的结合。我猜想，这本书中的合唱作品，很可能不仅仅是满足于表面上的悦耳动听，而是在音乐的结构、发展逻辑、以及情绪的表达上，都经过了深思熟虑的打磨。我期待看到那些在作曲技法上有着独到之处的作品，或许是运用了非传统的调性体系，或许是在织体上有着出人意料的设计，又或者是对人声的潜能进行了富有挑战性的挖掘。 这类学术丛书通常意味着对某一领域进行了系统的梳理和深入的探讨。我希望这本书能够提供一些关于中国当代合唱创作的概况，展示该学科在四川音乐学院的发展脉络和研究成果。也许其中会有一些作品，是对某种特定历史时期或地域音乐风格的再创作，又或者是对某种实验性作曲理念的实践。这样的作品，不仅能提供审美上的享受，更能提供学术上的启示，对于推动中国合唱艺术的理论研究和实践创新，都将具有重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题让我联想到了许多可能性，尽管我知道它是一本合唱作品集，但标题本身就带有一种学术性和地域性的连接。首先，“四川音乐学院”这个名字就让我对其中蕴含的地域特色产生了好奇。四川，作为中国西南的文化重镇，其音乐传统有着独特的韵味，我很好奇作曲家们是如何将这些地域性的元素，比如民歌的旋律、戏曲的节奏、或是巴蜀文化的意象，融入到现代合唱作品中的。是那种大气磅礴、充满史诗感的叙事，还是细腻婉约、富有诗意的描绘？我期待作品中能够呈现出一种既有学院派的严谨技法，又不失地方生活气息和人文关怀的音乐风格。 “作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书”这个副标题则给我一种更深层次的期待。这不仅仅是一部作品的汇集，更可能是一项教学和研究成果的展示。我猜测，这本书中的作品或许在创作技法上有着值得深入研究的亮点，比如对和声、复调、织体、配器等方面的创新运用，或是对某种特定作曲风格的探索和实践。对于作曲专业的学生和教师来说，这无疑是一笔宝贵的财富，可以从中学习到前沿的作曲理念和创作经验，甚至可以从中提炼出教学的案例和研究的方向。我希望里面的作品在技法上能够有所突破，能够展现出中国作曲家在当代的作曲思想和实践上的探索。

评分☆☆☆☆☆

对于一本合唱作品集，我最看重的是它的可唱性与表现力。好的合唱作品，不仅要有精妙的构思和深刻的内涵，更要能够被演唱者和听众所理解和接受。我期待在阅读这些作品时，能够感受到作曲家在创作过程中对人声的深刻理解，以及对合唱演唱技巧的充分考量。作品的旋律是否流畅易于记忆？和声是否丰富而又不会过于复杂导致演唱困难？节奏是否富有变化，又能让合唱团的成员们准确把握？ 我希望书中的作品能够涵盖不同的风格和主题，从庄重严肃的艺术歌曲，到轻松活泼的民歌改编，再到富有教育意义的少儿合唱。这样，这本书就能够满足不同年龄、不同层次的合唱团体和演唱者的需求。而且，如果作品中能够包含一些具有地方特色的合唱曲，能够展现四川独特的音乐文化，那将是更为令人兴奋的事情。我期待，这些作品能够成为各地合唱团的优秀保留曲目，在舞台上绽放光彩。