上海音乐出版社 世界民族音乐文化 饶文心著 民族音乐研究文集 介绍几大洲的音乐文化圈 音乐理论类书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511052

商品编码：27578931720

丛书名： 世界民族音乐文化

开本：16开

出版时间：2007-10-01

内容介绍

尊重、理解、学习和共享人类一切优秀音乐文化，是新世纪的呼唤，是我们音乐文化与教育追求的目标。
饶文心著《世界民族音乐文化》不仅是了解世界音乐文化的导读，而且也是一本实用的世界民族音乐教材。
本书概念准确、脉络明晰、图文并茂，描述生动而严谨。聚学术性、系统性、可读性于一体。配合各篇章推荐的欣赏视听资料，将让你获得的音乐体验和人文解读。

目录

写在面
第一章 一衣带水一脉相承——东亚音乐文化圈
1.移花接木博采众长——日本的邦乐
2.阿里郎的思念——朝鲜半岛传统音乐
3.马背上的传说——蒙古传统音乐
4.人间百态歌舞百戏——越南传统音乐
第二章 喜马拉雅的乳汁——南亚音乐文化圈
5.色彩斑斓的编花织毯——印度古典音乐
6.婉约曲折如泣如诉——北印度斯坦古典声乐
7.赤子的乡恋——诗人音乐家泰戈尔
8.东方音乐的使者——印度古典音乐大师拉维·香卡
9.与神祗的对话——巴基斯坦夸瓦里歌唱
10.苦修行辗转人生求解脱遁世轮回——孟加拉保乌尔歌唱
11.神的颂歌——尼泊尔传统音乐
第三章 多重文明浸润的盆地——东南亚音乐文化圈
12.玉螺一吹椎髻耸铜鼓千击文身踊——缅甸传统音乐
13.千年佘韵古乐今声——柬埔寨传统音乐
14.黄袍佛国梵音——泰国传统音乐
15.色彩迷离意象重叠——印度尼西亚爪哇甘美兰音乐
16.世外桃源艺术净土——印度尼西亚巴厘岛传统乐舞
第四章 绿洲珍宝——中亚音乐文化圈
17.游牧之歌——哈萨克斯坦冬不拉弹唱
18.丝路驼铃歌舞管弦——乌兹别克斯坦传统音乐
19.兴都库什山脉的馈赠——阿富汗传统音乐
第五章 东流西渐——西亚北非音乐文化圈
20.诡异绮丽远奥繁缛——伊朗古典音乐
21.两河流域的奇葩——伊拉克传统音乐
22.安纳托利亚高原的新月——土耳其传统乐舞
23.金字塔下的辉煌——埃及传统乐舞
第六章 贫瘠与丰饶的土地——黑人非洲音乐文化圈
24.撒哈拉沙漠以南——黑人非洲乐舞
25.生命的呐喊——布隆迪圣鼓表演
26.雨林深处的精灵——俾格米人的乐舞
27.好望角的和风——祖鲁人的歌唱
第七章 爱琴海的滥觞——欧洲音乐文化圈
28.白桦林中的歌舞——俄罗斯民间音乐
29.东方的血脉——匈牙利民间音乐
30.悠扬的排箫深情的多依娜——罗马尼亚民间音乐
31.巴尔干的玫瑰——神秘的保加利亚女声合唱
32.赫利孔山上的缪斯——希腊民间音乐
33.地中海的阳光——意大利民间歌舞
34.空灵悠远遗世独立——爱尔兰民间歌舞
35.别深情一万重——葡萄牙民族之魂“法朵”
36.深沉悲歌激情宣泄——西班牙弗拉门戈歌舞
37.浪迹天涯歌舞人生——吉卜赛人的音乐
38.传奇史诗——芬兰民间音乐
第八章 人种博物馆——拉丁美洲音乐文化圈
39.炽热的渴望无言的倾诉——阿根廷的探戈
40.安第斯之声——玻利维亚印第安传统音乐
41.加勒比海的明珠——古巴歌舞音乐
42.梅斯蒂佐的呼唤——墨西哥民间音乐
第九章 文化熔炉——北美洲音乐文化圈
43.极地萨满——因纽特人的仪式乐舞
44.万物灵——北美印第安人的仪式乐舞
45.灵魂的祈祷——从黑人灵歌到福音歌唱
46.新大陆的回响——百年爵士掠影
第十章 蔚蓝色的韵律——大洋洲音乐文化圈
47.原始的图腾——澳洲土著人仪式歌舞
48.极乐鸟的家园——巴布亚新几内亚高地人乐舞
49.大海的子民——密克罗尼西亚歌舞
50.野性天堂——波利尼西亚群岛歌舞
参考书目
后记

音乐理论与文化探索：一部聚焦西方古典音乐与前沿思潮的深度研究 图书名称： 声音的结构与意义：西方音乐理论的演变及其当代诠释 作者： [此处虚构一位知名音乐理论家或学者姓名，如：亚历山大·冯·霍夫曼] 出版社： [此处虚构一家权威学术出版社名称，如：柏林音乐学院出版社] 装帧与篇幅： 精装，约 850 页，附录包含大量乐谱分析图例及历史文献节选。 --- 核心内容简介 本书旨在为音乐学者、作曲家、演奏家及对音乐本体论有深厚兴趣的读者，提供一部关于西方音乐理论自巴洛克早期至今的结构性发展，以及其在二十世纪后半叶与二十一世纪初所面临的理论挑战与创新方向的详尽论述。 本书明确不涉及世界民族音乐文化圈的比较研究、特定国家或地区的民间音乐传统、以及饶文心先生所关注的特定民族音乐研究领域。我们的焦点完全集中于西方“艺术音乐”（Art Music）内部的理论体系的逻辑建构、演变路径及其在当代语境下的批判性反思。 全书分为四个主要部分，层层递进，深入剖析了西方音乐思维的基石。 第一部分：调性系统的逻辑基础与危机（The Logic and Crisis of Tonality） 本部分对西方音乐理论的核心——功能和声学进行了系统的梳理和批判性考察。 第一章：从利迪亚到图雷斯：调性体系的几何学重构。 本章超越了传统和声学对和弦的简单堆砌，转而采用群论（Group Theory）的视角，分析了调性中心、色彩音（Chromaticism）与功能关系在巴赫、莫扎特作品中是如何被精确编码的。重点探讨了拉摩（Rameau）体系的局限性以及其后代理论家如何试图通过“和弦的垂直性”来解释音乐的线性发展。 第二章：瓦格纳的边缘与德彪西的消解：调性极限的内爆。 深入分析了晚期浪漫主义作品中，调性粘合力（Tonal Cohesion）是如何被削弱的。我们详细解读了和声语汇如何从“扩展调性”（Extended Tonality）滑向“无功能性”（Afunctionality）。对于德彪西和印象派作品中使用的八度音阶、五度音阶及其非传统的和声进行，本书提供了基于“声响空间”而非“功能指代”的分析模型。 第三章：调性理论的“替代物”：新维也纳学派的十二音技法。 本章详尽阐述了勋伯格（Schoenberg）十二音序列的数学基础与排列组合逻辑。我们区分了技术（Technique）与美学（Aesthetics）层面，着重分析了韦伯恩（Webern）如何将十二音技术推向极致的“点描”与“序列的碎片化”，并探讨了其与巴赫赋格结构在抽象层面的同构性。 第二部分：二十世纪的结构主义转向与新秩序的建构 本部分探讨了在调性瓦解之后，作曲家们如何寻求新的组织原则，特别是序列主义的扩展与对“非线性时间”的探索。 第四章：全面序列化：从节奏到音色的控制。 本章专注于布列兹（Boulez）等人的“全面序列主义”（Total Serialism）。我们详细分析了音高、时值、力度、音色（Timbre）如何被置于统一的数学矩阵之下。通过对《普里梅尔・梅索・德・ル・ソレイユ》（Structures I）的片段分析，揭示了这种极端控制下，音乐的可预测性与随机性之间的辩证关系。 第五章：概率与不确定性：随机音乐的理论边界。 本章聚焦于约翰·凯奇（John Cage）的概率论音乐（Indeterminacy）及其哲学根源。我们分析了《想象中的风景》（Music of Changes）中如何运用《易经》等非西方占卜工具来决定音乐参数。本书认为，凯奇理论的创新不在于“噪音”，而在于将听众的感知过程本身纳入了音乐作品的结构定义之中，这挑战了传统意义上“作品”（Work）的封闭性。 第六章：极简主义：时间单元的循环与泛调性的回归。 分析了莱利（Reich）和格拉斯（Glass）的“相位”（Phasing）技术，将其置于西方循环结构研究的谱系中。探讨了极简主义如何通过微小的时间差制造宏大的听觉幻觉，以及其对重复（Repetition）美学的重塑，这标志着对二十世纪中期线性、复杂结构的一种有力反动。 第三部分：后序列主义时代的音乐本体论反思 本部分是本书的理论核心，关注于音乐的“意义”（Meaning）如何在后现代语境中被重新定义。 第七章：音色作为结构元素：中介音乐（Musique Concrète）与电子音乐的理论基础。 深入探讨了具象音乐（Pierre Schaeffer）的“对象”（Objet sonore）理论，区分了“听”（Écouter）与“听取”（Ouvrir l'oreille）。我们分析了电子合成器技术如何从辅助工具转变为音色本身的理论载体，以及它如何挑战了“乐器”与“音高”的传统二元对立。 第八章：语义学与符号学在音乐分析中的应用。 本章严格审视了欧洲音乐语义学（如达尔豪斯、克拉夫特）的理论框架，探讨了音乐符号如何指涉非音乐经验（如情感、叙事）。本书对过于依赖文化背景的语义分析持审慎态度，主张回归到音高、节奏、织体自身的形式语言进行结构解码。 第九章：对“新浪漫主义”的理论回应：新调性回归的合法性。 探讨了二十世纪末以来，如潘德列茨基、里格蒂（Ligeti）后期作品中，对宏大音响与模糊调性的重新采纳。我们从“声音景观”（Soundscape）的角度审视这些作品，讨论这种“新浪漫”是否只是对古典主义情感的简单模仿，还是发展出了一种基于复杂集合音响的新型调性感知模式。 第四部分：前沿领域：计算、认知与未完成的理论 本部分展望了音乐理论的未来发展方向，特别强调了跨学科研究的重要性。 第十章：算法作曲与理论的数字化转型。 分析了计算科学如何影响理论研究，例如通过算法来生成复杂对位，或对海量音乐数据库进行统计学分析（如对巴赫作品的频率分析）。本书认为，计算模型正在将音乐理论从一种纯粹的人类直觉学科，转变为一门可实验、可验证的科学。 第十一章：认知神经科学对听觉理论的挑战。 讨论了音乐感知心理学和认知神经科学的最新发现如何冲击了传统的和声级进理论。例如，当听众在缺乏调性中心的环境下，大脑如何建构“期待感”和“解决感”，这迫使理论家必须重新校准“自然听觉倾向”在理论体系中的权重。 第十二章：理论的开放性与未完成的未来。 总结了西方音乐理论在面对全球化和技术爆炸时的主要困境——如何避免成为“历史考古学”，同时保持其严谨性。本书强调，未来的理论必须是一种开放的、多中心的系统，能够吸纳非西方音乐思维的逻辑（但不是其文化内容），以建立更具普适性的声音组织规律。 --- 本书特色： 深度聚焦： 彻底排除民族音乐学、民俗学、音乐社会学等领域的内容，专注于西方艺术音乐的抽象结构、逻辑演变与本体论辩论。 严谨的分析工具： 大量运用群论、拓扑学、集合论和信息论等高级数学工具来解析音乐现象，而非依赖传统的和声功能标签。 批判性继承： 对勋伯格、布列兹、凯奇等核心理论家的思想进行深入的内部批判，力求在继承其数学精神的同时，超越其历史局限性。 跨界视野： 将电子音乐、计算理论和认知科学的前沿成果，融入到对古典音乐理论的系统回顾中，形成连贯而现代的理论图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值毋庸置疑，作为一本音乐理论类的著作，它为我打开了理解世界音乐的全新视角。作者在引言部分就奠定了严谨的学术基调，并清晰地勾勒出本书的研究框架。 我对作者在关于音乐结构和和声理论的讨论尤为感兴趣。比如，在描述某些非西方音乐体系时，作者如何运用或借鉴现有的音乐理论概念来解释那些与西方音乐截然不同的结构，这本身就是一种极具挑战性的学术尝试。 书中关于音乐形式的分析，尤其深入。作者不仅仅是描述音乐的旋律和节奏，更着重于分析其内在的逻辑和组织方式。例如，在探讨某些原住民音乐时，那种看似自由奔放的即兴，在作者的笔下却被揭示出其背后精妙的模式和约束，这种“意料之外，情理之中”的分析，让我叹服。 同时，作者在音乐史学方面的功底也可见一斑。通过对不同时期、不同地区音乐发展的梳理，我们可以看到音乐是如何在历史的长河中演变、传播和融合的。那些关于音乐风格的演变、乐器学的探讨，都充满了新知。 我特别欣赏书中对一些“边缘”音乐文化的关注。作者没有只将目光聚焦于那些被广泛研究的音乐，而是努力挖掘和呈现那些相对沉默的音乐传统。这不仅丰富了我们对世界音乐的认知，也展现了作者对音乐研究的全面性和包容性。 对于希望深入了解音乐理论和民族音乐研究的读者来说，这本书无疑是一部不可或缺的参考书。它提供了坚实的理论基础，也提供了广阔的实践视野。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我仿佛经历了一场奇妙的音乐探险，充满了惊喜和收获。作者的文字功底非常扎实，将那些原本可能晦涩难懂的音乐理论，讲述得生动有趣，引人入胜。 我一直对非洲音乐的好奇心很强，这本书中关于非洲音乐的部分，完全满足了我的期待。作者对非洲鼓乐复杂节奏的讲解，让我仿佛能听到那强劲的鼓点在耳边回响。而对于非洲不同部落音乐在仪式、庆典中的作用的描绘，更是让我看到了音乐与社会生活的紧密联系，其鲜活的生命力让我动容。 在介绍拉丁美洲音乐时，那些充满桑巴、探戈等热情洋溢的节奏，在作者的笔下变得更加立体和有层次。我不仅了解了它们的音乐特点，更感受到了它们背后所蕴含的文化底蕴和历史传承。作者还对这些音乐在不同国家、不同社区的发展差异进行了细致的描绘，这让我对拉丁美洲音乐的认识更加全面。 我尤其喜欢作者对于音乐的“体验性”的强调。书中不仅仅是理论的阐述，更多的是通过描述音乐的听感、感受，以及音乐所带来的情感共鸣，来让读者更好地理解和体会。那些关于音乐如何影响人们的情绪、如何承载文化记忆的段落，都让我深有感触。 这本书让我认识到，音乐不仅仅是耳朵里的声音，更是人类情感、文化和历史的载体。通过阅读这本书，我仿佛跨越了地理的界限，与世界各地的人们进行了一场心灵的对话，感受到了音乐的共通性和多样性。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐爱好者的宝藏！拿到手里就被它厚重的分量和精美的封面吸引了，翻开目录更是让我惊喜连连。它不仅仅是一本枯燥的理论书籍，更像是一次跨越时空的音乐之旅。作者以其深厚的学术功底和流畅的文笔，为我们徐徐展开了世界各地丰富多彩的音乐画卷。 从古老的东方韵律到热情的拉丁节奏，从庄严的欧洲古典到原始的非洲鼓点，每一个篇章都充满了令人着迷的细节。我尤其喜欢作者对不同民族音乐背后文化、历史和社会背景的深入剖析，这让我不仅仅是理解了音乐本身，更能体会到音乐与人类生活息息相关的深刻内涵。那些关于地域特色、乐器构造、演唱技巧的描述，既有严谨的学术考据，又不乏生动的描绘，仿佛我身临其境，置身于那些异域的音乐现场。 这本书的结构安排也非常合理，不同大洲的音乐文化圈被清晰地划分开来，却又相互关联，勾勒出了一幅宏大的世界音乐图景。我一直对不同文化之间的音乐交流和融合很感兴趣，而这本书正好满足了我的好奇心。作者通过大量翔实的案例，展现了音乐如何跨越国界，如何影响和启发着不同民族的音乐创作。 读这本书的过程，也是一次思维的拓展。它挑战了我固有的音乐认知，让我看到了音乐的无限可能性。那些平时可能很少接触到的音乐形式，在这本书里被赋予了生命，变得鲜活而有温度。我常常在阅读中停下来，去搜寻那些被提及的音乐片段，结果总是让我惊叹不已。 总而言之，这本《上海音乐出版社 世界民族音乐文化 饶文心著 民族音乐研究文集》是一部值得反复品读的经典之作。它不仅能够满足音乐专业人士的学术需求，更能点燃普通读者对世界音乐的浓厚兴趣。这本书让我感受到了音乐的魅力，也让我更加理解和尊重人类文明的多样性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是：一种开放而又包容的视野，一种对音乐本质的深刻探究。作者并非局限于单一的音乐体系，而是以一种宏观的视角，将世界各地的音乐文化置于一个更广阔的背景下进行审视。 我在阅读亚洲音乐部分时，对于作者对不同国家地区音乐之间相互影响的分析，印象深刻。例如，丝绸之路沿线音乐文化的传播与融合，以及宗教音乐在不同文化中的变奏，都展现了音乐跨越地域和民族的生命力。 在介绍美洲音乐时，作者并没有简单地将其归类，而是细致地分析了原住民音乐、殖民时期音乐以及后来形成的融合性音乐的特点。尤其是对北美原住民音乐中“模仿自然”手法的解读，让我看到了音乐最原始的创作冲动。 本书在音乐理论层面的探讨，也十分令人信服。作者在解释不同音乐体系的调式、旋律、节奏特点时，既保持了学术的严谨，又力求让非专业读者也能理解。他善于运用形象的比喻和类比，将抽象的理论概念变得通俗易懂。 我非常欣赏书中对音乐“功能性”的重视。作者不仅仅将音乐视为独立的艺术品，更关注其在社会生活中的作用，比如在祭祀、劳作、社交等场合的运用。这种从“用”的角度去理解音乐，让我觉得更加接地气，也更加贴近音乐的本质。 总的来说，这本书是一次对世界音乐文化的精彩梳理和深入解读。它不仅拓宽了我的音乐视野，也让我对音乐这门古老而又充满活力的艺术有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，着实让我这个常年沉浸在西方古典音乐领域的读者耳目一新。我原本以为会对陌生的民族音乐感到难以理解，但作者行云流水般的叙述，以及对音乐内在逻辑的巧妙解析，让我很快进入了状态。 比如，在介绍亚洲音乐的部分，我被作者对中国传统音乐中“五声调式”的细致阐述所吸引，它不仅仅是音高的组合，更是蕴含着中国古代哲学思想的体现。接着，对印度音乐中“拉格”和“塔拉”的讲解，让我看到了一个高度复杂而又充满数学韵律的音乐体系，其即兴创作的自由度更是令人惊叹。 转向非洲音乐时，那种原始而又极具生命力的节奏感瞬间将我包围。作者对于非洲部落音乐中“呼应式合唱”的分析，以及鼓乐在社会功能中的重要性，让我深刻认识到音乐在人类早期社会中的核心地位。而那些关于仪式、庆典音乐的描写，更是将音乐与生活紧密地联系在一起，展现了音乐的实用性和社会性。 欧洲音乐部分，作者并没有仅仅停留在大家熟知的古典时期，而是将目光投向了更广阔的地域和更早的时期，比如东欧民间音乐的叙事性，以及某些地区早期宗教音乐的特点，都给我留下了深刻的印象。这种对比和延展，让我对欧洲音乐的理解不再局限于某个狭窄的范畴。 这本书最让我欣赏的一点在于，它没有简单地罗列各地音乐的特点，而是通过对文化背景、历史演变、社会功能等多维度的考察，来阐释不同音乐现象的成因。这使得我们能够从更宏观的视角去理解“民族音乐”这个概念，而不是将其视为一种孤立的艺术形式。