巴斯蒂安钢琴教程 4（共5册） 有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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詹姆斯·巴斯蒂安 著

图书标签:

• 钢琴教程
• 巴斯蒂安
• 有声音乐
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• 音乐教育
• 钢琴启蒙
• 少儿音乐
• 巴斯蒂安钢琴教程
• 音乐学习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314809

版次：1

商品编码：12366289

包装：平装

开本：8

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

本书属于“看，这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。利用二维码技术，让读者通过app软件可以看到乐谱，并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选，增加习琴者的练琴兴趣。

内页插图

目录

好的，以下是针对“巴斯蒂安钢琴教程 4（共5册） 有声音乐系列图书”以外的图书的详细简介，力求内容丰富且自然流畅。 --- 经典乐理入门与深度解析：《海顿钢琴基础教程》（全套共六册，附赠精选练习曲集） 面向对象： 适合初学钢琴，并希望同步建立扎实乐理基础的各年龄段学习者。 内容概述： 本套《海顿钢琴基础教程》并非市面上常见的流行或简易教材，它侧重于系统、严谨地构建学习者对音乐的认知结构，将钢琴演奏技巧的训练与古典音乐语法的理解深度结合。全套共六册，每一册都围绕特定的技术点和音乐风格进行深入挖掘，旨在培养出不仅能“弹奏”乐曲，更能“理解”音乐的演奏者。 第一册：音符与节奏的初探：从五线谱到基本琶音 本册是学习钢琴的基石。重点不在于快速掌握复杂指法，而在于建立对五线谱的绝对准确识别能力。我们摒弃了大量分散的、零碎的练习曲，转而采用结构清晰的短篇复调小品作为引入。 核心内容： 大谱表的定向阅读、中央C位置的定位与稳定、四分音符与八分音符的精确时值控制。 技术侧重： 手指的独立性训练（尤其是无名指与小指），采用“独立抬指与稳定手腕”的原则，而非简单的击打。 乐理结合： 介绍基础的调性概念（C大调与a小调），以及常见的拍号（如 4/4、3/4）。 特色环节： 附带了“听力辨识卡片”，用于同步训练听觉对音高的判断能力。 第二册：和声的萌芽与手指的跨越 进入第二册，学习者将开始接触更宽广的音域和更复杂的节奏型。重点转向如何优雅地处理跨越音组和基础的和弦进行。 核心内容： 十度内的和弦分解（琶音）练习的规范化；五指位置的扩展与灵活转换。 技术侧重： 连奏（Legato）的初步实现，强调手指触键的“包裹感”而非僵硬的按压。同时引入双手配合的音型练习，避免节奏脱节。 乐理结合： 系统讲解大小三和弦的构成与转位，认识属七和弦的初步功能。这使得学习者在弹奏简单的赋格或奏鸣曲片段时，能感知到和声的“方向感”。 演奏曲目风格： 少量巴赫初级二部创意曲选段，以及文艺复兴时期的键盘小品，培养清晰的线条感。 第三册：力度控制与踏板的初步运用 第三册是实现钢琴演奏“色彩变化”的关键转折点。如果说前两册是“弹对音符”，本册的目标则是“弹好音色”。 核心内容： 动态记号（p 到 f）的精确控制；渐强/渐弱（Crescendo/Diminuendo）的平滑过渡。 技术侧重： 引入“手指重量转移”的概念，讲解如何利用手臂和身体的重量来产生不同的力度，而非单纯依靠手指的力量。介绍正确的延音踏板（Sustain Pedal）使用时机，避免“浑浊”的音响效果。 乐理结合： 认识调式音阶（如自然大调的七个音级功能），并开始分析乐曲的乐句结构。 新增模块： 专门的“装饰音练习”，如倚音、回音，力求演奏得轻巧、精准。 第四册：双手独立与复调思维的深化 本册难度显著提升，正式进入巴赫、斯卡拉蒂等复调大师作品的准备阶段。学习者需要同步处理两条或多条独立的声音线条。 核心内容： 双手交织的复杂节奏型（如双手进行附点节奏）；不同声部的力度区分（上声部突出，下声部支撑）。 技术侧重： 针对性地训练“快速换指”技术，以应对跑动音阶和琶音的流畅性。讲解八度练习的科学方法，强调手腕的放松与弹性。 乐理结合： 深入理解赋格曲的结构（呈示部、展开部），学习如何通过分析声部进入点来指导演奏的起伏。 拓展阅读： 附录收录了简要的古典时期音乐史概述，帮助理解所学曲目的时代背景。 第五册：奏鸣曲结构与风格演绎 第五册将重点放在古典主义和浪漫主义早期的结构化作品上，强调对曲式结构的掌握，是通往真正演奏水平的桥梁。 核心内容： 奏鸣曲式（呈示部、再现部）的结构分析；奏鸣曲乐章的逻辑性处理。 技术侧重： 提升演奏的“歌唱性”，特别是慢板乐章的处理。练习快速的音阶与琶音的均匀度（尤其是在 fortissimo 下的控制）。 乐理结合： 掌握各种调性的转换与关系大小调的理解，为学习降号、升号众多的调性做准备。探讨不同作曲家（如莫扎特与贝多芬早期）在演奏法上的细微差别。 第六册：浪漫主义的色彩与演奏的成熟 这是基础教程的收官之作，旨在培养学习者对浪漫主义时期音乐的丰富情感表达能力，并为进入专业教材做最后的准备。 核心内容： 连奏技巧的极致化（如大跨度的歌唱性乐句）；复杂踏板技巧的精细化控制。 技术侧重： 复杂的三连音与复节奏的处理。针对性地解决肖邦风格练习曲中的技术难点，如快速的同向与反向琶音跑动。 乐理与审美： 探讨和声色彩（如经过和弦、副属和弦）在渲染情绪上的作用。强调演奏者在尊重原谱的基础上，如何融入个人理解，形成成熟的音乐观点。 附赠《海顿精选练习曲集》 本练习曲集严格按照前五册的教学进度编排，收录了海顿本人创作的、或与海顿风格高度契合的短小练习曲。这些练习曲的难度曲线平缓，设计精妙，旨在将前一册习得的技术点，通过音乐性的方式进行固化和升华，确保学习者在技术训练中不失乐趣与音乐性。 --- 本教程的独特价值： 本套教程拒绝迎合速成的需求，它坚守古典音乐教育的严谨性，强调“由内而外”的音乐培养。它不是一套“快餐式”的教材，而是一套需要学习者投入时间、细心研磨的音乐“蓝图”。通过对乐理、技术、历史背景的同步构建，学习者将建立起一套稳固的音乐知识体系，为未来深入学习任何风格的钢琴作品打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是在朋友的极力推荐下才开始接触《巴斯蒂安钢琴教程 4》的。在此之前，我对钢琴的认识仅限于能弹几首简单的流行曲。而这本书，彻底改变了我对钢琴学习的看法。它不像我之前接触过的很多教程那样，只是机械地堆砌音阶和练习曲。这本书更像是为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门，让我看到了音乐背后更广阔的世界。它的结构设计非常人性化，每一步都为学习者考虑周全。书中的例子都来自于经典的曲目，这让我接触到了很多伟大的音乐作品，开阔了我的视野。我尤其喜欢书中对于不同风格音乐的介绍，从古典到浪漫，再到近现代，让我对钢琴音乐的发展脉络有了更清晰的认识。有声音乐的加入，更是锦上添花。当我跟着书中的乐谱努力尝试时，听着配套的音频，就像是在与大师对话，我能从中学习到很多细微的节奏处理和情感表达方式。这本书不仅仅是教会我弹奏的技巧，它更在潜移默化中培养着我的音乐审美，让我能够用耳朵去“读懂”音乐。它让我明白，钢琴演奏不仅仅是手指的舞蹈，更是心灵的沟通。

评分☆☆☆☆☆

终于把这本《巴斯蒂安钢琴教程 4》读完了，感觉像是在一段充满旋律的旅程中跋涉了很久，但最终收获的喜悦是无法言喻的。这本书对我来说，不仅仅是一堆乐谱和文字，更像是一位循循善诱的良师益友，在钢琴学习的道路上为我指明方向。还记得刚开始接触这套教程的时候，我还是个对黑白琴键充满好奇的孩子，而现在，能够独立弹奏出几首动听的乐曲，这都是它功劳。这本书的编排设计非常巧妙，每一章的学习内容都循序渐进，不会让人感到突兀。它不仅教授技巧，更注重音乐的理解和表现。我特别喜欢其中一些趣味性的小练习，它们将枯燥的指法练习变得生动有趣，让我乐在其中。而且，这本书的配乐也非常出色，听着这些美妙的音乐，仿佛置身于音乐的海洋，自然而然地就激起了我学习的兴趣。每次练习完一个章节，我都会迫不及待地想听到对应的有声音乐，那种将乐谱变成现实的成就感，是任何言语都难以形容的。这本书的印刷质量也非常好，纸张手感舒适，排版清晰，即使长时间阅读也不会感到疲劳。总而言之，这是一本非常值得推荐的钢琴教程，无论是初学者还是有一定基础的学习者，都能从中受益匪浅。它陪伴我度过了许多美好的时光，让我的钢琴学习之路充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一门艺术，都需要一个好的引路人。《巴斯蒂安钢琴教程 4》对我而言，就扮演了这样的角色。这本书在内容的深度和广度上都给我留下了深刻的印象。它没有回避一些钢琴学习中常见的难点，而是以一种非常温和且有效的方式，引导我一步一步去攻克它们。我特别欣赏书中对于节奏和拍号的讲解，它利用一些生动形象的比喻，让我能够轻松理解那些抽象的音乐概念。而且，这本书的练习曲设计也非常有针对性，每一首曲子都在巩固前一章学到的知识点，并且为下一章的学习打下基础，这种递进式的学习方式，让我感到非常踏实。最让我惊喜的是，这本书的有声音乐系列。每次练习到新的乐曲，我都会迫不及待地去听它的录音。那些高质量的演奏，不仅仅是让我听到正确的音符，更能让我感受到音乐的灵魂。它教会我如何去运用力度、速度和情感，去赋予乐谱生命。这本书让我体会到了学习的乐趣，不仅仅在于最终能够弹奏出美妙的乐曲，更在于整个学习过程中的不断进步和自我超越。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名业余钢琴爱好者来说，能够找到一本既有深度又不失趣味的教程，是件非常不容易的事情。《巴斯蒂安钢琴教程 4》恰恰满足了我的这一需求。它在学术性上做得非常扎实，对音乐理论和演奏技巧的阐述都非常专业，但同时，它又非常注重学习者的感受，在内容的编排上充满了巧思。我喜欢书中穿插的那些关于作曲家和音乐史的小故事，它们让我对音乐的理解不再停留在技术层面，而是能够感受到音乐背后的人文情怀。这本书的难度梯度设计非常合理，我能够感觉到自己在使用过程中，技术和理解力都在同步提升。最让我着迷的，还是它强大的有声音乐支持。每当我遇到一段不熟悉的旋律，或者对乐句的诠释有疑问时，只要听一下配套的音频，一切困惑都会迎刃而解。这些音频就像是一面镜子，让我能够清晰地看到自己与专业演奏者之间的差距，同时也为我指明了努力的方向。这本书让我重新燃起了对钢琴的热情，它不仅仅是一本教材，更像是我在音乐世界里的一位可靠伙伴，陪伴我不断探索和成长。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《巴斯蒂安钢琴教程 4》，我最直观的感受就是它的“厚重感”。当然，我说的不是物理上的重量，而是它所蕴含的知识深度和音乐的广度。这本书的内容相当丰富，涵盖了许多我之前未曾接触过的乐理知识和演奏技巧。一开始，我确实被一些相对复杂的乐章弄得有些头疼，但书中细致的讲解和富有启发性的例子，让我逐渐理清了思路。特别是关于和声与旋律的结合部分，这本书给出了非常独到的见解，帮助我理解了音乐是如何通过不同声部的交织而产生如此丰富的情感。有声音乐系列的优势在这本书中得到了淋漓尽致的体现，每当我遇到一个难点，或者对某个乐句的理解不够清晰时，就可以立刻去听原声演奏，那种听觉上的反馈，比单纯的文字描述要直观得多。它就像一位经验丰富的钢琴家，在耳边亲自示范，让我能更准确地把握音色、节奏和力度。我尤其欣赏书中对于音乐表现力的强调，它不仅仅是教会你如何弹出正确的音符，更重要的是如何去“感受”音乐，如何将自己的情感融入其中。这本书的体量不小，但每次翻开，总能发现新的亮点，让我对音乐的理解又深了一层。对于真正想要深入探索钢琴艺术的人来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。