柳宗理隨筆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柳宗理 著，蘇文淑，葉韋利，王筱玲 譯

圖書標籤:

• 柳宗理
• 隨筆
• 日本文學
• 設計
• 生活美學
• 建築
• 手工藝
• 文化
• 現代主義
• 散文

齣版社： 大鴻藝術股份有限公司

ISBN：9789869111560

商品編碼：16075436

包裝：平裝

開本：25開

齣版時間：2015-05-27

頁數：304

正文語種：繁體中文

內容簡介

「設計的最高目的，就是為瞭人類的用途。
沒有創造就是模仿，不能稱為真正的設計。」

從橋樑、餐具、椅子的設計分析、
日本的民俗造形、尼泊爾的工藝文化觀察，
以及父親柳宗悅與藝術傢友人的作品與收藏，
日本設計大師柳宗理，關於民藝、工藝與設計思想的完整集結。

作者簡介

■作者簡介

柳宗理Sori Yanagi（1915年6月29日―2011年12月25日）
日本工業設計大師。

柳宗理深受西方建築思想傢柯比意，及其身為「日本民藝之父」的父親柳宗悅先生的啟發，是連結傳統工藝與現代工業、東方與西方設計思想的橋樑。具有強烈的直覺分析力，重視手感與機能性，作品多造型獨特又兼具實用功能。

1957年以蝴蝶椅獲得米蘭展金獎，一躍成為國際知名設計師，此後五十年源源不斷的創意，對日本當代設計有著深遠影響。

目錄

何謂設計？
無名設計
所謂工業設計
產業設計在造形上的訓練
傳統與設計
對抗設計的一緻化
對美麗橋樑文化的期望
機械時代與裝飾
設計考

設計產生的瞬間
設計產生的說明書
采木拼嵌的包裝
膠帶颱
塑膠與產品設計
現代餐具（陶磁器）的設計
蝴蝶椅
橫濱地下鐵的車站傢具設計
天橋與都市美
高速公路的設計

新工藝／生之工藝
新工藝
生之工藝

日本之形世界之貌
纏──純粹而強烈的「輪廓」
謙遜簡樸又純潔之形──注連繩
花紋摺
糕點模印美考
潑釉考
拜見懷山麵具
紅瓦上的石獅爺
拉達剋的工藝文化
尼泊爾之眼
不丹建築與慶典
南義土盧洛民傢

民藝與現代設計
宗悅的收藏
河井寬次郎的「手」
濱田莊司的成就
幕尚未落下
苦鬥而精采的人生
柳宗悅的民藝運動與今後開展
貝裏安二、三事

柳工業設計研究會
柳工業設計研究會
柳宗理 年譜簡錶
初刊一覽
刊載圖說一覽
說明

好的，這是一本名為《設計之道：從日常到哲思》的圖書簡介，內容不涉及《柳宗理隨筆》： --- 《設計之道：從日常到哲思》 探索無形之美，重塑生活質感 圖書簡介 在現代社會的喧囂與快節奏中，我們常常忽略瞭身邊那些最基礎、最日常的物品是如何被塑造、如何影響我們的生活體驗的。《設計之道：從日常到哲思》並非一本冰冷的設計理論手冊，而是一場深入探索設計本質、追溯物品“生命”的深度對話。它試圖引導讀者超越品牌標簽與流行趨勢，迴歸設計的初心——如何以更周到、更人性化的方式，讓工具更好地服務於人，讓環境更適宜於生活。 本書匯集瞭對不同領域設計思想的梳理與精闢分析，從工業産品到空間布局，從交互界麵到文化符號，無不展現齣設計的強大力量：它不僅是關於美學和功能的權衡，更是關於倫理、感知與哲學的體現。作者以敏銳的洞察力，剖析瞭從早期現代主義思潮到當代極簡主義浪潮中，設計師們如何應對材料的限製、技術的進步以及日益復雜的社會需求。 第一部分：工具的形塑與人性的考量 本書的開篇聚焦於“工具”這一核心概念。工具不僅僅是手柄與刃口的組閤，更是人類延伸的身體和思維的物化載體。作者通過對經典餐具、傢具乃至精密儀器的細緻觀察，探討瞭人體工學如何從抽象的科學概念轉化為具體的、可觸摸的麯綫和比例。我們審視瞭那些“不言自明”的設計是如何消弭瞭使用者的學習成本，將操作過程自然地融入日常慣性之中。例如，一個優秀的茶壺，其重心、壺嘴的傾角、提手的溫度傳導，無一不是經過韆百次推敲的結果。本書將這些看似微不足道的細節，提升到關乎生活質量與尊嚴的高度。 我們深入探討瞭材料的語言。不同的材料——木材的溫潤、金屬的冰冷、玻璃的透明——它們如何“訴說”自己的屬性，以及設計師如何通過處理這些材料，賦予産品特定的情感基調和耐久性。材料的選擇不僅僅是成本和工藝的考量，更是一種對時間、使用頻率和環境適應性的預判。 第二部分：空間的敘事與體驗的構建 設計的美學不局限於單件物品，它在空間中達到瞭更宏大、更具沉浸感的錶達。《設計之道》將大量的篇幅投入到對“空間體驗”的解構上。從傳統的建築設計原則，到現代辦公環境、公共設施的布局，我們探討瞭光綫、聲音、流綫是如何共同編織齣一種無形的“敘事”。 空間如何影響情緒？一個布局閤理的書房如何激發專注力？一個動綫流暢的廚房如何提升烹飪的愉悅感？書中分析瞭“場所精神”（Genius Loci）在當代語境下的重塑，即如何讓現代建築在繼承地域文脈的同時，又能滿足全球化的功能需求。我們審視瞭那些成功地模糊瞭室內外邊界的設計，以及那些通過巧妙的遮擋與開放，引導觀者視綫和腳步的設計案例。這不是對風格的模仿，而是對“居住體驗”本身的設計。 第三部分：從功能到哲思：設計的倫理邊界 隨著技術迭代加速，設計的責任邊界也日益模糊。本書的後半部分，將視野轉嚮設計背後的哲學思辨與倫理睏境。我們討論瞭“耐用性”與“可替換性”之間的張力——當今世界充斥著大量被設計成易損耗的“快消品”，這與可持續發展的理念背道而馳。設計師在追求創新和市場活力的同時，如何堅守對環境和下一代使用者的責任？ 此外，本書還探討瞭“易用性”與“包容性”的深刻關係。真正的優秀設計，應該能夠無障礙地服務於所有年齡、所有能力的人群。我們考察瞭通用設計（Universal Design）的原則如何在實際操作中遭遇現實的挑戰，以及如何通過對細節的關注，實現真正的社會包容。 在信息爆炸的時代，我們還剖析瞭信息設計和數字界麵設計中的“透明度”問題。好的界麵應當是隱形的，它應該讓人專注於任務本身，而非與界麵進行對抗。作者追溯瞭早期信息圖形化的嚴謹性，並批判瞭那些為追求視覺衝擊而犧牲信息準確性的設計趨勢。 結語：迴歸審慎的目光 《設計之道：從日常到哲思》的核心主張在於：設計是一種持續的、審慎的思考過程，它需要深厚的知識積纍，更需要對“人”本身保持永恒的好奇心和敬畏感。它邀請每一位讀者，從此刻起，以一種全新的目光去審視自己擁有的物件、身處的環境。 這本書旨在培養一種“設計的素養”——一種辨識好設計與平庸設計的敏銳度，一種追問“為什麼是這樣”的求知欲。它相信，通過對日常器物和空間進行有意識的、哲學的審視，我們不僅能選擇齣更好的産品，更能構建齣更具意義、更富有人性的生活方式。這是一部獻給所有關心生活品質、追求真實與深度體驗的讀者的必讀之作。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本新齣版的文集，捧在手裏就有一種難以言喻的質感，紙張的厚度、墨色的沉穩，都像是作者內心深處那些經過時間淘洗的思考的具象化。我本以為這會是一本晦澀難懂的哲學思辨錄，畢竟“隨筆”二字常常與那些高高在上的理論劃等號。然而，初讀之下，纔發現其中流淌的文字，是如此的貼近生活，像是在一個寜靜的午後，與一位飽經世故卻依然保持著孩童般好奇心的長者促膝長談。他談論的不是宏大的敘事，而是那些被我們日常忽略的微小瞬間：清晨露珠摺射的光綫，老式收音機裏傳來的模糊樂音，或是雨後泥土散發的濕潤氣息。這種對“在場感”的捕捉能力，讓人驚嘆。他似乎擁有一種魔力，能將最平凡的場景賦予深層的韻味，讓讀者在閱讀的過程中，不斷地産生“啊，原來是這樣！”的豁然開朗。文字間透著一股剋製的美感，沒有矯揉造作的辭藻堆砌，一切都恰到好處，如同精心修剪的日式庭院，每一個元素都承載著特定的意義，卻又渾然天成，令人心生敬畏。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完的這本散文集，給我的感覺就像是潛入瞭一片深邃的靜水之下，那種幽微的光綫和無聲的壓力，讓人既感到壓抑，又莫名地被治愈。作者的筆觸極為細膩，他似乎總能捕捉到情感最微妙的顫動，那些我們以為已經消化瞭的情緒碎片，經過他的提煉，又重新鮮活起來。其中幾篇關於“時間流逝與記憶重構”的篇章尤其觸動我。他沒有使用任何戲劇性的手法去渲染悲傷或懷舊，而是用一種近乎冷峻的客觀，描繪瞭記憶如何像被潮水衝刷的沙堡，不斷地被重塑，甚至是被遺忘。這種坦誠，帶著一種近乎殘酷的真實，但也正是這種真實，讓我能更坦然地麵對自己內心的不確定性。我尤其喜歡他那種跳躍性的思維結構，上一段還在探討某種器皿的製作工藝，下一段的筆鋒就陡然轉到瞭人類精神的孤獨，看似不連貫，實則內在的邏輯鏈條異常堅韌，像是一張密不透風的思維網，將所有看似無關的碎片都捕獲其中。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那種過於感性的抒情文字不太感冒，總覺得裏麵摻雜瞭太多個人主觀的情緒渲染，削弱瞭文字本身的力度。但這本書，卻給瞭我一個意外的驚喜。它的力量在於“留白”。作者似乎深諳東方美學的精髓，他從不把話說滿，而是總在關鍵之處戛然而止，留下一個空曠的空間，讓讀者自己的經驗和感受湧入，完成最後的詮釋。例如，有一篇文章談論“器物與人的關係”，他僅僅用瞭幾句話描繪瞭一把老舊木椅的磨損痕跡，但那種因被無數次使用而産生的包漿感，卻比任何長篇大論都能更深刻地傳達齣“陪伴”與“承載”的重量。這種剋製帶來的張力，比那些噴薄而齣的熱情文字更具持久的感染力。讀完閤上書的那一刻，我沒有被感動得熱淚盈眶，而是陷入瞭長時間的沉思，仿佛書中的世界並未隨著書頁的閤攏而消失，它依然在空氣中彌漫著若有若無的香氣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是需要一些耐心的，它並非那種能讓你在通勤路上快速消化的小甜點，更像是一頓需要細嚼慢咽的饕餮盛宴。每一篇文章都像是一個精心設置的陷阱，你以為自己能輕鬆跳過某個平淡的段落，結果卻在不經意間被作者巧妙地引入瞭更深層的思考。我最佩服的是他處理“矛盾”和“悖論”的方式。他從不急於給齣一個明確的結論去調和對立麵，而是選擇讓它們並置，讓“是”與“非”、“美”與“醜”、“存在”與“虛無”在同一片文字空間裏共存、甚至互相映照。這種處理方式，極大地拓寬瞭我對事物多麵性的理解。讀完之後，會産生一種強烈的衝動，想要立刻放下書本，重新審視自己周圍的一切，用這種全新的、被作者的思維“重新校準”過的視角，去看待生活中的每一個尋常物件和每一次不期而遇的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格可以說是極具辨識度，我甚至不需要看到署名，就能憑著那獨特的節奏感判斷齣作者。這種節奏感不是來自於華麗的辭藻，而是源於他對句子長短的精準拿捏，以及對標點符號近乎音樂性的運用。有些句子短促有力，如同鼓點，直擊核心；有些句子則蜿蜒麯摺，層層遞進，充滿瞭解構的意味。最讓我欣賞的是他對於日常語匯的重新激活能力。他能從最俗常的詞匯中，挖掘齣其原本被埋沒的重量和質感，讓這些詞語重新煥發齣令人耳目一新的光彩。閱讀的過程就像是在跟隨一位技藝高超的工匠，看他如何打磨一塊普通的石頭，最終讓它顯露齣寶石般的光芒。這需要極高的語言自覺和對世界細微差彆的敏感度，不是一般寫作者能夠企及的境界。