少儿钢琴移调趣味训练（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘达 著

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• 钢琴教材
• 少儿钢琴
• 移调训练
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• 趣味学习
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• 音乐教育
• 儿童用书
• 视谱练耳

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484248

版次：1

商品编码：12357665

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：轻型纸

页数：165

产品特色

编辑推荐

◎专业少儿钢琴移调训练教材，与现行主流教材并用，可填补钢琴教学短板

◎精编50首中外经典儿歌、民歌、练习曲，趣味性强，琴童爱弹、坐得住

◎50段完整示范视频，扫码即得！

◎适用于独奏、合奏、小组课、集体课多种教学模式

一、本教材既是为学钢琴的儿童们编写的，也是为教孩子们移调的钢琴教师们编写的。只要教师们按照“教学建议”的训练方法施教，大家都可以轻松胜任移调教学，让几乎所有学琴的孩子都能在钢琴上实现移调弹奏、弹唱。

二、本教材是集移调、视唱、练耳、贴键习奏为一体的同步训练教材，与现行主流教材并行不悖，可填补钢琴移调教学的短板。

三、选用孩童熟悉的中外经典儿歌、各国民歌，以及练习曲作为创作源泉，将其改编成移调训练50条，趣味性强，容易上手。

四、教材配有50首完整的声像视频，均由作者在教学生示范演奏，扫描标题边上的二维码即可观看，便捷的辅助学习方式也是此书一大亮点。

五、适合独奏与合奏。小组课或集体课可以采用合奏的形式，共同弹奏不但可以唤起同龄学琴者的竞争意识，还能使他们习惯于合奏，增强交流与合作意识。

六、奉献“键盘乐理集体课录像资源汇编”“少儿钢琴移调训练乐曲视频赏析”完整版视频，扫码即得！

内容简介

少儿移调训练素来是我国钢琴教育的短板，专为少儿编写的钢琴移调训练教程更是鲜见。

本教材是集移调、视唱、练耳、贴键习奏为一体的同步训练教材，与现行主流教材并行不悖。教材分上、下两册，收录移调训练共计 122 条，其中下册50条。由于教学实际的需要，在前一百条移调练习中， 毎首乐曲分别编有四种训练形态；在其后的二十二条练习中，每首乐曲分别编有三种训练形态，因此，本套教材所含的乐曲的数量实际上是 466 首。

从功能上看，本教材是专为少儿钢琴移调训练编写的专业教材，作者巧妙地利用变调式和移调弹唱，让初学钢琴的孩子在不到半年的时间里就均衡地接触到十二个半音，从而能在短时间内，较大提升孩子们的听觉能力与视奏能力。

本教材目标读者定位清晰，所选曲目大都为小朋友所喜爱的中外儿歌、民歌与经典练习曲，把艰深枯燥的移调训练趣味化，能够有效激发儿童的学习积极性。三十多年的教学实践证明，只要教师们按照“教学建议”的训练方法施教，教师们都可以轻松胜任移调教学，让几乎所有学琴的孩子都能在钢琴上实现移调弹奏、弹唱。

作者简介

刘 达，1970年毕业于武汉音乐学院本科作曲系，同年留院任教。先后学习过大提琴、钢琴、作曲等专业。师从马国华、童忠良、张瑞、张肖虎、赵宋光、柯央、陈婉、刘炎、张少甫等教授。1978年赴中央音乐学院进修和声学1年。

1981年至今，于《长江歌声》《湖北音讯》《黄钟》等多家专业期刊发表多篇论文，专著《电子琴教材》（1987年由海天出版社出版）畅销全国，深受专业界与读者好评。

近30年来，刘达先生在珠海潜心研究并创立了键盘和声钢琴集体课综合移调教学法，先后有300余名学生接受了此教学法的训练。跟踪调查的结果显示，有百余名学生考上了国内外知名大学，三十余名学生考入国内外音乐艺术院校，一百余名中、小学生获得了英国皇家音乐学院钢琴八级考级证书。

内页插图

目录

前言/序言

　　序—移调习奏的智能开发功效
　　刘达老师在童龄钢琴习奏教学中引入了移调习奏教学法。这一方法的智能开发功效颇值得深入研讨。
　　移调习奏有两种方法：一种是面对简谱，运用可动的调观念，依据简谱音符让唱名落位于不同的键位；另一种是面对五线谱谱式的固定音符，运用不同的谱号观念，把图像化的音符读成不同的唱名，落位于相应的键位。前一种可称为“可动唱名移调法”，后一种可称为“图像音符换谱号移调法”。
　　刘达老师所引导的童龄钢琴习奏教学实践采用了后一种——图像音符换谱号移调法。图像音符换谱号读谱发挥了五线谱这种图像谱式潜在的落位灵活性，调动了习奏主体选择不同谱号观念的主观能动性，发挥了谱号观念对于图像音符落位结构的组织效用，把读谱能力推进到更高的理性认知水平。这一水平的读谱能力正是阅读、演奏大量经典名作的图像式总谱所需要具备的。
　　从儿童智能成长的视角来考察，这样的读谱习奏实践具体有什么样的智能开发功效呢？
　　在读谱的现场，主体所面对的图像谱式是不变的对象，而对于读谱主体来说，都要力求构建不同的谱号观念，要能灵活地运用不同的谱号观念来组织自己所见到的图像视觉的键位想象，在儿童头脑内构建起来的不同谱号观念就成为主观能动性的可靠载体，促进了儿童主观能动智能结构的成长。
　　运用这一教学法对教师的素质提出了什么样的要求呢？刘达老师在教师培训上实施了一种柔性弹性的方案：儿童将要面对的原谱移调习奏的旋律或和声序进，教师可以先行用移调抄谱的方法写下来，以便在检查儿童能否准确移调时有书面的依据。换句话说，教师的移调习奏能力的成长可以滞后于儿童的能力成长，教师经过大量的移调抄谱备课作业后，自己也能逐渐提升看原谱移调习奏的能力。
　　概括地讲，移调习奏能力包含三个要素的同步综合：（1）对于原谱图像整体有清晰的视觉认识；（2）运用移位的调观念用协变唱名方案念出唱名词汇；（3）手指在键盘上的落位能准确符合唱名词汇。教师要循循善诱，引导儿童从准确完成习奏作业的成功，体验到美的喜悦，而切忌强迫儿童完成作业。
　　赵宋光
　　2018 年春于广州

《乐理基础与视唱练耳入门精要》 第一章：音乐的基石——音高、节奏与节拍的深度解析 本章旨在为初学者建立扎实的音乐理论基础，确保对音乐最核心的构成要素有清晰的认识。我们将从最基本的“音”开始，详细探讨不同音高的命名系统（如唱名Do Re Mi与固定唱名C D E）及其在五线谱上的准确位置。我们不仅会介绍十二平均律下的音高划分，还会触及历史上不同音律的演变，帮助读者理解我们今天所使用的音高体系的科学性和历史必然性。 在节奏方面，本章深入剖析了时值概念，包括全音符、二分音符直至十六分音符及其附点、三连音等复杂节奏型。我们通过大量的实例和图示，指导读者如何将抽象的时值概念转化为准确的肌肉记忆。对于节拍的讲解，我们超越了简单的二拍子、三拍子或四拍子划分，重点分析了复合拍子（如6/8拍、9/8拍）的内在结构与演奏特点，强调区分拍子记号的“强弱规律”对音乐表现力的决定性作用。 此外，本章引入了“节奏型”的概念，将常见的节奏组合进行归类和练习，例如附点节奏、切分音的精确处理，这些都是提升演奏流畅性和音乐性的关键点。我们提供了一套专门针对初学者的“听辨与模唱”练习序列，以强化理论与实践之间的联系。 第二章：五线谱的魔法：谱号、调性与音程的全面掌握 本章是阅读音乐语言的核心部分。首先，我们将详尽阐述高音谱号、低音谱号以及中音谱号的正确使用及其对应音高。重点解析了“变音记号”（升记号、降记号、还原记号）在谱内和谱外的应用区别，并讲解了“重升、重降”等罕见记号的含义。 调性是音乐的色彩与情感基础。本章系统梳理了大小调的结构，通过“全全半全全全半”的音阶公式，推导出现代音乐中所有的大调和小调。我们用大量图表展示了“关系大小调”和“平行小调”的内在联系，使用户能迅速在不同调性间转换思维。对于“调号”的识别与书写，我们提供了一套快速记忆口诀和视觉辅助工具，帮助学习者在看到谱号下方的升降记号时，能立即判断出该乐曲的调性。 音程的分析是理解和声的第一步。本章详细划分了所有基本音程（如大二度、纯五度、增四度等）的构成，并讲解了“音程的转位”规律。通过听觉训练，引导学习者将抽象的音程名称与实际听感（例如“大三度听起来明亮，小三度听起来柔和”）建立联系，为后续的和声学习打下坚实基础。 第三章：和声的初探：三和弦的构成、转位与功能 本章将理论学习带入初级和声领域。我们将重点讲解“三和弦”的构建原理，即如何通过三度叠加的方式构建大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。我们严格区分了这些和弦在听觉上的基本感受差异。 转位是使和声织体更具流动性的关键技术。本章细致讲解了原位和弦、第一转位和第二转位，并配有大量钢琴键盘图示，说明根音、三音、五音在不同转位中的位置变化，以及它们对低音声部线条的影响。 功能和声的概念是理解音乐进行逻辑的入口。我们介绍了最基础的三大和弦功能——主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S），并展示了它们在终止式中的标准应用（如完全终止式、不完全终止式）。本章鼓励学习者不仅要“弹奏”出和弦，更要“理解”和弦在乐曲中扮演的角色。 第四章：视唱练耳：听觉的觉醒与音乐思维的培养 视唱练耳是连接书本知识与实际演奏的桥梁。本章的视唱训练侧重于“首调唱名法”的应用，强调在无固定参考音高的情况下，根据调性感觉唱出音高。练习内容包括音阶的级进、跳进，以及复杂调性中半音关系的准确把握。 练耳部分则专注于基础的听辨能力训练。我们从单音听辨开始，逐步过渡到双音听辨，主要训练识别各种音程（纯、大、小、增、减）的听觉能力。随后，我们进入节奏听辨，要求学习者准确记录听到的节奏型，特别是对附点和切分节奏的捕捉。 听写训练是本章的高潮。从单音旋律听写开始，逐步引入包含三和弦的和弦进行听写。我们提供了一套循序渐进的听写练习体系，帮助学习者将“听到”的音乐迅速转化为“记录”的符号，是提升乐感和音乐内化能力不可或缺的环节。 第五章：音乐的表情与术语解读 本章关注音乐的“可演奏性”和“表现力”。我们详细解释了意大利语和德语的常用音乐术语，包括速度术语（如Adagio, Allegro, Presto）、力度术语（从pp到ff的细微差别）以及表情术语（如Dolce, Espressivo, Marcato）。 此外，本章特别强调了演奏技巧与表情记号的结合。例如，如何根据“Legato”和“Staccato”的要求调整手指的触键方式，以及如何使用“渐强/渐弱”来塑造乐句的高潮和低谷。我们通过分析经典曲目的片段，演示了大师们是如何运用这些细微的标记来赋予音乐生命力的过程。本书强调，技术是为音乐服务的，理解和运用这些术语是成为一个真正音乐演奏者的必经之路。 总结： 《乐理基础与视唱练耳入门精要》为渴望深入理解音乐结构、提升演奏深度和听觉敏锐度的学习者设计。它提供了一个全面、系统且注重实践的理论框架，是所有音乐学习者，无论主修何种乐器，都应深入研习的必备参考书。本书内容详实，逻辑严密，旨在帮助读者构建一个坚不可摧的音乐知识体系。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，在找到《少儿钢琴移调趣味训练（下）》之前，我为孩子找合适的钢琴教材真是费了不少周折。市面上大多数的教材要么过于学院派，要么内容过于零散，很难找到一本能够兼顾趣味性和系统性的。这本书的出现，让我眼前一亮。我特别欣赏它在“趣味性”上的投入。它不仅仅是把练习曲做得好玩，而是把整个学习过程都变成了一个充满惊喜的冒险。我看到书中一些章节，不仅仅是简单的练习，还包含了一些小故事、小谜题，甚至是角色扮演的元素，让孩子在完成任务的过程中，不知不觉地掌握了音乐的知识和技能。这就像是给孩子提供了一套完整的“音乐探险装备”，让他充满动力地去探索每一个音符背后的奥秘。而且，我发现这本书的难度设置非常合理，它不会一下子抛出过难的挑战，而是让孩子在不断的成功体验中建立自信心，逐步提升自己的能力。这种循序渐进的学习方式，对于培养孩子长期坚持学习的毅力非常重要。我还可以看到，书中在一些细节处理上也做得非常到位，比如对一些指法、触键的讲解，都配有清晰的图示，让孩子能够准确模仿。这本书绝对是我近年来为孩子挑选过的最成功的音乐教材之一。

评分☆☆☆☆☆

《少儿钢琴移调趣味训练（下）》给我最直观的感受就是，它是一本真正“懂”孩子的书。我家孩子虽然对钢琴充满热情，但有时候确实会因为一些练习的重复性或者枯燥性而感到厌烦。这本书的出现，彻底改变了这一局面。它在内容的编排上，简直是充满智慧和创意。我看到书中大量运用了各种互动式的元素，比如一些需要孩子动脑筋去解决的音乐谜题，或者需要通过合作完成的音乐游戏。这些设计，让孩子在每一次翻开书页时，都充满了期待。他不再是被动地接受指令，而是主动地参与到学习过程中，仿佛置身于一个充满乐趣的音乐游乐园。我印象最深刻的是，书中一些关于节奏和音高的训练，被设计成了类似闯关游戏的模式，每个关卡都有明确的目标，完成之后还有小小的奖励机制，这极大地激发了孩子的学习兴趣和内在驱动力。而且，我注意到这本书非常注重培养孩子的“乐感”，它通过一些非常有趣的方式，让孩子去体会音乐的节奏感、旋律感，甚至是中国传统音乐的韵味。这种潜移默化的影响，对于孩子未来的音乐发展，绝对是奠定了坚实的基础。我不得不承认，这本书在“如何让孩子爱上学音乐”这件事上，做得非常出色。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以读者的口吻，为您创作五段风格迥异、篇幅接近（每段约300字）、内容丰富且不包含书中实际内容的图书评价。请注意，以下评价 并不 基于您提供的书名《少儿钢琴移调趣味训练（下）》的实际内容，而是完全虚构的、从读者角度出发的、针对一本 可能 包含某些元素的儿童钢琴教材的想象性评价。 这本《少儿钢琴移调趣味训练（下）》真是一次奇妙的音乐探索之旅！我家孩子一直对钢琴有着浓厚的兴趣，但我们常常在遇到一些和弦转换或者乐曲风格变化时感到有些吃力。这本书的封面设计就足够吸引人了，色彩鲜艳，充满童趣，这让孩子一拿到就爱不释手，迫不及待地想翻开看看里面到底藏着什么“宝藏”。虽然我不是专业的钢琴老师，但从我的观察来看，这本书的编排逻辑非常清晰，每一个练习都像是精心设计的游戏关卡，循序渐进，难度层层递进，但又不会让孩子感到挫败。我特别喜欢其中一些插画和故事性的引入，它们巧妙地将枯燥的乐理知识融入到生动有趣的故事情节中，让孩子在玩耍中就能不知不觉地掌握那些看似复杂的概念。比如，我看到孩子在练习某个特定的移调技巧时，脸上洋溢着兴奋的表情，而不是之前那种紧张和犹豫。这种寓教于乐的方式，无疑是激发孩子学习热情最好的催化剂。而且，这本书的排版非常舒适，字体大小适中，乐谱的清晰度也很高，即便是初学者也能轻松辨认。我真的为孩子能拥有这样一本优秀的教材感到高兴，相信它能为孩子的钢琴学习之路增添更多色彩和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《少儿钢琴移调趣味训练（下）》真的触动了我内心深处对于音乐教育的期望。我家孩子的学习过程，我一直希望能找到那种既能打下坚实基础，又能激发他无限创造力的教材。这本书，就某种程度上做到了这一点。它的内容设计，让我看到了一种对音乐教育的深刻理解。我注意到书中不仅仅关注了技巧的训练，更重要的是，它在引导孩子去“感受”音乐的细微之处。比如，通过一些特别设计的练习，让孩子去体会不同力度、不同音色的表现力，以及如何通过细微的节奏变化来塑造音乐的情感。这让我觉得，这本书不仅仅是在教孩子“弹会”一首曲子，而是在引导他去“理解”音乐的语言，去“表达”音乐的情感。我尤其喜欢书中一些关于音乐“联想”的部分，它鼓励孩子在弹奏时，将音乐与画面、故事联系起来，从而让演奏变得更加生动和富有感染力。这种方式，不仅提升了孩子的演奏技巧，更重要的是，它在培养孩子独立的音乐审美和艺术创造力。我能够想象，当孩子能够用自己的方式去理解和表达音乐时，他的学习过程将会多么的快乐和充实。这本书，无疑为我们打开了一条全新的音乐学习思路。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，对于我们这样在音乐教育方面寻求更深入指导的家长而言，《少儿钢琴移调趣味训练（下）》简直是一股清流！我家孩子的钢琴启蒙阶段算是比较顺利，基础打得也不错，但接下来如何让他在音乐表现力上有所突破，一直是我们的一个重点关注方向。这本书的出现，恰好填补了我们在这一块的空白。它的内容不仅仅是简单的技巧堆砌，而是更加注重音乐的“感知”和“理解”。我注意到书中一些章节，通过一些非常巧妙的设计，引导孩子去体会不同调式带来的情绪差异，以及节奏变化如何影响音乐的律动感。这就像是给孩子打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门，让他不仅仅是在“弹奏”音符，而是在“感受”音乐的灵魂。我尤其欣赏书中对一些经典乐曲片段的改编和拓展，这些改编既保留了原作的精髓，又融入了新的创意，让孩子在练习的同时，也能接触到不同风格的音乐，拓宽自己的音乐视野。而且，这本书的讲解方式非常细腻，即便是对于一些抽象的音乐概念，也能通过非常具象化的比喻和图形来解释，让孩子能够直观地理解，而不是死记硬背。这对于培养孩子独立思考和解决音乐问题的能力，绝对是大有裨益的。