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店铺： 昊宇轩书店

出版社： 北京联合出版社

ISBN：9787511369222

商品编码：25539762412

基本信息

商品名称：	识茶泡茶品茶图鉴
作者：	徐馨雅编著	开本：	16开
原价：	75	字数：	620千字
现价：	以售价为准	出版时间	2014年10月
ISBN号：	9787550236882	印刷时间：	2014年10月
出版社：	北京联合出版公司	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

       

                  

内容简介

　　本书共设十二章，集科学性、知识性、趣味性、实用性于一体，结合精彩多样、灵动悦目的图文详尽描述了茶的起源、历史、典籍、人物、史实、品类、茶艺、茶道、茶俗、茶文化以及与茶饮生活密切相关的选茶、论水、择器、评赏等诸多内容，涉及茶的科普知识、历史文化、社会人文、品鉴收藏、旅游风情、保健养生等方方面面，力求将茶的内涵与魅力全方位、直观、详尽地展现在读者面前，为广大茶友和茶业工作者提供充实、细致、实用、清晰的茶学指导与参考，在了解、熟习、体验茶学及茶文化的博大精深的同时，更能获得舒畅、愉悦的视觉享受。在编写本书过程中，由于时间仓促，编者水平有限，疏漏之处实属难免，还请广大读者海涵、斧正。

内页插图

探寻古今中华书画的艺术之旅：一部跨越时代的审美鉴赏指南 图书简介： 本书并非聚焦于茶道文化或饮茶技艺，而是一部全面、深入且极具鉴赏价值的中华书画艺术史论与实践指南。我们带领读者穿越数千年的历史长河，从黄河流域的早期岩画，到魏晋风骨的遒劲笔力，再到宋元山水的恢弘气象，直至明清文人画的细腻笔触与海派艺术的创新变革。本书旨在构建一个完整、系统的中国书画知识体系，帮助读者理解不同历史时期独特的审美取向、哲学思想以及技术革新是如何共同塑造了中华艺术的辉煌面貌。 本书的结构设计力求兼顾学术的严谨性与大众的可读性。全书分为四大核心部分，辅以详尽的图例解析与案例分析，确保读者不仅“知其然”，更能“知其所以然”。 --- 第一部分：翰墨肇始——中国书法的源流与精髓 本部分将中国书法艺术的起源追溯至甲骨文、金文的神秘符号，深入剖析篆、隶、楷、行、草五体书演变的内在逻辑与时代精神。 一、文字的艺术化：从实用到审美的蜕变 甲骨文与金文的古朴力量： 探讨殷商周三代文字在卜筮和礼器铭刻中的地位，分析其结构特征如何奠定了中国书法“线条即生命”的基础。 秦汉的规范与创新： 重点解析秦统一文字的“小篆”以及隶变过程的重大意义。隶书如何从低级文书书写演化为汉代的主流书体，其“蚕头燕尾”的独特美学。 二、楷书的定型与中晚唐的集大成 魏晋风度与“二王”的典范： 详述王羲之、王献之父子如何将隶法的方正融入草法的灵动，确立了行书与楷书的典范标准。探讨“书为心画”的思想如何渗透于他们的笔端。 唐代的鼎盛与风格分野： 楷书在唐代达到高峰。我们细致比较欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的妍美以及颜真卿、柳公权的雄浑与法度，分析“颜筋柳骨”背后的社会思潮。 三、行草的自由宣言 狂放与内敛的交织： 探讨张旭的“颠张”与怀素的“醉素”如何突破既有规范，将个人情感以奔放的线条倾泻而出。分析草书的笔法结构、连带关系以及章法布局的精妙之处。 宋代的尚意书风： 介绍苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何挑战唐代法度的权威，将书法转向对“意趣”和“个性的表达”，为后世文人书风开辟了新的方向。 --- 第二部分：丹青写意——中国绘画的哲学基础与技法演进 本部分聚焦于中国绘画（国画）的本体论，阐释“气韵生动”的内涵，并按主题和时代脉络梳理山水、人物、花鸟三大画科的发展轨迹。 一、绘画的本体与哲学：天人合一的视觉表达 谢赫“六法”的永恒价值： 深入解读“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等核心理论，探讨中国画如何超越单纯的写实，追求意境的传达。 笔墨语言体系的建立： 区分“用笔”与“用墨”。解析干湿浓淡的变化如何构成国画的色彩体系，以及墨分五色的微妙之处。 二、山水画的史诗：从描摹自然到抒发胸襟 青绿山水的绚烂开端： 考察李思训、李昭道父子所代表的唐代金碧山水，探讨其宫廷审美趣味。 水墨的革命： 重点分析荆浩、关仝，以及“北宋三家”（范宽、李成、巨然）如何以雄伟壮阔的北方山水确立了水墨山水的主导地位。特别剖析董源、巨然所开创的江南“披麻皴”对后世文人画的影响。 元四家的师古与出新： 探讨黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等文人画家如何继承唐宋遗风，以“逸笔”抒发隐逸情怀，并奠定元代山水画的审美基调。 三、人物画与花鸟画的生命力 人物画的转型： 从顾恺之的“形神兼备”，到阎立本、吴道子的“变古开今”，再到宋代张择端的风俗画的世俗化倾向，考察人物画中社会风貌的记录。 写意与工笔的对立统一： 详细阐述花鸟画从北宋黄荃的富贵工笔，到宋徽宗的院体精微，再到明清徐渭、八大山人、石涛等人的“写意”风格的转变，解析花鸟入画所蕴含的象征意义。 --- 第三部分：传承与流变——明清至近现代的艺术流派 本部分聚焦于中国艺术史后期的复杂面貌，分析地域性、流派纷争以及西方文化冲击下艺术家的探索与挣扎。 一、明代的文人画复兴与“吴门画派” 承上启下的中坚力量： 分析沈周、文徵明、唐寅、仇英四家如何继承元代衣钵，并确立了明代中晚期以文人雅士为主导的审美趣味。 徽派与“新安画派”的崛起： 考察地域性艺术群体如何通过独特的笔墨语言在传统中开辟新境。 二、清代的“正统”与“个性”之争 四王对院体的回归： 剖析王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家如何以“临仿古人”为旗帜，构筑了一个庞大而精微的复古体系，并影响了官方审美数百年。 “个派”的呐喊： 重点研究以石涛和八大山人（朱耷）为代表的艺术怪才，他们如何运用夸张变形的手法，表达对时代变迁的深刻感悟与强烈的个人精神反抗。 三、近现代的变革与融合 从“摹古”到“写实”的艰难跨越： 分析晚清至民国时期，中国画面对西方透视学、解剖学的冲击所做的应对，如“折衷派”的努力。 齐白石、徐悲鸿的时代贡献： 探讨齐白石如何将民间艺术的朴拙与文人画的写意巧妙结合，以及徐悲鸿如何引入西方素描体系来重塑中国画的人物造型能力，为中国现代艺术开辟了新的道路。 --- 第四部分：鉴藏与审美——走进艺术家的世界 本部分将从实践和鉴赏的角度，为读者提供一套科学的鉴赏方法论，并穿插大量艺术家的生平和轶事，使抽象的艺术理论变得生动具体。 一、鉴赏的工具箱：从纸张到印章的考证 纸绢的年代学： 学习如何通过观察宣纸、皮纸、绫绢的质地、颜色和紈料来初步判断作品的年代。 印章与款识的辨伪： 深入解析历代钤印的形制、朱泥、墨色变化，以及艺术家款识的字迹特征，掌握识别伪作的基本原则。 二、装裱的艺术：画框与“外衣” 卷轴、册页与屏风的形制学： 分析不同装裱形式如何影响作品的展示效果和收藏价值，以及“镶嵌”、“打绫”等工艺的讲究。 三、艺术家的内心世界 本书将穿插讲述多位艺术家的生活片段，例如苏轼在黄州的旷达、米芾的“痴绝”、石涛的漂泊不定，通过了解他们所处的社会环境与个人际遇，从而更深刻地理解其作品中蕴含的情感张力与艺术选择。 总结： 《探寻古今中华书画的艺术之旅》并非一本关于茶道或饮茶的书籍，它是一扇通往中国传统审美殿堂的钥匙。它致力于帮助读者建立起对中国书画艺术自信、系统的认知，培养出独立而高雅的鉴赏眼光，领略中华文明数千年沉淀于笔墨之间的深厚底蕴。翻开此书，您将踏上一次跨越时空的视觉与精神的壮丽远征。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套书的时候，我真的被它的内容深度和广度惊艳到了。我一直以为茶艺只是关于如何泡出一杯好茶，但这本书彻底颠覆了我的认知。它将茶的起源、历史、哲学融入其中，让我看到茶背后深厚的文化底蕴。比如，书中对茶的礼仪、茶道精神的阐述，让我对“茶道”这个词有了全新的理解。它不仅仅是技艺，更是一种修行，一种追求内心平静和和谐的方式。从日本茶道中汲取的精华，也让我看到了不同文化背景下茶的不同表现形式，这极大地拓展了我的视野。而且，书中对不同茶类的冲泡方法，不仅仅是步骤的介绍，更强调了水温、水质、茶具选择对茶汤口感的影响。我尝试着按照书中的指导去泡茶，每一次都能感受到细微的差别，并且惊喜于自己能够泡出比以往更醇厚、更甘甜的茶汤。这本书让我从一个单纯的“饮者”升华为一个“品鉴者”，真正开始懂得欣赏茶的细致之处，也更理解了“慢下来”的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

这套书绝对是我近期最满意的一笔投资！我本身对亚洲文化就情有独钟，而茶文化更是我一直以来想要深入了解的部分。这套书的引进，简直是我的福音。它不仅仅局限于介绍中国茶，还拓展到了日本茶道，让我得以一窥东方茶文化的博大精深。书中的插图精致得令人赞叹，无论是古老的茶具，还是雅致的茶室，都栩栩如生，仿佛把我带回了那个悠远的时代。内容上，它将复杂的茶道精神，用非常平实的语言娓娓道来，让我这个对哲学不太感冒的人，也能从中领略到茶道所蕴含的“静、净、正、真”的哲理。我在阅读的过程中，常常会停下来，仔细品味书中的文字，并且尝试将这些理念融入到自己的日常生活中。它让我意识到，喝茶不仅仅是一种饮品，更是一种生活方式，一种与自然、与他人、与自己和谐相处的方式。这本书给予我的，远不止关于茶的知识，更是一种精神上的滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是开启我茶艺之旅的宝藏！我一直对茶文化充满好奇，但又不知道从何下手，市面上零散的信息太多，让人眼花缭乱。这套书的出现，就像一盏明灯，指引我走向了更深入的茶的世界。首先，它的全彩精装设计就让人赏心悦目，拿在手里就知道是精品。翻开第一页，就被那些精美的插图吸引住了，无论是茶叶的特写，还是泡茶时的每一个细微动作，都展现得淋漓尽致，仿佛能闻到茶香，感受到热气腾腾。内容上，它从最基础的“识茶”开始，细致地讲解了各种茶叶的分类、特点、产地，甚至连不同季节采摘的茶叶有什么区别都说得清清楚楚。这让我这个初学者不再对琳琅满目的茶叶感到迷茫，能够自信地挑选适合自己的茶叶。而且，书中并没有高高在上的理论说教，而是用非常生活化的语言，一步步地带领我了解茶的魅力。它让我明白，品茶不仅仅是喝茶，更是一种生活态度，一种与自己对话的方式。这本书带来的不仅仅是知识，更是一种对生活品质的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对“喝茶”这件事产生了前所未有的热情。我曾经觉得泡茶是一件很麻烦的事情，但这本书用一种非常亲切和易懂的方式，让我领略到了其中的乐趣。它就像一个循循善诱的老师，把我从门外汉一步步带入了茶的世界。我尤其喜欢书中关于“泡茶”的讲解，它不仅仅是告诉你要用多少茶叶、多少水，而是会解释为什么这样做，这样做的用意是什么。比如，它会告诉你为什么有些茶叶需要用温水冲泡，而有些则需要用沸水。这些细节的解释，让我觉得豁然开朗，也让我更有信心去尝试。我迫不及待地按照书中的指导，尝试了不同种类的茶叶，学习了不同的冲泡技巧。每一次的尝试，都能感受到茶汤在舌尖上带来的奇妙变化，从最初的陌生到逐渐的熟悉，再到后来的惊喜。这本书让我体会到，原来生活中的点滴细节，都可以因为一杯好茶而变得更加美好和有意义。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套书的时候，我被它精美的设计所震撼，每一本都像是艺术品。我一直认为，好的书籍不仅要有内容，更要有“颜值”，这套书在这方面做得非常出色。在阅读内容时，我更是被深深吸引。它不仅仅是关于“如何泡茶”的指南，更像是一本关于“如何生活”的教科书。从茶叶的鉴赏，到冲泡的每一个细节，再到品鉴的境界，它层层递进，让我这个完全的门外汉，也能一步步地走进茶的世界。我最喜欢的是书中关于“品茶”的部分，它引导我用不同的感官去体验一杯茶，从颜色、香气到滋味，再到回甘，每一个环节都充满了探索的乐趣。它让我明白，品茶的过程，其实也是一个认识自己、认识世界的过程。书中对茶道精神的阐述，也让我受益匪浅。它不仅仅是关于技艺，更是一种关于内省、关于和谐的哲学。这本书让我重新审视了自己的生活节奏，开始学着用一种更从容、更美好的方式去体验生活。

评分☆☆☆☆☆

纸张有异味，包装较简陋，书本角上磕变形了，不影响阅读。

评分☆☆☆☆☆

纸张有异味，包装较简陋，书本角上磕变形了，不影响阅读。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

硬壳书，虽然有垫脚，但是变形还是比较厉害。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

硬壳书，虽然有垫脚，但是变形还是比较厉害。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

纸张有异味，包装较简陋，书本角上磕变形了，不影响阅读。

评分☆☆☆☆☆

纸张有异味，包装较简陋，书本角上磕变形了，不影响阅读。