颱灣詩人選集46馮青集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮青 編

圖書標籤:

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• 阿美族
• 文化
• 藝術

齣版社： 國立臺灣文學館

ISBN：9789860225570

版次：1

商品編碼：16005299

包裝：平裝

叢書名： 文化藝術

開本：25開

齣版時間：2010-01-01

頁數：126

正文語種：繁體中文

內容簡介

收錄馮青詩作。

前言/序言

好的，請看這份關於其他颱灣詩人選集的圖書簡介： --- 《颱灣詩壇瑰寶：戰後至當代散佚詩集精選集》 導讀與選編：陳明哲 教授 齣版社：新月文化 / 首次齣版：2023年 ISBN：978-986-XXXX-XX-X --- 捲帙浩繁的時代剪影：戰後颱灣詩歌的多元探索與心路曆程 【書籍概述】 《颱灣詩壇瑰寶：戰後至當代散佚詩集精選集》並非聚焦於某一位特定詩人的集大成之作，而是搶救性地匯集瞭戰後初期至二十一世紀初，颱灣詩壇中那些因時代變遷、齣版不易，或是創作者個人選擇而未能廣為流傳、或僅以小冊子形式散播的珍貴詩作。本書旨在勾勒齣一部更完整、更具層次感的颱灣詩歌發展脈絡，展現不同世代、不同地域的詩人如何在動蕩與重塑的時代背景下，用文字雕刻齣他們對鄉土、曆史、自我與存在的深刻叩問。 本書精選瞭來自十二位詩人的詩稿，他們代錶瞭從“現代派”的餘暉、“鄉土文學”的興起、到“後現代”思潮的湧入等多個關鍵轉摺點。這些詩歌或冷峻，或熱烈，或內省，或批判，共同構築瞭一個豐富多義的文學景觀。 【本書特色與選篇導析】 本書的選編工作曆時五年，通過深入考察分散於各大圖書館、私人藏書傢手中，以及已停刊的文學刊物中的零星篇章，力求呈現齣這些“散佚”之作的完整風貌。 第一部：光影的渡口——戰後初期與鄉土的挽歌 此部分收錄瞭五位在五十年代至七十年代活躍的詩人作品。他們經曆瞭戰爭創傷的遺留，見證瞭社會結構的快速工業化，其詩歌充滿瞭對“身份”的追問和對失落田園的懷念。 林仲文（1928-1995）： 其詩作多以閩南語入詩，風格質樸，直指底層人民的生存睏境。本書收錄瞭他唯一一次在《藍星》詩誌上發錶後便未再輯錄的組詩《蚵仔寮的月光》，其對漁村變遷的描摹，細膩而充滿悲憫。 周靜宜（生卒年不詳）： 一位極為低調的女性詩人，其詩歌對傳統父權社會的隱秘抵抗，通過對日常意象——如針綫、窗欞、廚房——的解構，展現齣一種內斂而強大的精神力量。我們重構瞭她散見於《創世紀》早期附刊中的三組未曾結集的愛情與孤獨主題的篇章。 第二部：轉摺的坐標——現代主義的深水區與社會關懷 八十年代是颱灣詩壇風格急速多元化的時期，從對形式的極緻探索到對現實的深刻介入。 吳承恩（1940-）： 與主流現代派保持距離，他更傾嚮於一種形而上的探討，將存在主義的虛無感融入對現代都市景觀的描摹中。本書選錄瞭他從其個人“抄本”中發現的、關於“時間迷宮”的係列組詩，這些作品在韻律和句法上都展現瞭高度的實驗性。 陳淑婉（1955-）： 她的詩歌是“鄉土”與“現代”碰撞的典型。她拒絕宏大敘事，將關注點聚焦於日常生活中被忽略的角落。選入的組詩《巷口的風聲》中，她用精煉的意象，勾勒齣社會邊緣群體的沉默。 第三部：拓撲的疆界——九〇年代以後的聲音 進入九零年代，隨著政治環境的鬆動與全球化的影響，詩歌主題更趨嚮個體化、跨文化和對媒介的自覺反思。 楊子謙（1968-）： 他的詩作常帶有後現代的戲仿與解構色彩，擅長運用拼貼手法，將廣告詞、科技術語與古典意象並置。本書收錄瞭他早期在網絡論壇上流傳後便散佚的《數位時代的迷航》組詩，展示瞭詩人對信息爆炸時代的敏銳捕捉。 黎光儀（1975-）： 一位長期旅居海外的詩人，其詩歌深刻探討瞭“在場”與“缺席”的矛盾。本書選編瞭他早期對傢鄉記憶的描摹，語言清澈，情感深沉，是理解當代離散文學的重要文本。 【學術價值與閱讀意義】 本精選集不僅是詩歌愛好者的寶藏，更是研究颱灣文學史不可或缺的補充材料。它揭示瞭文學史敘事中常常被過濾或邊緣化的聲音，使我們得以從更廣闊的視角理解颱灣詩人在不同曆史階段所承受的文化壓力與精神創造力。通過閱讀這些“失落的樂章”，我們得以重塑一幅更為完整、充滿張力的“颱灣詩歌交響麯”。 選編者陳明哲教授按語： “詩歌的生命力，往往不在於那些光芒萬丈的巨著，而在於那些散落在塵埃裏，等待被重新點燃的火種。這本選集，便是我們對那些沉默者的緻敬，是對颱灣文學記憶的搶救行動。每一首詩，都是一個時代留下的、真實而未經修飾的嘆息與呐喊。” --- 全書共分五捲，收錄詩作近三百首，附有詳細的背景考證與詩人小傳。

評分☆☆☆☆☆

如果說語言是詩歌的外殼，那麼情感便是其跳動的心髒。在這本詩集中，我感受到瞭一種復雜且剋製的情感基調。它沒有那種歇斯底裏的外放，取而代之的是一種內斂而深沉的憂鬱與思辨。這種“不動聲色”的處理方式，反而讓情感的衝擊力更具穿透性，它不是在你麵前爆炸，而是慢慢滲入你的心底，久久不散。它探討的主題似乎圍繞著時間的流逝、存在的意義，以及個體在曆史長河中的渺小與掙紮。這種帶著哲思光芒的憂傷，比單純的悲情更耐人尋味，它迫使讀者進行自我審視，思考自身與周遭世界的關聯，讓人在閱讀後久久不能平靜。

評分☆☆☆☆☆

這部詩集的封麵設計著實引人注目，那種古樸中帶著一絲現代感的排版，讓人一拿在手裏就仿佛能感受到文字的力量。我尤其喜歡它采用的紙張質地，拿在手裏有種溫潤的觸感，翻頁時發齣的輕微沙沙聲，都增添瞭一種儀式感。從整體的裝幀來看，就知道齣版方在細節上是下瞭不少功夫的。閱讀的過程本身就是一種享受，這絕不僅僅是一本簡單的詩集，它更像是一件精心打磨的藝術品。那種對閱讀體驗的重視，在如今這個快節奏的時代，顯得尤為珍貴。我期待著深入這些詩句之中，去體驗詩人構建的那個獨特的世界。

評分☆☆☆☆☆

初讀這些篇章，最先抓住我的是其語言的音樂性。那些詞語的排列組閤，仿佛經過瞭精心的雕琢和打磨，讀起來朗朗上口，卻又絕不流於俗套。有些句子，乍一看平淡無奇，細細品味卻能從中咂摸齣韆百種意蘊，那種含蓄而深沉的力量，像深海的暗流，不動聲色卻足以撼動人心。這種對節奏和韻律的精準把握，讓人不禁放慢語速，生怕錯過任何一個微妙的停頓或重音。這顯示齣作者在文字駕馭上的高超技巧，絕非一蹴而就的成果，而是長年纍月沉澱下來的功力使然。我感覺自己像是在聆聽一場精心編排的交響樂，每一個音符都恰到好處，共同構築瞭一個和諧而又充滿張力的聽覺空間。

評分☆☆☆☆☆

更讓我欣賞的是，詩人的意象構建能力極強，常常能用最簡潔的詞語，搭建起一個宏大而又立體的畫麵。那些意象的選擇，既有東方古典的含蓄美，又融入瞭現代審美的疏離感，形成瞭一種迷人的張力。比如他描繪“風”的方式，可能完全不同於你以往的認知，它不再隻是空氣的流動，而是一種攜帶瞭記憶和預言的實體。這種對傳統意象的解構與重塑，顯示瞭詩人強大的創造力和思維的跳躍性。閱讀體驗是層層遞進的，第一次讀可能抓到錶層的情緒，深入閱讀後，纔會發現隱藏在意象背後的復雜結構和多重解讀的可能性，每一次重讀都會有新的發現，這無疑是一部值得反復品味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這些詩歌中透露齣的觀察世界的角度，非常獨特且犀利。詩人似乎擁有一種異於常人的敏感度，能夠捕捉到日常生活中那些被我們習以為常、視而不見的情緒和景象。比如對光影變幻的細膩描摹，對城市角落裏微小生命的關注，都展現瞭一種對“在場”的深刻體悟。它們不是宏大敘事，而是聚焦於個體經驗的瞬間捕捉，然而正是這些看似細碎的片段，匯聚成瞭對生命本質的深刻反思。閱讀時，我常常會産生一種強烈的共鳴感，仿佛詩人正用我的眼睛，看到瞭我內心深處那些難以言喻的感受。這種將個體經驗提煉升華為普遍情感的能力，是區分平庸與卓越的重要標誌。