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柳宗理 著，蘇文淑，葉韋利，王筱玲 译

图书标签:

• 柳宗理
• 随笔
• 日本文学
• 设计
• 生活美学
• 建筑
• 手工艺
• 文化
• 现代主义
• 散文

出版社： 大鴻藝術股份有限公司

ISBN：9789869111560

商品编码：16075436

包装：平裝

开本：25开

出版时间：2015-05-27

页数：304

正文语种：繁體中文

内容简介

「設計的最高目的，就是為了人類的用途。
沒有創造就是模仿，不能稱為真正的設計。」

從橋樑、餐具、椅子的設計分析、
日本的民俗造形、尼泊爾的工藝文化觀察，
以及父親柳宗悅與藝術家友人的作品與收藏，
日本設計大師柳宗理，關於民藝、工藝與設計思想的完整集結。

作者简介

■作者簡介

柳宗理Sori Yanagi（1915年6月29日―2011年12月25日）
日本工業設計大師。

柳宗理深受西方建築思想家柯比意，及其身為「日本民藝之父」的父親柳宗悅先生的啟發，是連結傳統工藝與現代工業、東方與西方設計思想的橋樑。具有強烈的直覺分析力，重視手感與機能性，作品多造型獨特又兼具實用功能。

1957年以蝴蝶椅獲得米蘭展金獎，一躍成為國際知名設計師，此後五十年源源不斷的創意，對日本當代設計有著深遠影響。

目录

何謂設計？
無名設計
所謂工業設計
產業設計在造形上的訓練
傳統與設計
對抗設計的一致化
對美麗橋樑文化的期望
機械時代與裝飾
設計考

設計產生的瞬間
設計產生的說明書
采木拼嵌的包裝
膠帶台
塑膠與產品設計
現代餐具（陶磁器）的設計
蝴蝶椅
橫濱地下鐵的車站家具設計
天橋與都市美
高速公路的設計

新工藝／生之工藝
新工藝
生之工藝

日本之形世界之貌
纏──純粹而強烈的「輪廓」
謙遜簡樸又純潔之形──注連繩
花紋摺
糕點模印美考
潑釉考
拜見懷山面具
紅瓦上的石獅爺
拉達克的工藝文化
尼泊爾之眼
不丹建築與慶典
南義土盧洛民家

民藝與現代設計
宗悅的收藏
河井寬次郎的「手」
濱田庄司的成就
幕尚未落下
苦鬥而精采的人生
柳宗悅的民藝運動與今後開展
貝里安二、三事

柳工業設計研究會
柳工業設計研究會
柳宗理 年譜簡表
初刊一覽
刊載圖說一覽
說明

好的，这是一本名为《设计之道：从日常到哲思》的图书简介，内容不涉及《柳宗理隨筆》： --- 《设计之道：从日常到哲思》 探索无形之美，重塑生活质感 图书简介 在现代社会的喧嚣与快节奏中，我们常常忽略了身边那些最基础、最日常的物品是如何被塑造、如何影响我们的生活体验的。《设计之道：从日常到哲思》并非一本冰冷的设计理论手册，而是一场深入探索设计本质、追溯物品“生命”的深度对话。它试图引导读者超越品牌标签与流行趋势，回归设计的初心——如何以更周到、更人性化的方式，让工具更好地服务于人，让环境更适宜于生活。 本书汇集了对不同领域设计思想的梳理与精辟分析，从工业产品到空间布局，从交互界面到文化符号，无不展现出设计的强大力量：它不仅是关于美学和功能的权衡，更是关于伦理、感知与哲学的体现。作者以敏锐的洞察力，剖析了从早期现代主义思潮到当代极简主义浪潮中，设计师们如何应对材料的限制、技术的进步以及日益复杂的社会需求。 第一部分：工具的形塑与人性的考量 本书的开篇聚焦于“工具”这一核心概念。工具不仅仅是手柄与刃口的组合，更是人类延伸的身体和思维的物化载体。作者通过对经典餐具、家具乃至精密仪器的细致观察，探讨了人体工学如何从抽象的科学概念转化为具体的、可触摸的曲线和比例。我们审视了那些“不言自明”的设计是如何消弭了使用者的学习成本，将操作过程自然地融入日常惯性之中。例如，一个优秀的茶壶，其重心、壶嘴的倾角、提手的温度传导，无一不是经过千百次推敲的结果。本书将这些看似微不足道的细节，提升到关乎生活质量与尊严的高度。 我们深入探讨了材料的语言。不同的材料——木材的温润、金属的冰冷、玻璃的透明——它们如何“诉说”自己的属性，以及设计师如何通过处理这些材料，赋予产品特定的情感基调和耐久性。材料的选择不仅仅是成本和工艺的考量，更是一种对时间、使用频率和环境适应性的预判。 第二部分：空间的叙事与体验的构建 设计的美学不局限于单件物品，它在空间中达到了更宏大、更具沉浸感的表达。《设计之道》将大量的篇幅投入到对“空间体验”的解构上。从传统的建筑设计原则，到现代办公环境、公共设施的布局，我们探讨了光线、声音、流线是如何共同编织出一种无形的“叙事”。 空间如何影响情绪？一个布局合理的书房如何激发专注力？一个动线流畅的厨房如何提升烹饪的愉悦感？书中分析了“场所精神”（Genius Loci）在当代语境下的重塑，即如何让现代建筑在继承地域文脉的同时，又能满足全球化的功能需求。我们审视了那些成功地模糊了室内外边界的设计，以及那些通过巧妙的遮挡与开放，引导观者视线和脚步的设计案例。这不是对风格的模仿，而是对“居住体验”本身的设计。 第三部分：从功能到哲思：设计的伦理边界 随着技术迭代加速，设计的责任边界也日益模糊。本书的后半部分，将视野转向设计背后的哲学思辨与伦理困境。我们讨论了“耐用性”与“可替换性”之间的张力——当今世界充斥着大量被设计成易损耗的“快消品”，这与可持续发展的理念背道而驰。设计师在追求创新和市场活力的同时，如何坚守对环境和下一代使用者的责任？ 此外，本书还探讨了“易用性”与“包容性”的深刻关系。真正的优秀设计，应该能够无障碍地服务于所有年龄、所有能力的人群。我们考察了通用设计（Universal Design）的原则如何在实际操作中遭遇现实的挑战，以及如何通过对细节的关注，实现真正的社会包容。 在信息爆炸的时代，我们还剖析了信息设计和数字界面设计中的“透明度”问题。好的界面应当是隐形的，它应该让人专注于任务本身，而非与界面进行对抗。作者追溯了早期信息图形化的严谨性，并批判了那些为追求视觉冲击而牺牲信息准确性的设计趋势。 结语：回归审慎的目光 《设计之道：从日常到哲思》的核心主张在于：设计是一种持续的、审慎的思考过程，它需要深厚的知识积累，更需要对“人”本身保持永恒的好奇心和敬畏感。它邀请每一位读者，从此刻起，以一种全新的目光去审视自己拥有的物件、身处的环境。 这本书旨在培养一种“设计的素养”——一种辨识好设计与平庸设计的敏锐度，一种追问“为什么是这样”的求知欲。它相信，通过对日常器物和空间进行有意识的、哲学的审视，我们不仅能选择出更好的产品，更能构建出更具意义、更富有人性的生活方式。这是一部献给所有关心生活品质、追求真实与深度体验的读者的必读之作。 ---

评分☆☆☆☆☆

我向来对那种过于感性的抒情文字不太感冒，总觉得里面掺杂了太多个人主观的情绪渲染，削弱了文字本身的力度。但这本书，却给了我一个意外的惊喜。它的力量在于“留白”。作者似乎深谙东方美学的精髓，他从不把话说满，而是总在关键之处戛然而止，留下一个空旷的空间，让读者自己的经验和感受涌入，完成最后的诠释。例如，有一篇文章谈论“器物与人的关系”，他仅仅用了几句话描绘了一把老旧木椅的磨损痕迹，但那种因被无数次使用而产生的包浆感，却比任何长篇大论都能更深刻地传达出“陪伴”与“承载”的重量。这种克制带来的张力，比那些喷薄而出的热情文字更具持久的感染力。读完合上书的那一刻，我没有被感动得热泪盈眶，而是陷入了长时间的沉思，仿佛书中的世界并未随着书页的合拢而消失，它依然在空气中弥漫着若有若无的香气。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是需要一些耐心的，它并非那种能让你在通勤路上快速消化的小甜点，更像是一顿需要细嚼慢咽的饕餮盛宴。每一篇文章都像是一个精心设置的陷阱，你以为自己能轻松跳过某个平淡的段落，结果却在不经意间被作者巧妙地引入了更深层的思考。我最佩服的是他处理“矛盾”和“悖论”的方式。他从不急于给出一个明确的结论去调和对立面，而是选择让它们并置，让“是”与“非”、“美”与“丑”、“存在”与“虚无”在同一片文字空间里共存、甚至互相映照。这种处理方式，极大地拓宽了我对事物多面性的理解。读完之后，会产生一种强烈的冲动，想要立刻放下书本，重新审视自己周围的一切，用这种全新的、被作者的思维“重新校准”过的视角，去看待生活中的每一个寻常物件和每一次不期而遇的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本新出版的文集，捧在手里就有一种难以言喻的质感，纸张的厚度、墨色的沉稳，都像是作者内心深处那些经过时间淘洗的思考的具象化。我本以为这会是一本晦涩难懂的哲学思辨录，毕竟“随笔”二字常常与那些高高在上的理论划等号。然而，初读之下，才发现其中流淌的文字，是如此的贴近生活，像是在一个宁静的午后，与一位饱经世故却依然保持着孩童般好奇心的长者促膝长谈。他谈论的不是宏大的叙事，而是那些被我们日常忽略的微小瞬间：清晨露珠折射的光线，老式收音机里传来的模糊乐音，或是雨后泥土散发的湿润气息。这种对“在场感”的捕捉能力，让人惊叹。他似乎拥有一种魔力，能将最平凡的场景赋予深层的韵味，让读者在阅读的过程中，不断地产生“啊，原来是这样！”的豁然开朗。文字间透着一股克制的美感，没有矫揉造作的辞藻堆砌，一切都恰到好处，如同精心修剪的日式庭院，每一个元素都承载着特定的意义，却又浑然天成，令人心生敬畏。

评分☆☆☆☆☆

最近读完的这本散文集，给我的感觉就像是潜入了一片深邃的静水之下，那种幽微的光线和无声的压力，让人既感到压抑，又莫名地被治愈。作者的笔触极为细腻，他似乎总能捕捉到情感最微妙的颤动，那些我们以为已经消化了的情绪碎片，经过他的提炼，又重新鲜活起来。其中几篇关于“时间流逝与记忆重构”的篇章尤其触动我。他没有使用任何戏剧性的手法去渲染悲伤或怀旧，而是用一种近乎冷峻的客观，描绘了记忆如何像被潮水冲刷的沙堡，不断地被重塑，甚至是被遗忘。这种坦诚，带着一种近乎残酷的真实，但也正是这种真实，让我能更坦然地面对自己内心的不确定性。我尤其喜欢他那种跳跃性的思维结构，上一段还在探讨某种器皿的制作工艺，下一段的笔锋就陡然转到了人类精神的孤独，看似不连贯，实则内在的逻辑链条异常坚韧，像是一张密不透风的思维网，将所有看似无关的碎片都捕获其中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格可以说是极具辨识度，我甚至不需要看到署名，就能凭着那独特的节奏感判断出作者。这种节奏感不是来自于华丽的辞藻，而是源于他对句子长短的精准拿捏，以及对标点符号近乎音乐性的运用。有些句子短促有力，如同鼓点，直击核心；有些句子则蜿蜒曲折，层层递进，充满了解构的意味。最让我欣赏的是他对于日常语汇的重新激活能力。他能从最俗常的词汇中，挖掘出其原本被埋没的重量和质感，让这些词语重新焕发出令人耳目一新的光彩。阅读的过程就像是在跟随一位技艺高超的工匠，看他如何打磨一块普通的石头，最终让它显露出宝石般的光芒。这需要极高的语言自觉和对世界细微差别的敏感度，不是一般写作者能够企及的境界。