中国当代双钢琴作品精选

中国当代双钢琴作品精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

于美娜,傅红 编
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出版社: 中央音乐学院出版社
ISBN:9787810968560
版次:1
商品编码:12365176
包装:平装
开本:8开
出版时间:2018-03-01
用纸:胶版纸
页数:168
字数:306000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  双钢琴既是一门独立的艺术表演形式,亦是独奏演奏者展开深层次、新高度音乐研习的重要领域。无论是从演奏技艺能力或是从音乐合作提升的层面上来说,都给予了演奏者极大地促进。
  就双钢琴演奏形式来讲,即两位演奏者分别运用丰富多变的技法和音响同时在两架钢琴上交替呼应地演绎完成同一首作品;就双钢琴作品而言,织体的多样性及声音色彩的多变性,使其在音乐的表现力上几乎可以与交响乐媲美。双钢琴音乐的演奏,不仅可以训练演奏者敏锐的听觉、自律的节奏感,同时还可以培养演奏者对声音色彩丰富化的想象力以及对声音色彩高度控制的能力,更可提高演奏者对作品微观处理和宏观把控的综合能力。
  目前,双钢琴的演奏与教学在我国也日益受到重视。作为兼任钢琴主科与钢琴重奏工作的教师,《中国当代双钢琴作品精选》作者深感目前国内双钢琴教材资源的稀缺,尤其缺乏具有民族韵味、弘扬中华民族文化的中国双钢琴作品。
  在教学中,《中国当代双钢琴作品精选》作者更多使用的是国外文献,对中国双钢琴作品的涉足还仅仅是繁星一点。带着更广泛地传播中国双钢琴作品的愿望,《中国当代双钢琴作品精选》作者经过不断地搜集、演奏、实践,收录并整理出大量珍贵而经典的中国双钢琴作品文献,其中很多乐谱都难得一见,最后从中精选出五部在中国舞台乃至国际舞台崭露头角的新作,集结成《中国当代双钢琴作品精选》,希望可以为中国双钢琴演奏文献的累积奠定基础,成为双钢琴领域里新的民族音乐起始点。
  《中国当代双钢琴作品精选》作者希望这本选集能使大家在双钢琴演奏中发现更多的乐趣与挑战,完全投身于中国双钢琴作品的艺术海洋之中。衷心希望本选集能够开阔演奏者们的视野,活跃演奏者们的思维,提高演奏者们之间的音乐协作能力,并对所有热爱双钢琴艺术的演奏者们有所帮助,为中国钢琴室内乐的发展与完善起到一定的积极推动作用。

作者简介

  于美娜、傅红,作为“羽”双钢琴组合的成员,有着相似的经历。同为女性,自幼学习钢琴,考入专业艺术院校,毕业后赴德国著名音乐学院继续深造,并双双获得钢琴演奏的博士学位,归国后在同一所大学任教,都曾多次在各类钢琴比赛中取得骄人的成绩。这一切为她们组建双钢琴组合奠定了基础,甚至在看到对方的时候,仿佛都有自己的影子。也正是因此,她们几乎在初识的那一刻,就萌发了组建双钢琴组合的想法。至今为止,她们的音乐已经在国内外很多音乐厅留下足迹:北京、天津、沈阳、包头、成都、武汉、长沙以及澳门、首尔等。除了双钢琴专场音乐会,她们还与著名指挥家叶聪、杨又青、金野等合作演出。
  “羽”,各自习之,而融为一体,飘逸、坚韧,柔软、精致的特质,给人带来自由、驰骋翱翔的想象画面。她们在不断演练钢琴作品的同时,加深了彼此对音乐的理解和诠释能力,在独立思考和相互协作过程中,在冲突与和谐的乐章中得到了共通的升华和解放,不禁令人充满好奇和期待。
  “羽”双钢琴组合成立于2010年,是目前中国屈指可数的职业双钢琴组合。她们对作品的处理细腻而讲究,热情并富有感染力。在东方神秘的文化背景下,长期浸染在西方古典浪漫的音乐气氛里,使得于美娜和傅红两位年轻的女性钢琴家不仅对西方音乐驾轻就熟,也对中国作品的演绎表现出先天的优势和自信。2015年,由于美娜策划出版了首张中国双钢琴作品CD((西琴东韵——“羽”双钢琴中国作品精选》。

内页插图

目录

俏伶六旦
The Beauty of Six Operatic Female Roles
胤稹美人图
The Twelve Beauties of Prince Young
相对论
Realtivity
霓裳羽衣幻想曲
Fantasia of Chinese Ancient Dance
谷应
Valley Echoes

前言/序言

  双钢琴既是一门独立的艺术表演形式,亦是独奏演奏者展开深层次、新高度音乐研习的重要领域。无论是从演奏技艺能力或是从音乐合作提升的层面上来说,都给予了演奏者极大地促进。
  就双钢琴演奏形式来讲,即两位演奏者分别运用丰富多变的技法和音响同时在两架钢琴上交替呼应地演绎完成同一首作品;就双钢琴作品而言,织体的多样性及声音色彩的多变性,使其在音乐的表现力上几乎可以与交响乐媲美。双钢琴音乐的演奏,不仅可以训练演奏者敏锐的听觉、自律的节奏感,同时还可以培养演奏者对声音色彩丰富化的想象力以及对声音色彩高度控制的能力,更可提高演奏者对作品微观处理和宏观把控的综合能力。
  目前,双钢琴的演奏与教学在我国也日益受到重视。作为兼任钢琴主科与钢琴重奏工作的教师,我们深感目前国内双钢琴教材资源的稀缺,尤其缺乏具有民族韵味、弘扬中华民族文化的中国双钢琴作品。
  在教学中,我们更多使用的是国外文献,对中国双钢琴作品的涉足还仅仅是繁星一点。带着更广泛地传播中国双钢琴作品的愿望,我们经过不断地搜集、演奏、实践,收录并整理出大量珍贵而经典的中国双钢琴作品文献,其中很多乐谱都难得一见,最后从中精选出五部在中国舞台乃至国际舞台崭露头角的绝佳新作,集结成《中国当代双钢琴作品精选》,希望可以为中国双钢琴演奏文献的累积奠定基础,成为双钢琴领域里新的民族音乐起始点。
  我们希望这本选集能使大家在双钢琴演奏中发现更多的乐趣与挑战,完全投身于中国双钢琴作品的艺术海洋之中。衷心希望本选集能够开阔演奏者们的视野,活跃演奏者们的思维,提高演奏者们之间的音乐协作能力,并对所有热爱双钢琴艺术的演奏者们有所帮助,为中国钢琴室内乐的发展与完善起到一定的积极推动作用。
文艺复兴的恢弘史诗:欧洲音乐的辉煌乐章 本书并非聚焦于二十世纪下半叶的中国钢琴音乐前沿,而是将目光投向更深远的历史长河,细致入微地描摹了文艺复兴时期欧洲音乐的勃兴、发展与最终定型。这是一部关于“声音如何被组织、被理解、被奉献”的史诗,它深入探讨了音乐如何从一种单纯的宗教仪式辅助工具,蜕变为能够独立表达人类复杂情感与思想的艺术形式。 第一部分:神圣与世俗的交织——文艺复兴早期(约1400-1480年) 本卷以尼德兰乐派的崛起为开篇,这支由一群技术精湛、创新精神饱满的作曲家所组成的群体,彻底颠覆了中世纪音乐的单薄结构。我们详细分析了纪尧姆·杜法伊(Guillaume Dufay)的作品,特别是他如何巧妙地融合了法国的清晰旋律线条与意大利的抒情特质。书中不仅对他的弥撒曲进行了音乐学上的剖析,更着重探讨了他在世俗音乐——香颂(Chanson)中的自由探索,这些香颂往往以精巧的模仿手法和复杂的多声部交织为特色。 接着,我们将焦点转移到若斯坎·德普雷(Josquin des Prez),他被誉为“音乐之王”。本部分的核心论述集中于他如何通过“模仿手法”(Imitation)的成熟运用,实现了声部之间的清晰对话与结构上的统一性。我们对比分析了他的《高贵圣母颂》( Ave Maria... Virgo Serena)与他晚期更具戏剧张力的宗教作品,探究其文本与音乐表现之间日益紧密的关联。书中配有大量乐谱细节图解,旨在帮助读者理解,在没有固定调性体系的时代,作曲家如何通过声部对位来构建宏大而平衡的音乐建筑。 第二部分:罗马的辉煌与宗教改革的回响(约1480-1550年) 随着印刷术的普及,音乐得以以前所未有的速度传播,这直接导致了风格的区域性分化。本部分首先深入剖析了意大利本土音乐的复兴。乔斯金·帕莱斯特里纳(Giovanni Pierluigi da Palestrina)成为了这一时期的核心人物。我们着重阐述了特伦特会议(Council of Trent)对教会音乐提出的“清晰可懂”要求,以及帕莱斯特里纳如何以其“纯净的”、“流动的”对位技巧,完美地回应了这一呼唤。书中详尽对比了其早期的复杂作品与晚期被誉为“纯粹典范”的弥撒曲,揭示了其音乐语言的最终简化与精神升华过程。 与此同时,北方新教的兴起对音乐产生了颠覆性的影响。马丁·路德推行的“会众圣歌”(Chorale)运动,强调了母语演唱的重要性。本卷专门设立章节,探讨了汉斯·莱奥·哈斯勒(Hans Leo Hassler)等作曲家在德意志地区,如何在天主教的对位传统与新教的简洁功能性之间寻求平衡,这些作品为巴赫时代的圣咏前奏曲奠定了坚实的基础。 第三部分:世俗音乐的繁盛与技巧的精进(约1550-1600年) 文艺复兴晚期,世俗音乐达到了一个前所未有的高峰,这标志着音乐家开始将更多的注意力投向人类情感的细微差别。 英格兰的合唱音乐: 我们对英国作曲家威廉·伯德(William Byrd)和托马斯·塔利斯(Thomas Tallis)的“伊丽莎白时期”合唱作品进行了详尽的考察。特别是伯德的“假面剧”(Masque)配乐和复杂的圣歌,展示了如何在严格的对位框架内,描绘出强烈的戏剧张力和情感张力。书中特别关注了他们对“半音进行”的谨慎运用,以及如何用之来暗示痛苦或不和谐感,这是向巴洛克时期戏剧化音乐过渡的关键信号。 意大利的牧歌(Madrigal): 牧歌被誉为文艺复兴时期最能体现“文字描绘”(Word Painting)的音乐体裁。本部分重点分析了卡洛·杰苏阿尔多(Carlo Gesualdo)的晚期作品。杰苏阿尔多的音乐因其极端的不和谐音程和惊人的转调而著称。书中不仅收录了他对传统和声规则的公然挑战,更结合他个人的生平悲剧,探讨了这种音乐表现的心理根源。我们认为,正是这种对情感极端表达的追求,预示了即将到来的歌剧时代的到来。 第四部分:器乐的觉醒与巴洛克的前奏 在复调的黄金时代,器乐也开始挣脱纯粹依附于声乐的地位。本章论述了维吉尼亚·加萨塔(Virginia Gazzata)等人在意大利为鲁特琴和古钢琴创作的初步赋格曲和托卡塔。这些作品虽然结构上尚不如巴赫成熟,但已经确立了键盘乐器作为独立艺术载体的可能性。我们研究了吉奥瓦尼·加布里埃利(Giovanni Gabrieli)在威尼斯圣马可大教堂中,如何利用教堂的建筑空间,发展出“多合唱团”的立体声响效果(Antiphonal style),这不仅是空间音乐的先声,也是协奏曲概念的雏形。 本书的最终结论是,文艺复兴音乐并非一个静止的风格阶段,而是一个充满动态张力的熔炉。它在对神圣文本的深刻敬畏中,孕育出了对个体情感表达的强烈渴望,并最终为后世的协奏曲、歌剧和严格对位法(如巴赫的集大成)铺平了道路。这是一次对西方音乐思维源头的回溯与致敬。

用户评价

评分

我是一位音乐教育工作者,长期以来,我一直在思考如何在教学中融入更多具有本土文化特色的音乐作品,以培养学生对中国音乐的认知和热爱。《中国当代双钢琴作品精选》这本书的出版,对我来说无疑是一份极具价值的教学资源。在双钢琴教学领域,我们往往会接触到大量的西方经典作品,但我们也不能忽略了中国本土作曲家们的杰出贡献。我期待这本书能够提供一套系统性的、高质量的双钢琴作品,能够适合不同程度的学生进行学习和演奏。无论是作为音乐院校的教材,还是作为业余音乐爱好者的练习曲目,这本书都能发挥重要的作用。我尤其希望,书中的作品能够展现出中国音乐的独特魅力,让学生在学习演奏技巧的同时,也能体会到民族音乐的韵味和情感。同时,通过演奏和理解这些当代作品,学生们也能更直观地感受到中国音乐的创新与发展,从而对中国音乐产生更深厚的感情,并以此为基础,激发他们未来在音乐领域进行更多探索和创造的潜力。

评分

我的女儿是一名非常有天赋的双钢琴演奏者,她和她的搭档一直在寻找一些新鲜、有挑战性的曲目来拓展他们的演奏曲目。当我在书店无意中看到《中国当代双钢琴作品精选》这本书时,我立刻想到了她。这本书的书名直观地表明了它的内容,并且“精选”二字也暗示了曲目的质量和代表性。我猜想,这本书中的作品可能涵盖了从较早期到近期的优秀双钢琴作品,也许会有一些在国内演出频率较高、广受好评的作品,也有可能包含一些新锐作曲家崭露头角、具有探索精神的作品。对于我女儿和她的搭档来说,这无疑是一笔宝贵的财富。她们可以从中发掘出既能展现她们高超技艺,又能打动观众内心的乐曲。而且,能够演奏和推广中国作曲家的作品,对她们而言也是一件非常有意义的事情,这不仅能够提升她们的艺术视野,也能够为中国音乐的传播贡献一份力量。我非常期待她们能够从这本书中找到心仪的曲目,并在舞台上奏响属于中国当代的声音,让更多的人欣赏到这些优秀的作品。

评分

这本书的书名《中国当代双钢琴作品精选》就已经足够吸引人,勾起了我对于中国音乐界在双钢琴领域探索和创新的无限好奇。作为一名钢琴爱好者,我一直对能够展现精妙配合和丰富音响的双钢琴音乐情有独钟。想象一下,两架钢琴在舞台上,四双手在键盘上灵动飞舞,时而激昂澎湃,时而细腻缠绵,共同织就出一幅幅瑰丽的音乐画卷。这本书的出现,无疑为我打开了一扇通往中国当代双钢琴世界的大门。我期待着在这本精选集中,能够聆听到那些充满东方韵味又兼具现代视角的双钢琴作品,感受作曲家们如何将民族的音乐元素与国际的创作手法巧妙融合,创造出独具中国特色的双钢琴音乐语汇。从曲目的选择上,我预设这本书会涵盖不同时期、不同风格的作品,既有抒情优美的旋律,也有结构复杂、技法高超的乐章,能够全面展现中国双钢琴音乐的广度和深度。更何况,能够“精选”出来的作品,想必都是经过深思熟虑、质量上乘的代表之作,无论是对于演奏者还是欣赏者,都将是一次宝贵的音乐体验。我迫不及待地想翻开它,让音乐的魅力在指尖和耳畔流淌,感受中国当代音乐的蓬勃生命力。

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作为一个对音乐理论和创作手法抱有浓厚兴趣的听众,我总是希望能接触到那些能够引发思考、探索新的音乐可能性的作品。《中国当代双钢琴作品精选》这本书的出现,恰好满足了我这样的期待。双钢琴音乐本身就具有极高的复杂性和表现力,而当代作曲家的创作,更是充满了无限的想象力和实验精神。我好奇的是,在这本精选集中,作曲家们是如何运用当代的和声、节奏、曲式等手法,来构建出富有层次感和张力的双钢琴音响的。是否会有一些作品打破了传统的音乐结构,采用了非线性叙事的方式?是否会有一些作品在音色处理上进行了大胆的创新,探索了钢琴的极限?我甚至设想,有些作品可能会借鉴一些其他艺术形式的理念,比如舞蹈、绘画,甚至是电影,将多媒体的元素巧妙地融入到音乐的构思中。这本书的存在,仿佛是一个窗口,让我得以窥见中国当代作曲家们在音乐创作这座“思想的实验室”里,是如何进行着一次次激动人心的实验,用音符构建出属于我们这个时代的独特声音图景。

评分

作为一名长期关注古典音乐发展,尤其是室内乐领域的研究者,我对《中国当代双钢琴作品精选》这本书的出版充满了期待。双钢琴音乐,以其独特的声响织体和对演奏者默契度的极致考验,一直以来都是室内乐中极具魅力的组成部分。而“中国当代”这一标签,则为这部精选集增添了更为深邃的文化内涵和时代意义。我尤其好奇,在当今全球化浪潮席卷的背景下,中国的作曲家们是如何在继承传统音乐精髓的同时,又积极吸收西方现代音乐的技法和理念,并将其融汇于双钢琴的创作之中,从而形成具有鲜明民族特色和时代精神的原创作品。这本书的出现,无疑提供了一个绝佳的契机,让我能够系统地了解和研究中国作曲家在双钢琴这一特定体裁上的探索成果。我猜测,在这些“精选”的作品中,或许能找到那些将中国传统乐器音色、戏曲唱腔、民俗旋律等元素巧妙转化为钢琴语言的作品;也可能包含那些在结构、和声、节奏等方面大胆创新,挑战传统音乐边界的作品。无论如何,我对能够通过这本书,深入挖掘中国当代音乐创作在这一领域的潜力和价值,感到无比兴奋。

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