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[日] 中村肇 著，喇叭 译

图书标签:

• 和果子
• 日式点心
• 季节
• 甜点
• 美食
• 烘焙
• 日本文化
• 手作
• 茶点
• 治愈

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559611536

版次：1

商品编码：12247431

品牌：磨铁图书（Xiron）

包装：平装

开本：32

出版时间：2017-08-01

用纸：特种纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

一本美到窒息的和果子百科全书

甄选15家日本关西正统名店

200余品精致的和果子，300余幅特写美照

介绍有关和果子的一切

中日双语排版，原汁原味地展现和之美

120克艺术纸，触感更好，每一个和果子都跃然纸上

切口刷金设计，不止为了更美

内容简介

一本和果子的百科全书。从和果子的历史、种类到食材介绍得全面且详细。300余张精美和果子特写照片让本书拥有极高的阅读享受。

每一个果子都代表了一种风物或者一个节气亦或是美好的预言，让这种精美的日式小点心更多了传统文化内涵，非常值得阅读、收藏。

作者简介

中村 肇，日本和果子爱好者、研究者，毕业于大阪艺术大学后进入大阪艺术大学工作。他走遍日本传统老牌和果子店铺，购买、拍摄、品尝、分享那些具有代表性的和果子，只为让更多的人了解和果子的历史和文化。这是他博客连载的第七年，七年里很多网友被他的分享吸引成为他的粉丝，定期关注他的分享。他眼中的和果子不仅仅是一个点心，每一个果子都凝练着日本的风物和季节景色。

目录

前言

和果子

京果子

上果子

和果子的历史

唐果子

和果子与茶

南蛮果子

从江户时代至今

新春

春

夏

秋

冬

和果子司

后记

精彩书摘

和果子

和果子是最能代表日本季节变化的食物之一。从古代传承至今的制作工艺，让和果子与日本风土文化和季节更替紧密结合，形成了一种独特的创作风格。人们通常将使用日本传统方式制作的点心称为“和果子”，将明治时代后传入日本的点心称为“洋果子”，而在明治时代之前由大陆传来的点心“唐果子”和“南蛮果子”则都被并入和果子的范畴。

随着茶道的发展，精致的和果子也逐渐成为品茶的一环，供人们鉴赏和品玩，这让和果子的制作也开始发达起来。现在茶道中，淡茶通常搭配干果子，浓茶则搭配生果子。和果子在近代白砂糖传入日本以前，其甜味的主要来源是日本的传统黑砂糖“和三盆”，这种糖能够给和果子带来一种独特的甘甜，这也是和果子受欢迎的秘诀之一。

与使用新鲜水果的西式做法不同，制作和果子通常只使用砂糖、水饴、米、小麦和红小豆等原材料，且在制作过程中几乎不用油。根据水分含量的不同，分为干果子，半生果子和生果子。

点心师傅们不断推陈出新，用水滴般透明的葛粉倒映夏天的清凉，用灵巧的双手描绘出夏日浴衣绚烂的花纹，这些普通的不能再普通的食材就在他们手中幻化出日本各个季节的美。

前言/序言

前言

在我眼里，不论是颜色、造型、还是每一个精心别致的“名字”，和果子 都凝聚了无与伦比的美。透过它，人们不仅可以欣赏京都特有的色彩和风貌，甚至能够聆听这座城市的呼吸。这是在我没接触和果子，特别是生果子 之前所无法体会的。

如今已经是我将买回来的生果子，与之联想到的京都的风景拍摄下来刊登在博客上的第7个年头了。

希望此刻的你，可以手捧一杯热茶，与本书一起领略和果子的魅力。

2013年1月吉日

中村肇

好的，这是一份关于一本名为《浮世绘中的江户风情》的图书简介，力求内容详实，风格自然： --- 浮世绘中的江户风情：一窥江户时代的市井百态与艺术魅力 作者： [此处留空，或填写假定的历史/艺术评论家姓名] 出版社： [此处留空，或填写假定的文化/艺术类出版社名称] 页数： 约 500 页（图文并茂） 装帧： 精装，大开本，附赠特制版画复制卡 卷首语：时间凝固的瞬间，色彩斑斓的梦境 江户时代（1603-1868年），是日本历史上一个充满矛盾与活力的特殊时期。它既有德川幕府严格的等级制度与锁国政策下的保守，也有都市文化空前繁荣的内在张力。如果说文字是思想的载体，那么浮世绘——这种诞生于市井、流行于大众的木版画——无疑是那个时代最鲜活、最直观的“影像记录”。 《浮世绘中的江户风情》并非仅仅是一本图册或艺术史的枯燥梳理，它是一次深入肌理的文化考古，邀请读者抛开现代的视角，亲身漫步于江户（今东京）的街道，去感受那个“下町”的呼吸、去聆听歌舞伎的锣鼓、去看游女的颦笑、去体会武士的沉默。本书旨在通过对大量经典与罕见浮世绘作品的细致解读，重构一个立体、多维的江户社会图景。 第一部：木板上的城市脉搏——江户的诞生与兴盛 本书的开篇，将聚焦于江户这座城市如何从一个偏远渔村，一跃成为拥有百万人口的世界级大都市。我们不会止步于政治事件的罗列，而是深入探讨城市规划如何影响市民的生活空间。 1. 隅田川与日本桥：商业的动脉 详细解析桥梁、码头在浮世绘中的象征意义。例如，葛饰北斋的《富岳三十六景》中对水路的描绘，不仅是地理景观，更是商业流通的视觉语言。我们将探讨江户的“金钱文化”如何渗透到版画的题材选择中，从米价波动到新兴商人的崛起。 2. “火事と喧嘩は江戸の華”：危机中的活力 江户时期火灾频发，对市民生活造成巨大威胁。书中将选取描绘大火场景的浮世绘，分析其构图上的戏剧性与历史记录的真实性之间的平衡。同时，对比表现救火场景的版画，揭示江户市民在灾难面前展现出的独特韧性和互助精神。 3. 街道与交通：东海道的缩影 东海道五十三次是浮世绘最经典的题材之一。我们不仅会逐一分析歌川广重笔下五十三个驿站的风土人情，更会深入探讨版画如何成为那个时代最主要的“旅游指南”和“伴手礼”。书中将对比不同画师对同一地点的描绘差异，揭示视角与商业目的对图像的影响。 第二部：风雅与颓废——江户的“现世享乐主义” 江户时代，尤其是在享乐主义盛行的元禄文化和化政文化时期，对“物哀”与“浮世”的追求达到了顶峰。浮世绘，即“浮华世界的绘画”，是这一精神的最佳载体。 1. 役者绘的舞台魔力：从舞台到版画 东洲斋写乐以其夸张、近乎漫画式的笔触描绘的役者绘（歌舞伎演员肖像），是浮世绘史上的一座高峰。本书将重点分析写乐如何捕捉演员在特定角色瞬间的“神韵”，而非仅仅是肖像的记录。我们将解析役者绘背后的赞助人、剧团的商业运作，以及演员作为“偶像”在当时社会中的地位。 2. 花街柳巷的万千风情：吉原的迷宫 游女，尤其是太夫和格子，是浮世绘中不可或缺的主题。我们探索这些图像如何平衡了对异域风情的浪漫化描绘与吉原内部严格的社会等级制度。通过分析溪斋英泉、喜多川歌麿等大师的作品，读者将看到华丽和服下的权力结构与个人命运的交织。 3. 美人绘的审美变迁：从丰满到纤细 美人绘反映了不同时期江户女性的时尚风向。本书将梳理从早期的“肉感美”到后期追求“纤细、高雅”的审美取向变化，并结合当时的服饰、发型图鉴进行比对，解读这些女性形象所代表的社会阶层与道德规范。 第三部：超越日常——神怪、风景与异域的想象 浮世绘的魅力不仅在于对日常生活的记录，更在于它如何拓展人们的视野，满足人们对未知世界的渴望。 1. 幽怪与异形：百鬼夜行的视觉哲学 歌川国芳笔下的武士形象与鬼怪题材，展现了江户市民内心的焦虑与对民间信仰的依赖。我们将剖析这些描绘神怪、妖魔的版画，探究它们如何成为民间故事的视觉注释，以及它们在压抑的社会气氛中起到的精神宣泄作用。 2. 富士山的永恒凝视：自然崇拜与艺术高度 北斋与广重将风景画推向了前所未有的高度。本书将深入分析《富岳三十六景》和《东海道五十三次》系列中，艺术家如何运用透视法、对比色，将自然景观与人类活动巧妙地结合。富士山在这些作品中不再仅仅是一个地理标志，它成为了民族精神、永恒与瞬间的哲学载体。 3. 黑船来航与西域风：视野的裂痕 在锁国背景下，西方文化通过“南蛮”和“兰学”的渠道渗透进来。本书将展示晚期浮世绘中出现的“异国情调”图案，如荷兰船只、西洋服饰等。这些图像不仅是猎奇，更是江户人对外界世界充满好奇与不安的复杂心理投射。 结语：浮世的余响 《浮世绘中的江户风情》最终会总结，浮世绘是如何从一种廉价、易损的娱乐性印刷品，转变为全球艺术史中不可或缺的一环。它以其独特的构图、大胆的用色，影响了后来的印象派乃至现代设计。阅读本书，就是与那些消失在历史烟尘中的江户人进行一次跨越时空的对话。 --- 本书特色： 高清原版复刻： 采用高精度扫描，力求还原木刻线条的原始质感。 专业术语注解： 对和服、歌舞伎术语、地名进行详尽解释。 跨学科视角： 结合社会学、经济史和艺术理论进行多角度阐释。

评分☆☆☆☆☆

“和果子的四季”——光是这个名字，就足以让我心生向往。它传递的不仅仅是一种食物，更是一种生活态度，一种与自然和谐共处的美学。我一直觉得，和菓子就像是日本人对四季变幻最温柔的回应。春天，那些如初雪般洁白、如樱花般粉嫩的菓子，仿佛能将一丝春天的气息凝固；夏天，那些清凉剔透的，如同一汪甘泉，慰藉着炎炎夏日；秋天，那浓郁的栗香，那饱满的豆沙，都诉说着丰收的喜悦；冬天，那些温暖醇厚的，仿佛能点燃心中最柔软的炉火。我非常期待，这本书能带领我走进和菓子的世界，了解不同季节里，有哪些独特的食材被用来制作出代表性的和菓子，它们背后又有着怎样的故事和文化寓意。我猜想，书中或许会介绍一些经典的日式点心，例如那些用红豆沙捏成各种可爱形状的“炼切”，或是清爽的“羊羹”，又或是口感独特的“最中”。我更希望，这本书能够让我感受到，制作和菓子所需要的那份细致入微的匠心，以及日本人对自然馈赠的深深感激。这种对自然的敬畏，对时节的敏感，都深深地吸引着我。

评分☆☆☆☆☆

《和果子的四季》——这四个字，在我眼中，已经不仅仅是一个书名，它更像是一扇通往日本传统文化宝藏的大门。我一直深深着迷于日本文化中那种对季节变化的敏感和对自然美的极致追求，而和菓子无疑是这种追求最生动、最可口的体现。想象一下，春天那些嫩绿的抹茶香，夏天那些清凉如水的羊羹，秋天那些饱含大地馈赠的栗子和红豆，冬天那些温暖治愈的善哉，它们是如何用不同的形态、色彩和风味，来呼应和诠释每一个季节的独特韵味？我期待这本书能够深入浅出地讲解，如何从和菓子的外观、内馅、乃至包装，都能感受到它所蕴含的季节信息。我设想，书中或许会介绍一些充满诗意的和菓子名称，以及它们背后流传已久的民间传说或历史故事。那种将自然元素巧妙地融入到日常饮食中的智慧，那种对美学细节的极致考究，总是让我感到无比惊叹。我希望这本书，能让我不仅品尝到和菓子的美味，更能领略到其中所蕴含的，日本人对于“时间”、“自然”和“生活”的深刻理解与珍视。

评分☆☆☆☆☆

自从开始对日式美学产生兴趣以来，和菓子就如同一个神秘而迷人的存在，总是在不经意间触动我内心最柔软的部分。它不仅仅是味蕾上的享受，更是一种视觉上的盛宴，一种对时间流逝的诗意感知。《和果子的四季》这个书名，如同一个温柔的邀请，将我引向一个充满禅意与精致的世界。我脑海中浮现出的，是那些在茶道仪式上静静存在的和菓子，它们用最朴素的原料，最精巧的手艺，诉说着最深沉的四季轮回。我可以想象，书中一定会有对不同季节里，和菓子所使用的代表性食材的细致描摹：春日的豆沙，夏日的抹茶，秋日的栗子，冬日的柚子，它们如何在巧手的揉捏下，幻化成形态各异、色彩斑斓的艺术品。我甚至能联想到，书中是否会通过某些具体的和菓子，来讲述日本人关于“物哀”的情感，那种对短暂美好事物的珍视与感怀。我非常期待，这本书能带领我深入了解和菓子的历史渊源，那些古老的技艺如何在现代社会中得以传承，又如何在创新中焕发新的生命力。它是否会触及到制作和菓子所需要的那份“心”，那份对细节的极致追求，以及对食客的温暖关怀？

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《和果子的四季》这个名字，就让我眼前一亮，脑海里瞬间勾勒出了一幅幅精美的画面。我一直觉得，和果子不仅仅是甜点，更是一种蕴含着季节变迁、风土人情和匠人精神的艺术品。书名恰如其分地抓住了这一核心，让人期待一场穿越时空的味蕾和心灵之旅。想象一下，春天里那带着淡淡樱花香气的粉嫩和菓子，仿佛能听到微风拂过樱树的呢喃；夏天，也许是清凉甘甜的羊羹，又或是缀满透明果冻的凉菓子，带来一丝夏日里的沁人心脾；秋天，一定少不了那些用红叶、栗子、柿子等应季食材制作的，带着大地丰收气息的和菓子；而冬天，温暖的善哉，或是口感绵密的炼切，则能驱散寒意，带来一丝安宁。我尤其好奇，书中会如何描绘这些和菓子背后隐藏的故事，是关于某个地域独特的制作工艺，还是某个传统节日与和菓子的渊源，亦或是某个家族代代相传的秘方？那种期待感，就像在等待拆开一份精心包装的礼物，迫不及待地想知道里面究竟藏着怎样的惊喜。我希望这本书能让我感受到和菓子制作的细致与耐心，品味到其中所传递的日本人对自然的敬畏与对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

每次看到精致的和菓子，都会让我觉得，这是一种极致的“慢”生活美学。《和果子的四季》这个书名，就像是一首关于时间和自然的赞歌，让人忍不住想要慢下来，去品味生活中的每一个细微之处。我设想，书中一定不会仅仅是食谱的堆砌，而更多的是对和菓子背后文化内涵的挖掘。比如，春天，我期待看到书中描绘的那些模仿花朵绽放的和菓子，它们是如何用细腻的色彩和造型，捕捉到春日生机勃勃的气息的？夏天，是否会有讲述如何用透明的质感和清新的口味，来对抗酷暑的和菓子？秋天，那金黄的色彩，那收获的喜悦，又会在和菓子中如何体现？冬天，那些能够带来温暖与慰藉的，带有传统祝福寓意的和菓子，是否会被详细介绍？我特别好奇，书中的图片会是怎样的，是那种让人垂涎欲滴的写实风格，还是更偏向于意境深远的插画？我希望这本书能够让我感受到，制作和菓子所需要的耐心与专注，那种将平凡的食材，通过双手赋予生命力的过程。它能否让我体会到，日本人是如何将自然的韵律，巧妙地融入日常的饮食之中，从而创造出如此动人的美学？

评分☆☆☆☆☆

很不错，值这钱。。。

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不错。蛮好的书

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