钢琴四手联弹44首从海顿到斯特拉文斯基初级到中级程度 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沃尔特·艾卡德 著，沃尔特·艾卡德 编，朱凌云 译

图书标签:

• 钢琴四手联弹
• 钢琴合奏
• 古典音乐
• 现代音乐
• 海顿
• 斯特拉文斯基
• 初级钢琴
• 中级钢琴
• 钢琴曲
• 联弹曲谱

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807513209

版次：1

商品编码：12323297

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-02-01

用纸：胶版纸

内容简介

　收录了一些鲜为人知的作品，包括海顿的两首小步舞曲、莫扎特的回旋曲（选自《C大调小奏鸣曲》，K.19d）和安德烈的《C大调小奏鸣曲》等。值得一提的是，大部分作曲家都曾创作过钢琴四手联弹作品，如18、19世纪的著名作曲家海顿、莫扎特、贝多芬、冯·韦伯、舒伯特、门德尔松、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、鲍罗廷、比才、德沃夏克、格里格和福雷。《钢琴四手联弹44首：从海顿到斯特拉文斯基（初级到中级程度原版引进）》所收集的为原创的、初级至中级程度的钢琴四手联弹作品，并按照作曲家出生日期为序排列。为最大限度地便于视奏，乐谱用横开版式刻版印刷。低声部和高声部在休止小节时自由排列。小节数被标在每行谱的前面，以便于毫不费力地在每行谱中查找某一小节的精确位置。

目录

前言
约瑟夫·海顿
小步舞曲
小步舞曲
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
回旋曲（K.19d）
丹尼尔·戈特洛布·蒂尔克
回旋曲
杨·拉迪斯拉夫·杜赛克
旧旋曲（Op.67，No.2）
路德维希·范·贝多芬
很快的怏板（Op.6）
约翰·安东·安德烈
C夫调小奏鸣曲（Op.45，No.1）
安东·迪阿贝利
快板（Op.149.No.10）
卡尔·玛里亚·冯·韦伯
德国舞曲
C大调小奏鸣曲
卡尔·车尔尼
小快板（Op.824，No.18）
活泼的小快板（Op.824.No.38）
弗朗茨·舒伯特
两首连德勒圆舞曲
中等的怏板
海因里希·沃尔法特
中板（Op.87，No.44）
罗伯特·舒曼
圆舞曲（Op.130，No.2）
生日进行曲（Op.85，No.1）
罗伯特·沃克曼
布谷鸟和流浪者（Op.11，No.5）
俄罗斯人柬了（Op.11，No.3）
路易·克勒
科内利乌斯·古利特
德国舞曲（Op.136，No.15）
农民舞曲（Op.211，No.17）
安东·布鲁克纳
两首小曲
卡尔·赖内科
C大调音阶卜的变奏曲（Op.122b，No.5）
乡村舞蹈（Op.122b.No.6）
约翰内斯·勃拉姆斯
两首圆舞曲（Op.39，No.10）
乔治·比才
旋转木马（Op.22，No.4）
加布里埃·福雷
小猫圆舞曲（Op.56，No.4）
罗伯特·福休斯
维也纳圆舞曲（Op.42.No.12）
莫里茨·莫什科夫斯基
西班牙舞曲（Op.12。No.2）
安东·阿连斯基
布谷鸟（Op.34，No.2）
圆舞曲（Op.34，No.4）
克洛德·德彪西
小舟
亚历山大·格列恰尼诺夫
锡兵进性曲（Op.98，No.3）
小将军（Op.98，No.15）
在牧场上（Op.99，No.1）
马克思·里格
圆舞dh（Op.22，No.1）
伊戈尔·斯特拉文斯基
行板
巴拉莱卡
圆舞曲
波尔卡

《钢琴音乐的演变：从巴洛克到20世纪的键盘作品精选》 导言：键盘音乐的宏伟画卷 本书并非专注于特定的合奏形式或某一特定历史阶段的普及读物，而是旨在为钢琴学习者和音乐爱好者提供一个更为宏观的视角，探索自巴洛克时期晚期至20世纪初中期，欧洲键盘音乐在风格、技术与表现力上如何一步步演进的历程。我们致力于展现不同作曲家在各自时代背景下，对钢琴（或其前身乐器如大键琴、古钢琴）这一载体的独特理解与技术革新，从而构建起一座跨越数个世纪的音乐史廊。 本书的选材侧重于展示不同风格流派的核心特征，而非仅仅罗列某一特定难度的练习曲集。它提供的是对音乐“语境”的深入理解，帮助学习者建立起一套扎实的、横跨不同历史时期的演奏技能与审美框架。 第一部分：巴洛克的回响与古典主义的清晰结构 第一章：巴洛克末期的遗韵与赋格的逻辑（侧重独奏作品） 本章将深入探讨巴赫之后，键盘音乐在织体复杂性与对位法的运用上所达到的顶峰。我们将分析克莱门蒂早期作品中对巴赫对位法精神的继承与转化，特别是那些在练习曲形式下蕴含的严谨结构。重点分析如何通过清晰的手指控制和对声部线条的独立处理，来表现巴洛克音乐特有的“织体透明度”。例如，我们将选取一些早期的奏鸣曲中的快板乐章，它们虽然结构相对清晰，但对位思维的渗透极为重要。 第二章：古典主义的平衡与奏鸣曲式的确立（重点关注早期奏鸣曲） 古典主义时期是钢琴音乐确立其标准体裁——奏鸣曲——的关键阶段。本部分将聚焦于海顿与莫扎特早期风格的成熟作品（非四手联弹部分），分析他们在清晰的乐句划分、平衡的结构布局（呈示部、展开部、再现部）以及对古钢琴性能的充分利用。我们探讨的重点在于如何通过控制音量动态（forte/piano）的对比，以及运用清晰的触键来体现古典主义的“清晰性”与“典雅性”。选取的范例将侧重于那些技巧上适合中级水平学习者，但音乐理解上要求成熟的篇章。 第二部分：浪漫主义的激情与钢琴的“歌唱性” 第三章：贝多芬的突破与钢琴表现力的拓展 贝多芬是连接古典与浪漫的桥梁。本章着眼于他如何拓宽钢琴的音域、强化踏板的使用，以及如何通过激烈的力度对比来表达深刻的情感。我们不会选取他后期那些难度极高的作品，而是聚焦于他早期和中期作品中那些对技术要求均衡，但情感表达层次丰富的篇章。分析点将集中在如何处理其作品中突如其来的戏剧性转折，以及如何在奏鸣曲式的框架内注入个人化的叙事性。 第四章：肖邦与李斯特的“钢琴诗篇” 进入浪漫主义的巅峰时期，钢琴成为了表达个体内心世界的首要工具。本章将探讨肖邦如何将民族性（如玛祖卡、圆舞曲）与高度精致的钢琴技巧结合，创造出“钢琴的歌唱性”（Bel Canto）。同时，我们将分析李斯特对钢琴炫技层面的革新，特别是他如何通过复杂的琶音、跨越音域的音型，来描绘宏大的画面。本章选材将侧重于那些要求极高触键细腻度、对踏板运用有独特要求的作品，以培养学习者对“音色塑造”的敏感性。 第三部分：民族乐派与印象主义的色彩探索 第五章：民族乐派的地域色彩与民间元素的融入 19世纪后半叶，欧洲各地涌现出具有鲜明地域特色的作曲家。德沃夏克、格里格等人的作品将键盘音乐与本国或本地区的民间旋律、节奏紧密结合。本章将分析这些作品如何运用独特的和声色彩（如借用民间音阶）和律动来营造异域风情，这些作品往往对演奏者的“节奏感”和“旋律线条的连贯性”提出了新的要求。 第六章：印象主义的朦胧与泛音的魔力（德彪西与拉威尔） 进入20世纪初，德彪西和拉威尔将键盘音乐带入了一个全新的听觉领域。本章的核心是理解“印象派”的审美：如何用和声的堆叠、不协和音的消解以及对踏板的极致运用，来描绘光影、水波和瞬间的心绪。我们将挑选一些入门级或中级水平的曲目，分析如何通过对音色的微妙控制，去营造出“模糊”而“丰富”的音响背景，而不是追求传统意义上的清晰线条。 第四部分：20世纪初的结构回归与新古典主义的语境 第七章：斯特拉文斯基的节奏冲击与新古典主义的回归（独奏与少量双钢琴作品的对比分析） 本章将聚焦于20世纪初的音乐思潮，特别是斯特拉文斯基对古典时期结构（如奏鸣曲、赋格）的重新审视与解构。他的音乐充满了鲜明的节奏动力、不规则的重音和鲜明的“切分”感。我们将分析他的部分键盘作品（非四手联弹），探讨演奏者如何处理其音乐中那种机械式、近乎“舞蹈化”的节奏精确性，以及如何运用清晰、有力的触键来呈现其建筑般的音乐结构，这与浪漫主义时期的“自由抒情”形成了鲜明对比。 结语：构建全面的演奏技能体系 本书的最终目的，是为学习者提供一个全面的技术与审美“工具箱”。通过对这些跨越数个世纪的代表性作品的分析与实践，学习者将能够更有效地应对不同时期、不同风格的作品，建立起一套不受特定合奏形式局限的、扎实的钢琴演奏基础，从而更好地理解钢琴音乐的整体发展脉络。本书的选曲是经过精选的，旨在平衡技术难度与音乐深度，确保学习过程既富挑战性又具收获。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴四手联弹44首从海顿到斯特拉文斯基初级到中级程度》的出现，可以说彻底改变了我对四手联弹乐谱集的一贯看法。我一直觉得四手联弹的曲谱大多比较零散，要么就是过于偏重某一个时期，要么就是难度梯度不够明显。但这本书完全打破了我的刻板印象。首先，它的曲目选择非常具有代表性，从海顿、莫扎特这些古典主义大师，到舒伯特、勃拉姆斯这些浪漫主义的杰出代表，再到德彪西、斯特拉文斯基这样具有开创性的现代作曲家，简直就是一部四手联弹的音乐史缩影。我最喜欢的是书中那些能够展现不同时代音乐美学的作品。例如，弹奏海顿的四手联弹作品，能让我感受到古典音乐的严谨结构和清晰旋律；而当我转向勃拉姆斯的匈牙利舞曲时，那种奔放的热情和强烈的节奏感立刻让我沉浸其中，四手联弹的配合让这种力量感更加震撼。更令人惊喜的是，书中还包含了像斯特拉文斯基这样在音乐语言上大胆创新的作曲家的作品，这对喜欢挑战新事物的我来说，无疑是一大福音。这些作品在保持一定难度的同时，也充分考虑到了不同程度学习者的需求，从非常基础的入门级曲目，到需要一定技巧和协调性的中级曲目，都有覆盖。我最近和我的伴侣正在练习书中一首莫扎特的奏鸣曲，那种优雅而充满活力的旋律，通过两人的默契配合，演奏出来简直是一种享受。这本书绝对是我近年来最满意的一次音乐书籍购买。

评分☆☆☆☆☆

入手这本《钢琴四手联弹44首从海顿到斯特拉文斯基初级到中级程度》完全是个意外的惊喜，我本来只是想找一些舒缓的钢琴曲来放松一下，结果被它跨越时代的曲目选择深深吸引。它就像一个精心策划的音乐盛宴，从最古老的巴洛克时期（虽然标题是海顿开始，但里面对古典的代表性作品选取非常到位，足以体现其风格的萌芽）一直延伸到20世纪的现代主义，囊括了那么多风格迥异的作曲家。我最爱的是那些充满了画面感的乐章，比如德彪西的作品，虽然只是四手联弹，但那种朦胧、飘渺的意境依然能够被清晰地捕捉到，仿佛夏日午后的微风拂过，又像是雨后初霁的清新。书中收录的勃拉姆斯小品，原本就以其细腻的情感表达著称，四手联弹的版本更是将这种情感的层次感推向了极致，尤其是其中一些低沉而富有力量的段落，两位演奏者通过默契的配合，营造出一种深邃而动人的氛围。这本书的编排也十分用心，并非简单地将不同时期的曲子打散，而是有一定的情感和技巧递进的考虑。初学者可以从一些相对简单的旋律开始，感受四手联弹的乐趣，而进阶者则可以挑战那些需要更精妙配合和技巧的篇章。我最近在练习一首斯特拉文斯基的小品，那种现代的节奏感和和声，在四手联弹的演绎下，显得既新颖又充满挑战，每次练习都感觉像是在探索一个全新的音乐世界。对于想要拓宽音乐视野，体验不同时代作曲家风格的钢琴学习者，这本书绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对《钢琴四手联弹44首从海顿到斯特拉文斯基初级到中级程度》的期望值并没有那么高，觉得市面上四手联弹的曲集很多，能有什么特别之处？但当我翻开这本书，看到那些跨越几个世纪的经典作品被收录其中，而且是从海顿这样古典巨匠一直到斯特拉文斯基这样具有开创性意义的现代作曲家，我才意识到它有多么的珍贵。这本书不仅仅是提供了一些乐谱，它更像是一个精选的四手联弹音乐宝库。我最喜欢的地方在于，它并没有局限于某一特定风格，而是囊括了多种音乐语言，这对于培养我的音乐鉴赏能力非常有帮助。比如，在弹奏海顿的作品时，我能感受到那种清晰、明快的古典风格，线条分明，和声逻辑严谨；而当我切换到舒伯特的乐章时，那种浪漫的抒情和细腻的情感立刻油然而生，旋律婉转悠扬，让人陶醉。更让我惊喜的是，它还收录了像斯特拉文斯基这样在和声和节奏上都极具创新性的作曲家的作品，这对于我这样一个追求挑战的钢琴爱好者来说，简直是福音。这些作品的难度设计也很合理，从入门级的简单旋律，到需要一定技巧和默契配合的中级难度，都有涉及，确保了不同水平的学习者都能从中找到适合自己的练习曲目。我最近在和朋友一起练习书中一首勃拉姆斯的小品，那种强烈的节奏感和富有张力的和声，配合起来非常有成就感。这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴四手联弹44首从海顿到斯特拉文斯基初级到中级程度》真是我近期练琴过程中的一大亮点。我一直觉得四手联弹是一种非常美妙的音乐形式，它不仅能增进演奏者之间的默契，更能让音乐的层次感和丰富度得到极大的提升。这本书的曲目选择可以说是横跨了音乐史的几个重要时期，从相对比较容易上手的古典时期作品，一直到挑战性更高的近现代作品，这个梯度设计得非常巧妙。我最享受的是在不同作曲家风格之间的切换。例如，弹奏海顿的作品时，我能体会到那种简洁明快的结构和清新的旋律，这对于初学者建立对四手联弹的基本概念非常有帮助。而当进入到浪漫时期的作品，比如舒伯特的一些小品，旋律变得更加丰富和情感化，需要更多地去体会和传递音乐中的情绪。而最令我兴奋的，莫过于挑战书中收录的斯特拉文斯基作品。虽然它们可能在技巧上需要更多的练习，但那种独特的节奏型和不落俗套的和声，在四手联弹的演绎下，充满了现代感和活力，每一次的成功演绎都给我带来巨大的满足感。书中对于曲目的难度分配也考虑得非常周全，从最基础的双手配合，到需要精妙的节奏感和对位技巧的曲目，都能在其中找到。我正在和我的钢琴搭档练习书中一首德彪西的作品，那种色彩斑斓的音响效果，通过两架钢琴的交织，简直美妙绝伦。这本书绝对是一份值得所有热爱四手联弹的钢琴爱好者珍藏的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴四手联弹44首从海顿到斯特拉文斯基初级到中级程度》真是让我惊喜连连，当初购买时，主要还是被“44首”这个数量吸引，想着能有足够多的曲目来练习和欣赏。拿到手后，翻开目录，才发现它的内容之丰富远超我的想象。从古典时期的海顿、莫扎特，到浪漫时期的舒伯特、勃拉姆斯，再到近现代的德彪西、斯特拉文斯基，这中间横跨了几个世纪，风格迥异的作曲家作品被巧妙地汇集在一起。作为一名业余爱好者，我一直觉得四手联弹能让我更深层次地体会到音乐的对话感，而这本书恰好满足了这一点。它不仅仅是简单地罗列曲目，更像是一次穿越音乐历史的旅程。我尤其喜欢其中一些耳熟能详的作品，比如莫扎特的《土耳其进行曲》四手联弹版本，原本一个人演奏就充满活力，两人合奏更是增添了澎湃的气势，每个声部都充满了灵动感。还有勃拉姆斯的匈牙利舞曲，那种热情洋溢的节奏感在四手联弹下被放大，仿佛真的置身于匈牙利的舞场。我尝试弹奏了其中的几首，发现选取的曲目难度梯度也相当合理，从非常基础的入门曲，到需要一定技巧但又不至于让人望而却步的中级曲目，都包含在内。这让我感觉自己能够随着曲目的递进，一步步提升自己的演奏水平，而不是一下子遇到难以逾越的障碍。对于想要系统学习四手联弹，或是希望扩充自己曲库的钢琴爱好者来说，这本书无疑是一份宝藏。