基本乐理教程练习册 基本乐理教程赵小平 人民音乐出版社书籍 基本乐理卷综合模拟试题 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 逸韵高致图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040072

商品编码：26960187261

开本：16开

出版时间：2011-04-01

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音乐理论与实践：构建你的音乐世界 本套丛书旨在为广大学习者提供一个全面、系统且深入的音乐理论学习和实践框架，从基础概念的奠定到高级技巧的掌握，帮助读者建立扎实的音乐素养，提升音乐思维的深度与广度。我们深知，音乐的魅力不仅在于动人的旋律，更在于其背后严谨的结构与逻辑。因此，本套丛书力求在理论的严谨性与实践的可操作性之间找到完美的平衡点。 第一卷：和声的织体与色彩——西方音乐和声学原理深度探索 目标读者： 音乐专业学生、作曲与编曲爱好者、对古典音乐结构有浓厚兴趣的业余学习者。 本卷聚焦于西方音乐体系中至关重要的和声学领域，它如同音乐的骨架与血肉，决定了音乐作品的色彩、张力与走向。我们不满足于罗列规则，而是深入剖析和声功能背后的逻辑与历史演变。 核心内容涵盖： 1. 音高与音程的精确解析： 从物理声学基础出发，探讨调式、等音现象以及微小音程在不同文化音乐中的应用，为后续的和声分析打下坚实的听觉基础。 2. 三和弦与七和弦的结构与功能： 详尽讲解大小调体系中的所有三和弦与七和弦（属七、减七、增三等），细致区分它们在功能和声（T-S-D）中的具体作用，以及如何通过对比和弦创造色彩变化。 3. 导向与连接技巧： 重点探讨如何实现流畅、自然且富有逻辑性的和声进行。我们将详细分析各种连接法（如平行五八度、声部进行限制）的规范，并引入非功能性和声的早期形态，如序进、和弦外音的初步运用。 4. 调式与转调艺术： 不局限于大调与小调，我们将引入自然小调、和声小调、旋律小调的特性，并教授如何通过转位、平行转调、关系调转调等手段，实现音乐的结构扩展与情感深化。 5. 巴赫时代的对位法初探（作为和声基础）： 简要介绍复调音乐中和声的生成方式，理解和声并非孤立存在，而是多个旋律线交织的产物。这部分内容旨在为读者理解更复杂的对位技术做铺垫。 第二卷：旋律的线条与动机发展——主题构建与形态分析 目标读者： 作曲初学者、器乐演奏者（需要理解乐句设计）、音乐分析研究人员。 旋律是音乐的灵魂，是听众最直接感知到的部分。本卷旨在教会读者如何“构思”而非仅仅“写出”旋律，使其具备内在的连贯性、发展潜力和情感张力。 核心内容涵盖： 1. 动机与乐汇的解构： 什么是音乐的最小有机体？如何提炼一个具有辨识度的动机（Motif）？本章详细讲解节奏型、音型、音高轮廓的组合方式。 2. 乐句的结构与平衡： 分析乐句的“问”与“答”结构（Antecedent and Consequent），探讨四小节、八小节句法在不同音乐时期（古典主义、浪漫主义）的应用差异。 3. 旋律线条的呼吸与轮廓设计： 讲解如何通过节奏的疏密变化、音域的宽窄控制、线条的起伏走向来塑造旋律的情感表达力，避免平铺直叙。 4. 主题的展开与变形技巧： 深入讲解主题如何被发展和变化，包括节奏变形、音型置换、移位、动机展开（Sequence）等，这些都是肖邦、贝多芬等大师创作的基石。 5. 旋律与和声的互动关系： 探讨旋律音如何选择最恰当的和声支持，以及如何利用和弦外音（经过音、倚留音、经过音、预付音）来增加旋律的色彩和戏剧性。 第三卷：节奏的脉搏与节拍的张力——律动与速度的掌控 目标读者： 节奏感薄弱的学习者、指挥初学者、需要精确把握现代音乐复杂节拍的演奏家。 节奏是音乐的时间艺术的体现。本卷超越了简单的拍号识别，专注于节奏的内在逻辑、弹性处理以及复杂复合节拍的构建。 核心内容涵盖： 1. 基本节奏元素： 细致区分拍子、节拍、节奏（Meter, Beat, Rhythm）的概念，理解小节线的作用并非限制，而是组织重音的工具。 2. 复节奏与复合节拍的解析： 详细分析三对二、四对三等复节奏现象，并在复杂音乐中识别如 5/8, 7/8 等非对称节拍的划分方式及其听觉效果。 3. 速度的标记与弹性处理： 学习意大利术语（Tempo marking）的精确含义，更重要的是，探讨“弹性速度”（Rubato）在不同风格中的应用规范，理解速度变化如何服务于音乐表现力。 4. 节奏的织体与错位： 讲解如何通过声部间的节奏错位（Hemiola 错拍）来制造张力，以及在现代音乐中对固定节奏的打破与重塑。 第四卷：曲式结构与宏大叙事——从小型段落到套曲分析 目标读者： 致力于音乐作品结构分析的专业人士、希望创作长篇作品的学生。 本卷将目光从微观的音符提升到宏观的篇章结构，理解音乐作品是如何被组织成连贯、有逻辑的整体的。 核心内容涵盖： 1. 小型曲式深度剖析： 详细研究二部曲式（A-B）与三部曲式（A-B-A）在不同音乐类型中的变形，例如小步舞曲、谐谑曲的结构分析。 2. 奏鸣曲式（Sonata Form）的演变与核心原理： 深入解析呈示部、展开部、再现部的功能与逻辑，追溯其从早期到贝多芬时代的结构变化，强调呈示部主题的对比与发展部的冲突。 3. 回旋曲式与主题与变奏： 分析回旋曲（Rondo）中主部与插部的材料处理，以及变奏曲中主题的各种衍生手法（如节奏化、和声化、速度化变奏）。 4. 套曲与大型作品的结构： 探讨组曲、幻想曲、序曲等不同体裁的结构特点，理解音乐家如何通过结构布局来引导听众的情感体验，构建音乐叙事。 本套丛书的编写遵循“理论指导实践，实践反哺理论”的原则，每章节后均附有大量精选的乐谱片段分析，旨在让学习者能够立即将所学理论知识应用于实际的音乐文本之中，真正掌握音乐这门语言的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐学院的学生，正在为乐理考试做准备。在对比了市面上许多乐理书籍后，最终选择了这本《基本乐理教程练习册》。选择它的原因有很多，首先是它作为一本“练习册”，其核心功能就是帮助学生巩固和应用所学知识。这本书在这方面做得非常出色，它提供的练习题数量非常可观，覆盖了基本乐理的方方面面，从音符、节奏、拍号等基础概念，到更高级的和弦构成、转调、曲式分析等等，几乎囊括了我们课程中的所有重点和难点。更重要的是，它的题目类型多样，有选择题、填空题，也有需要动手写出音符或分析乐谱的综合题，能够全方位地检测我们的学习效果。而且，每道题目的难度都设置得恰到好处，不会让初学者望而却步，也不会让有一定基础的学生感到过于简单。最让我印象深刻的是，练习册在设计时充分考虑到了学生的学习习惯，每一章的内容都围绕着一个核心乐理知识点展开，然后再提供相关的练习，这样学习起来非常有条理，不易混淆。对于我来说，这本练习册已经成为了我备考过程中的重要助手，让我能够更有针对性地复习，查漏补缺。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐理论爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理和巩固基本乐理知识的读物。这本《基本乐理教程练习册》正是这样一本让我感到满意的手册。它不仅在内容上涵盖了基本乐理的方方面面，更重要的是，它提供了一个非常扎实的练习平台。每一部分知识点的讲解之后，都会配以精心设计的练习题，这些题目从易到难，循序渐进，能够有效地帮助读者检验对知识的掌握程度。我尤其欣赏它在一些比较抽象的乐理概念，例如调式、音阶的讲解上，辅以大量的图表和示例，使得理解起来更加直观。练习册的编排也十分合理，逻辑清晰，章节之间的过渡自然流畅，不会让人感到突兀。我尝试过用它来复习一些我曾经学过但有些模糊的乐理知识，发现通过这些练习，我能够更清晰地认识到自己的不足之处，并及时加以改正。这本书不仅仅是一本练习册，更像是一位耐心的老师，引导着我一步步走向对乐理更深刻的理解。对于想要系统学习或巩固基本乐理的人来说，这本书无疑是一个非常好的选择。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期接触古典音乐的听众，虽然不是专业人士，但一直对音乐背后的构成原理充满好奇。偶然的机会，朋友推荐了这本《基本乐理教程练习册》，我便抱着试试看的心态购买了。没想到，这本书的深度和广度都远超我的预期。它并没有用过于学术化的语言来描述乐理，而是用一种非常通俗易懂的方式，将复杂的音乐理论拆解成一个个小模块，然后通过大量的练习题来帮助读者理解。我特别喜欢它对于和声分析的讲解，以前觉得和弦进行非常神秘，这本书通过图示和大量的实例，让我逐渐掌握了辨别和弦性质、理解和弦功能的方法。而且，它还涉及了一些关于旋律写作、配器的一些基础原理，这对于我理解作曲家的创作意图非常有帮助。读这本书的过程，就像是在给我的音乐欣赏增加了一个新的维度，让我不再仅仅是“听”，而是能“听懂”音乐的逻辑。虽然有些题目对我来说仍然有挑战性，但正是这种挑战，激发了我进一步探索的兴趣。这本书让我觉得，乐理学习并不遥不可及，即使是业余爱好者，也能从中获得乐趣和收获。

评分☆☆☆☆☆

这本《基本乐理教程练习册》确实是个好东西！作为一名业余音乐爱好者，我一直想系统地学习乐理，但市面上的教材要么过于枯燥，要么讲解不够深入。这本练习册就完美地解决了这个问题。它的设计非常人性化，每一章节都配有大量的练习题，难度循序渐进，从最基础的音程、和弦识别，到复杂的调式、曲式分析，几乎涵盖了所有乐理学习的核心内容。我特别喜欢它在每个练习题后面都附带了详尽的解析，让我能清楚地知道自己错在哪里，以及正确的解题思路。有时候，一个看似简单的知识点，在练习册的引导下，我才真正理解了其内在的逻辑和应用。而且，它的排版清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒适，即使长时间学习也不会感到疲劳。我曾经尝试过其他一些乐理练习册，但很多都只是简单罗列题目，缺乏深入的讲解和反馈，很快就失去了学习的动力。而这本练习册，因为它提供了如此细致的学习支持，让我觉得每完成一部分练习，都能获得实实在在的进步，极大地增强了我的学习信心。我非常推荐给所有想要扎实掌握乐理基础的朋友们，无论是初学者还是希望巩固知识的进阶者，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买这本《基本乐理教程练习册》主要是看中了“赵小平”这个名字，毕竟人民音乐出版社的书质量通常都有保障，而赵小平老师又是乐理界的知名学者。我原本期待的是一本严谨、学术性强的教材，但拿到手后，它所呈现出来的“练习册”形式，让我感到意外惊喜。这本练习册不仅仅是理论知识的堆砌，更是将理论知识转化为实际应用的关键桥梁。它的题目设计非常贴合实际音乐创作和分析的需求，例如，一些题目会让你根据一段旋律来判断其调性、和声进行，或者让你分析一首短小的乐曲结构。这些练习让我深刻体会到，乐理知识并非空中楼阁，而是构成音乐肌理的骨骼。练习册中的例题和分析也十分到位，很多我之前难以理解的乐理概念，通过这些具体的例子，变得豁然开朗。我尤其喜欢它在一些综合性题目中，会引导你去思考不同乐理知识之间的联系，而不是孤立地学习。这种“融会贯通”的教学方式，大大提升了我对乐理的整体认知水平。对于我这种需要将理论与实践结合的学生来说，这本练习册无疑是如虎添翼。