伯克利现代吉他教程册 附CD 爵士木吉它初级入门五线谱电吉他练习曲教材书籍 人民音乐出版社 （美）里 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 人民音乐出版社
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037393

商品编码：26959316049

开本：8开

出版时间：2009-10-01

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价格：￥153.70 RMB 139.60

基本信息

书名：伯克利现代吉他教程（一）

定价：55.00元

作者：[美] 威廉姆·里维特 著

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2009-09-01

ISBN：97873037393

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

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目录

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部分
调弦、乐谱、谱号及常见的音符时值
把位音符的练习
Sea to sea（二重奏）
音符与和弦的复习
One、Two、Three、Four（二重奏）
和弦伴奏
复习（完整的把位音阶——C大调音阶）
模仿二重奏
升号与降号
Here We Go Agai（二重奏）
和弦伴奏（低音与和弦）
八分音符——拍数与拨弦
练习曲1（二重奏）
休止符、延音记号和附点音符
练习曲2（二重奏）
独奏曲之一
和弦伴奏（附和弦图）
独奏曲之二
练习曲3（二重奏）
拨弦练习1（右手拓展练习）
练习曲Two、Two （二重奏）
G大调音阶 （把位）
扫弦和弦伴奏
十六分音符
G大调二重奏之一
拨弦练习曲2（跨弦的交替拨弦）
G大调二重奏之二
F大调音阶（把位）
扫弦和弦伴奏
F大调二重奏
三连音
F大调华尔兹
a小调音阶（把位）
扫弦和弦伴奏
Pretty Pickiv'（二重奏）
附点八分音符与附点十六分音符
e小调音阶（把位）
低音与扫弦和弦伴奏
Take your pick （二重奏）
扫弦和弦伴奏
半音音阶（把位）
速度练习
d小调音阶（把位）
扫弦和弦伴奏
拨弦练习曲3（耐力练习）
bB大调音阶（把位）
扫弦和弦伴奏
bB大调二重奏
反向交替拨弦练习曲
D大调音阶（把位）
D大调二重奏
练习曲4——动态练习曲（二重奏）
A大调音阶（把位）
A大调二重奏
扫弦和弦伴奏
bE大调音阶（把位）
bE大调二重奏
和弦移位示意图
和弦的简化和替换表
拨弦——一种不同的技巧
第二部分
把位弹奏
C大调音阶（指法类型1、第二把位）
和弦练习曲1
练习曲5（二重奏）
读谱练习曲（C大调、指法类型1、第二把位）
民谣（二重奏）
和弦移位图（和弦伴奏、右手技巧）
和弦示意图（派生指法）
节奏伴奏——右手技巧
拨弦练习曲4
F大调音阶（指法类型1A、第二把位）
和弦图
和弦练习曲2
另一首F大调二重奏
读谱练习曲（F大调、指法类型1A、第二把位）
Play It Pretty（二重奏）
和弦图
三连音练习曲
速度练习曲——指法类型1
速度练习曲——指法类型1A
G大调音阶（指法类型2、第二把位）
附点八分音符与附点十六分音符练习曲
二人华尔兹（二重奏）
和弦图
读谱练习曲（G大调、指法类型2、第二把位）
G大调布鲁斯（二重奏——闷音效果）
和弦练习曲3
节奏练习——右手技巧（基础拉丁节奏）
拨弦练习曲5
Short and Sweet（二重奏）
D大调音阶（指法类型3、第二把位）
和弦图
旋律节奏练习曲1（切分音）
和弦练习曲4
断奏与连奏
读谱练习曲（D大调、指法类型3）
Dee-Oo-Ett（二重奏）
和弦图
速度练习曲——指法类型2
速度练习曲——指法类型3
A大调音阶（指法类型4、第二把位）
和先练习曲5
读谱练习曲（A大调、指法类型4、第二把位）
Tres Sharp（二重奏）
十六分音符练习曲
和弦图
速度练习曲——指法类型4、第二把位
和弦图
四分音符三连音
第三把位的大调音阶（bB大调、bE大调、bA大调、bD大调）
第三把位复习
和弦图
把位的大调音阶（bA大调、bD大调）
把位复习
第四把位的大调音阶（G大调、D大调、A大调、E大调）
和弦图
第四把位复习
和弦图
编者的话
索引

内容提要

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《伯克利现代吉他教程（第1册）》主要用于达成以下两点教学任务：
　　1教会学生如何读懂音乐
　　《伯克利现代吉他教程（第1册）》中的阅读辅助已经至极少。我仅保留了指法和拍数的提示，我认为这已经相当少了。
　　2逐步拓展双手的敏捷度
　　这是学习吉他演奏的肢体协调部分，需要稳扎稳打。以足够慢的速度弹奏书中所有的练习曲，以保证演奏者节拍的稳定。不要跳过或轻视任何部分，也不要觉得自己在课前就已经完全掌握了这一课的内容。演奏技巧是一个不断积累的过程，当每次复习之前学过的内容时，你会发现它们都变得更容易了。
　　在此我想要提到一点，本书中所有用于练习的音乐素材都是专门为吉他演奏创作的原创作品。每个练习曲都是为了提高演奏者的音乐知识与演奏水平而编写的，同时也不失其音乐性。在二重奏的练习曲中没有教师和学生之分，所有的内容都是为吉他初学者而编写，而且这些内容几乎都可以独立成曲。

文摘

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作者介绍

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聚焦西方古典音乐理论与演奏技巧的权威指南 《西方音乐理论精要与演奏实践》 本书特色概述： 本书旨在为音乐学习者和爱好者提供一套系统、深入且高度实用的西方音乐理论知识体系，并将其与严谨的演奏技巧训练相结合。不同于侧重特定乐器（如吉他）的入门教材，本书的视野横跨古典音乐的广阔领域，从巴洛克时期到浪漫主义晚期，全面覆盖了和声学、对位法、曲式分析以及传统配器法的核心概念。本书结构严谨，内容详实，旨在培养读者扎实的理论根基和高超的音乐理解力，是音乐专业学生、资深业余爱好者以及希望系统提升自身音乐素养人士的理想读物。 第一部分：和声学的基石与发展 (The Foundations of Harmony and Its Evolution) 本部分是理解西方音乐语言的基石。我们从最基础的音程、调式（大小调体系的确立与运用）开始，逐步深入到功能和声学的核心——三和弦、七和弦及其转位。 1.1 调性体系的建立： 详细解析了大调与小调的结构、音阶的构建，以及大小调之间复杂的关系（如关系小调、平行调等）。探讨了调性中心的确立与转调的原理，包括常见转调法（如皮卡尔第三度、属和弦转调）。 1.2 功能和声的深入剖析： 系统梳理了主、属、下属和弦（T、D、S）的功能，并引入了二级、三级等副属和弦的运用。重点讲解了导和弦（Neapolitan Chord, 增六和弦）的构成及其在制造色彩和推动乐句中的关键作用。对和弦连接的规则与禁忌进行了详尽的论述，包括平行五八度的规避、声部进行的要求等。 1.3 扩展与非功能和声初探： 介绍了经过和弦（Passing Chords）、变化和弦（Altered Chords）以及减七和弦在不同音乐时期的使用。特别关注了瓦格纳和德彪西在和声语言上的突破，为读者理解19世纪末的音乐色彩变化打下基础。 第二部分：复调艺术：对位法原理 (The Art of Counterpoint: Principles of Polyphony) 对位法是音乐“织体”的灵魂。本部分严格遵循十七世纪意大利对位法大师的作品与教学法，强调线条的独立性与和谐性。 2.1 巴赫式的严格对位（Strict Counterpoint）： 按照“二部对位”到“五部对位”的经典模式，细致讲解了“音对音”、“二对一”、“四对一”等不同节拍关系下的对位练习。每一个练习都要求学生严格遵守旋律进行中的音程关系、节奏的独立性与线条的流畅性。 2.2 自由对位与赋格曲分析： 在掌握严格对位的基础上，引导读者进入“自由对位”的范畴，探讨如何将对位技巧应用于更具表情的浪漫主义作品中。通过对巴赫《平均律钢琴曲集》中部分赋格曲的示范分析，揭示主题的呈示、展开、插入段、 stretto 等核心要素的构成逻辑。 第三部分：曲式结构与音乐形式 (Musical Form and Structure Analysis) 理解音乐的宏大结构，是欣赏和演奏复杂作品的关键。本部分专注于西方音乐的主要形式。 3.1 小型曲式： 详细解析了乐段（Phrase）、乐句（Period）的构成，以及最基础的单二部曲式 (A-B) 和单三部曲式 (A-B-A') 的写作原则。 3.2 大型曲式深度解析： 奏鸣曲式（Sonata Form）： 本章是本书的重中之重。全面剖析呈示部（主部、副部、终止部、呈示部再现）、发展部（调性游移、主题变形）和再现部的结构与功能。书中包含大量莫扎特、贝多芬钢琴奏鸣曲的实例分析。 回旋曲式 (Rondo Form)： 分析了五部回旋曲 (A-B-A-C-A) 和奏鸣曲式回旋曲的区别与联系。 主题与变奏 (Theme and Variations)： 不仅讨论了和声、旋律变奏，还深入探讨了复调变奏（如赋格变奏）的技法。 第四部分：管弦乐队配器法与织体分析 (Orchestration Techniques and Texture Analysis) 本部分将理论知识与实际的乐队写作联系起来，帮助读者理解不同乐器在整体音响中的角色。 4.1 乐器家族的音域与音色特性： 详细分类介绍了弦乐组（提琴的弓法、指法对音色的影响）、木管组（移调乐器的处理、舌奏法）、铜管组（弱音器的运用）以及打击乐器的基本功能。 4.2 织体与配器实例： 探讨了如何实现音色的混合与分离，例如如何通过对位法来“分层”不同乐器组。通过分析海顿、莫扎特、贝多芬交响曲中的关键段落，展示了早期古典主义配器如何为后来的浪漫主义庞大配器铺平道路。重点分析了如何利用低音区的固定音型来构建坚实的和声基础。 结语：从分析到创造 本书并非止步于枯燥的理论复述，而是力求架起理论与实践之间的桥梁。掌握了这些精深的理论和严谨的技巧后，学习者将能够以更高的维度去聆听、分析和演奏古典音乐作品，无论是深入研究奏鸣曲的结构，还是理解赋格中主题的巧妙回归，本书都提供了不可或缺的知识支撑。它是一部旨在培养未来音乐思想家的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对吉他有着浓厚的兴趣，尤其是对那些能够演奏出优美旋律和丰富和声的吉他手非常着迷。然而，在我尝试了市面上的一些入门教材之后，我发现它们要么过于强调基础的技巧，而忽略了音乐本身的魅力；要么就是内容过于跳跃，让我难以跟上学习的节奏。直到我接触到这部《伯克利现代吉他教程册》，我才找到了我一直在寻找的那个“对”的教材。 这本书最吸引我的地方在于它将“爵士”的元素自然而然地融入到了初学者阶段。我一直觉得爵士乐是吉他演奏中非常具有代表性的一种风格，但同时又觉得它门槛很高。而这部教材，通过循序渐进的讲解和练习，让我能够很轻松地接触到爵士乐的核心概念，并且能够开始尝试弹奏一些具有爵士风格的乐句。这对于培养我学习吉他的兴趣起到了至关重要的作用。 而且，这本书对于五线谱的学习也非常用心。它不是简单地让你去记忆音符，而是通过大量的实际乐谱和配合CD的示范，让你在不知不觉中就掌握了阅读五线谱的能力。这对于我以后深入学习其他乐曲非常有帮助。书本的设计也很合理，排版清晰，内容充实，而且非常注重实操性。我感觉自己不仅仅是在学习吉他，更是在学习如何欣赏和表达音乐。

评分☆☆☆☆☆

这部教材真的让我眼前一亮！作为一名对爵士乐情有独钟的吉他爱好者，我一直在寻找一本能够系统引导我入门的教材。市面上很多教材要么过于注重基础技巧，对音乐性的培养稍显不足，要么就是直接跳到复杂的乐理和和声，让人望而却步。而这部《伯克利现代吉他教程册》给我的感觉就是，它能在扎实的技术基础上，巧妙地融入爵士音乐的精髓。 翻开这本书，首先映入眼帘的是清晰的排版和丰富的图示，这对于初学者来说至关重要。教材的讲解循序渐进，从最基础的持琴姿势、拨弦方式开始，逐步过渡到音阶、琶音的练习。特别让我惊喜的是，它并没有将这些基础练习孤立起来，而是很快就融入了爵士风格的乐句和节奏型，让我能够在练习基本功的同时，就开始感受到爵士乐的律动。CD的配合更是锦上添花，纯正的爵士乐伴奏，让我能够立刻将书本上的知识应用到实际的演奏中，这种“听中学，练中学”的学习方式，极大地提高了我的学习兴趣和效率。 而且，这本书非常注重对五线谱的引导。很多初学者对五线谱可能感到畏惧，但教程中的讲解非常生动有趣，通过大量的实际乐谱示例，我慢慢地学会了如何解读谱面上的信息，如何将抽象的符号转化为实际的指尖动作。这对于我以后学习更复杂的爵士乐曲目打下了坚实的基础。总而言之，这部教材不仅仅是一本练习册，更像是一位经验丰富的老师，用耐心和智慧引导我踏入爵士吉他的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门乐器，最难的往往是那个“入门”的门槛。一旦跨过了这个门槛，接下来的学习就会顺畅很多。而这部《伯克利现代吉他教程册》就完美地解决了我的这个困扰。作为一个完全零基础的吉他爱好者，我曾经对学习吉他感到一丝胆怯，担心自己无法掌握复杂的乐理和技巧。 这本书的优点在于它的“接地气”。它没有一开始就抛出一堆晦涩的术语和复杂的概念，而是从最基本、最直观的方面入手。比如，如何正确地握持吉他，如何拨动琴弦，这些最基础的动作，书本都给出了详细的图解和文字说明，让我能够很容易地模仿和学习。而且，它很快就引入了简单的乐谱，让我能够开始“读懂”吉他，而不是仅仅凭感觉乱弹。 更让我惊喜的是，教材将电吉他和木吉他的练习都考虑到了，并且巧妙地将爵士风格的元素融入其中。我原本以为爵士乐离我这个初学者很远，但这本书通过一些易于理解的例子，让我感受到了爵士乐的魅力，并且能够尝试着去弹奏。CD的伴奏更是让人兴奋，我可以通过它来练习，感受自己的进步。这本书让我觉得，学习吉他并不是一件遥不可及的事情，而是可以一步一个脚印，慢慢实现的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对吉他都有一种莫名的情愫，但苦于没有合适的教材，始终徘徊在入门的边缘。市面上的一些教材，要么内容过于陈旧，要么就是过于理论化，让我难以找到学习的动力。直到我接触到这部《伯克利现代吉他教程册》，我才真正感受到，原来学习吉他可以如此有趣和高效。 这本书最大的亮点在于它的“全面性”。它不仅仅是一本简单的吉他练习册，更像是一个完整的学习体系。它涵盖了从最基础的乐理知识，到五线谱的阅读，再到不同风格的吉他演奏技巧。尤其是对于爵士木吉他的入门，这本书做得尤为出色。它用非常易懂的方式讲解了爵士乐特有的和声和节奏，并且通过大量的实用练习，帮助我将这些理论知识转化为实际的演奏能力。 CD的附赠让我感到非常惊喜。它提供了高质量的伴奏音轨，让我可以在真实的环境中练习，感受音乐的律动。这对于提高我的节奏感和音乐表现力非常有帮助。同时，教材中的练习曲都很有特色，旋律优美，节奏感强，让我有弹奏的欲望，而不是为了练习而练习。我感觉自己不仅仅是在学习一种乐器，更是在学习一种音乐表达方式。

评分☆☆☆☆☆

对于吉他初学者来说，选择一本好的入门教材是至关重要的，它直接关系到你是否能对这项乐器产生持续的热情。我之前尝试过几本教材，但总觉得差点意思，要么是枯燥乏味，要么是内容跳跃太大，学习起来总是断断续续。直到我偶然发现了这部《伯克利现代吉他教程册》，它完全改变了我对吉他教材的看法。 这本书最让我赞赏的一点是它的“现代”理念。它并没有拘泥于传统的古典吉他技法，而是紧密结合了现代音乐的发展，尤其是爵士乐和摇滚乐的一些重要元素。对于我这种想要学习电吉他，但又对爵士和声有着浓厚兴趣的人来说，这本书简直是量身定做的。它将五线谱的学习与实际的吉他演奏技巧相结合，而且特别强调了节奏和律动的训练，这对于弹奏爵士乐来说是不可或缺的。 我特别喜欢的是教材中穿插的各种练习曲，它们不仅仅是枯燥的音阶或琶音练习，而是融入了旋律和和声，听起来就像是真正的音乐片段。CD中的伴奏也十分专业，让我能够很好地模仿和学习，甚至可以尝试即兴演奏。书本的编排也非常人性化，每一步都讲解得很清楚，不会让你感到迷茫。我感觉自己不仅仅是在学习如何弹吉他，更是在学习如何“弹奏音乐”。