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E-M伯纳姆，[Edna-Mae，Burnam]，钱泥，（ 译

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• 钢琴
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• 音乐教学
• 少儿音乐
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314663

版次：1

商品编码：12355199

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

产品特色

内容简介

《钢琴天天练练3》的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增加，知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏*组十二首时，再以同样地方法练习其他各组。

内页插图

目录

第一组
1.走路和跑步
2.蹦蹦跳跳
3.单脚跳
4.深呼吸
5.向下蹲
6.双臂伸展
7.向上伸右腿
8.向上伸左腿
9.侧滚翻
10.大劈叉
11.头倒立
12.精神饱满 准备练习
第二组
1.早操
2.走路
3.跑步
4.踏步走
5.双脚跳
6.向上踢右腿
7.向上踢左腿
8.大劈叉
9.躺着抬腿
10.仰卧起坐
11.难玩的把戏（音阶练习）
12.精神饱满 准备练习
第三组
1.深呼吸
2.翻滚
3.原地向上爬
4.原地脚尖跑步
5.婴儿步
6.大步走
7.跳绳
8.前滚翻
9.摸脚趾
10.练习芭蕾
11.大劈叉
12.精神饱满 准备练习
第四组
1.早操
2.原地向上爬
3.原地脚尖跑步
4.跑步
5.侧滚翻
6.摸脚趾
7.跳绳
8.婴儿步
9.大步走
10.双臂伸屈
11.头倒立
12.精神饱满 准备练习
第五组
1.深呼吸
2.摸脚趾
3.跳跃
4.爬梯子
5.跳绳（慢和快）
6.双臂左右摇摆
7.手倒立
8.学鸭子走路
9.学小熊走路
10.滑扶梯
11.难玩的把戏（音阶练习）
12.精神饱满 准备练习

《和声学基础与创作实践》 内容简介 本书是一部旨在为音乐学习者、业余爱好者以及初级音乐创作者提供扎实和声学知识体系与实用创作技巧的综合性教材。全书内容组织严谨，逻辑清晰，从最基础的音高、音级概念出发，逐步深入到传统功能和声的各个层面，并结合现代音乐语境，探讨和声在不同音乐风格中的应用与拓展。本书的撰写严格遵循音乐理论的客观规律，力求在保证学术准确性的同时，兼顾学习的直观性和操作性。 第一部分：音响世界的基石——基础理论回顾与和声元件解析 本部分作为理解后续复杂和声结构的基础，对必要的音乐理论知识进行了详尽的梳理与补充。 第一章：音与律的探源 音高与频率的物理基础： 探讨声音的物理特性，解释音高、音色与泛音列的关系。 音律的演变历程： 详细介绍毕达哥拉斯音律、纯律的构建原理及其在特定音乐情境下的优势与局限。重点阐述十二平均律作为现代音乐通用标准的形成背景、计算方式及其对音乐创作的解放意义。 记谱法与调性符号： 巩固对五线谱、简谱的阅读能力，详细解释各种谱号、临时升降记号的使用规范，以及调号与转调记号的准确标记方法。 第二章：和声的骨架——和弦的构成与功能 三和弦的构建与转位： 系统讲解大、小、增、减三和弦的结构，分析不同转位（根音位、第一转位、第二转位）带来的和声色彩与重心的变化。提供大量的实例进行听辨与演奏练习。 七和弦的深化分析： 深入探讨属七和弦（V7）作为功能和声核心的地位，解析其解决倾向。同时，详细分析大七、小七、半减七、减七等非功能性七和弦的音响特征及其在特定乐段中的功能性替代作用。 和弦的级数标记法（Roman Numeral Analysis）： 引入标准的功能分析方法，明确大小调中主、属、下属功能群的核心和弦，为后续的和声进行分析奠定统一的符号系统。 第二部分：传统功能和声的精微构建 本部分是本书的核心，系统梳理了巴赫至浪漫主义时期所确立的功能和声体系，强调和声进行中的逻辑连贯性与色彩控制。 第三章：和声的连接与进行（Progression） 功能连接的铁律： 详述主功能（T）、属功能（D）、下属功能（S）三者之间相互转化与解决的规律。重点分析T-S-D-T的经典进行模式及其变体。 导七和弦（Leading Tone Chord）的运用： 探讨由导音构成的和弦（vii°/viiø7）在加强终止感和进行导向性上的关键作用，区别其在大小调中的具体应用。 副属和弦（Secondary Dominants）： 深入解析将非主和弦转为临时主和弦的“借用”技法。详细说明二级、三级、四级、五级副属和弦的构建、解决路径及其对色彩的瞬时增强效果。 第四章：和声的色彩变化与延伸 经过和弦与和弦的替代： 介绍不具备明确功能指向、仅为连接旋律或节奏服务的经过和弦。讲解同功能和弦间的替换（如S用ii替代IV，或用VI替代iii）如何实现和声的平滑过渡与微妙的色彩调整。 减七和弦的特殊地位： 集中讨论减七和弦作为“万能和弦”的特性。分析其对称结构带来的模糊性，以及在远关系转调、增强紧张度等方面的独特应用。 借用和弦（Modal Mixture）： 探究如何从同主大小调（如C大调借用c小调的和弦）中借用和弦，以瞬间引入小调色彩（如bVI、bVII、iv），极大地丰富了调性色彩。 第五章：终止式与调性巩固 终止式的类型与力度： 详细区分正格终止（V-I）、半终止（X-V）、伪终止（V-vi）的听觉效果与功能。分析其在乐段结束、乐句划分中的决定性作用。 变格终止的宗教色彩： 探讨以IV-I构成的变格终止（“圣歌式终止”），分析其相对柔和的结束感及其在赞美诗和慢板乐章中的传统应用。 第三部分：转调的艺术与和声的扩展 本部分聚焦于如何通过和声手段实现从一个调性到另一个调性的平稳过渡，并开始接触超越传统功能束缚的技法。 第六章：转调技巧的系统学习 顺阶转调（Common Chord Modulation）： 阐述通过寻找共同和弦作为“桥梁”，连接原调与目标调最常用且最有效的转调方法。提供不同音程转调（如大二度、纯五度）的具体步骤和实例分析。 序列转调法： 讲解利用连续的副属和弦链或和声序列，逐步推导至新调性的技巧，常用于结构宏大或情绪不断上扬的乐段。 远关系转调与和弦重组： 探讨如何通过减七和弦或同音异名和弦，实现音组关系较远的调性间的快速转换，提升音乐的戏剧张力。 第七章：拓展音响与织体运用 九、十一、十三和弦的引入： 分析在属功能和弦上增加高叠音（9th, 11th, 13th）对和声色彩的丰富作用，尤其关注其在浪漫主义晚期音乐中的体现。 不协和音的处理与解决： 专门探讨各种“装饰性”不协和音（如挂留音、经过音、倚音）的种类、功能以及在解决过程中的听觉效果。 和声织体的基本布局： 讨论不同乐器组合（如钢琴、弦乐四重奏）中，如何分配和弦的音高位置（音域、分枝），以达到清晰的层次感和饱满的音响效果。 实践指导与分析案例 本书在每一章节后都附有大量的钢琴演奏练习、听觉辨识任务，以及针对巴赫、莫扎特、肖邦等大师作品中的特定段落进行和声分析的范例。通过这些实践环节，学习者可以将抽象的理论转化为实际的演奏和创作能力。特别收录了“小型复调练习”部分，引导读者尝试将不同声部（旋律、低音、中声部）独立进行和声配置的初步尝试。 适用对象： 本教材适用于音乐学院或师范类院校的音乐理论基础课程学生，钢琴、作曲、音乐教育专业的中高年级学生，以及希望系统提升自身和声修养的进阶钢琴爱好者和自学者。通过本书的学习，读者将能够准确分析古典、浪漫时期的音乐作品和声结构，并将其原理灵活运用于自身的音乐创作之中。

评分☆☆☆☆☆

我本来对钢琴练习的认知一直停留在“机械地重复”这个层面，直到我遇到了《钢琴天天练练3 有声音乐系列图书》。说实话，一开始我只是抱着试试看的心态，因为市面上的钢琴教材实在太多了，很难选。但当我拿到这本书，第一感觉就是它的“沉甸甸”的质感，不是说重量，而是那种内容的扎实感。这本书的排版非常清晰，每一页都没有过多的装饰，但每一个音符、每一个表情记号都标注得一目了然。我特别喜欢它在提供练习曲的同时，还在旁边留有空白，让我可以随时记录自己的心得体会或者老师的建议。最让我惊艳的是，这本书配套的有声资源，简直是太有用了！我之前一直纠结于节奏的准确性，听了示范之后，我发现自己之前的很多细节都做得不够到位。它不仅仅是示范，更像是一种“听觉引导”，让我能更准确地把握乐句的呼吸和情感的流动。而且，这本书的选曲也很独到，既有经典的练习曲，也有一些改编的流行旋律，让练琴的过程不再单调乏味，而是充满惊喜。我甚至觉得，这本书不仅仅是教你弹奏技巧，更是在培养你对音乐的感知力，让你在每一次练习中都能有所收获。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始用《钢琴天天练练3 有声音乐系列图书》练琴，我的手指仿佛找到了新的生命力！之前我总觉得钢琴练习是件很痛苦的事情，手指僵硬，脑子也跟不上。但这本书彻底改变了我的看法。它的结构设计得非常巧妙，每单元的主题都很明确，而且练习曲的难度梯度过渡得非常自然，不会让你感到突兀。我尤其欣赏它在练习曲中融入了一些小小的挑战，比如需要快速变换的手指跑动，或者需要精准控制的力度变化，这些都能有效地锻炼我的技巧，同时又不会让我感到沮丧。最让我惊喜的是，这本书居然还附带了对每首练习曲的简要分析，点出了需要注意的关键点，这比我自己瞎琢磨要高效得多！而且，它的有声示范音频，简直是我的“私人钢琴老师”，我可以反复听，直到我完全模仿到位。我发现，通过这样的对比练习，我能很快地发现自己弹奏中的问题，并且能够及时纠正。现在，我每天练琴都变得非常期待，感觉就像在拆开一份份精美的礼物，每一份都蕴含着新的音乐挑战和学习乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴天天练练3 有声音乐系列图书》简直是我近期的练琴救星！说实话，之前学琴的时候，最头疼的就是枯燥的练习曲，总是提不起劲，练习效果也像是在打酱油。拿到这套书，我第一反应是，哇，封面设计还挺有意思的，不像那种死气沉沉的教辅书。翻开第一页，我就被那个二维码吸引了，扫了一下，居然是配套的有声示范，而且音质超级棒！这下好了，我再也不用靠脑补或者去找网上零散的教学视频了，直接跟着大师的示范学，每个音的节奏、力度都听得清清楚楚，感觉自己瞬间提升了一个档次。而且，这本书的编排也很科学，从基础的音阶、琶音到一些简单的乐曲片段，循序渐进，完全不会让人觉得一下子难度过大。最让我惊喜的是，每首练习曲后面都配有一些简单的音乐知识讲解，比如某个音符的来源，或者某个节奏型的特点，虽然不多，但恰到好处，让练琴过程不再是单纯的指尖运动，而是多了几分对音乐的理解。之前我总是抱怨说练琴太累，现在感觉就像是在玩一个音乐游戏，每天都期待着去解锁新的练习曲，真是太有成就感了！

评分☆☆☆☆☆

这本书《钢琴天天练练3 有声音乐系列图书》对我来说，绝对算得上是“相见恨晚”的练习利器。我一直觉得钢琴练习需要一种循序渐进、系统性的方法，而这本书恰恰满足了我的需求。它的内容组织得非常有条理，从基础的乐理知识讲解，到各种技巧的练习，再到一些简单的乐曲片段的演绎，整个过程就像一条精心设计的学习路径。最让我觉得贴心的是，它在每页的下方都会标注一些练习时的注意事项，比如关于手型、关于呼吸，这些细节的提示，对于像我这样的自学者来说，简直太宝贵了。而且，这本书配套的那个有声功能，简直是神来之笔！我之前总是担心自己的节奏不准确，或者对乐曲的理解不够到位，现在有了这个有声示范，我可以直接听到最标准、最动听的演绎，然后有针对性地去模仿和练习。我甚至觉得，这个有声示范不仅仅是用来听的，它更像是一种“音乐的陪伴”，让我在枯燥的练习过程中，也能感受到音乐的美好。现在，我每天练琴的时间虽然不长，但效率却比以前高了很多，手指的灵活性和乐感的提升都非常明显。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有追求但又缺乏系统指导的业余钢琴爱好者，《钢琴天天练练3 有声音乐系列图书》的出现，就像在我迷茫的音乐道路上点亮了一盏灯。这本书的编排逻辑性非常强，每一阶段的练习都围绕着一个明确的主题展开，而不是零散的技巧堆砌。我特别喜欢它在提供练习曲的同时，还搭配了一些简单的音乐理论小知识，比如关于和弦的构成，或者关于不同音色的表现，这些看似不起眼的补充，却能极大地加深我对音乐的理解，让我不再是机械地弹奏，而是带着思考去演奏。而最让我惊喜的，就是它附带的那套有声示范。我之前总是在网上找一些不怎么靠谱的示范，音质差，而且还不完整。《钢琴天天练练3》的示范，音质清晰，节奏准确，而且每个乐句的处理都非常到位，我可以通过反复聆听，来揣摩和模仿大师的演奏风格。这种“耳濡目染”的学习方式，比我自己埋头苦练效率高出太多了。现在，我的手指更加灵活了，对乐句的把握也更加细腻了，每次弹完一首曲子，都会有满满的成就感。