大歌唱家谈精湛的演唱技巧 声乐教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：8661920361554

商品编码：27579323931

基本信息

书名:大歌唱家谈精湛的演唱技巧

：18.00元

作者:杰罗姆middot;汉涅斯 著，黄伯春 译

出版社：中国青年出版社

出版日期：1996-1-1

ISBN：9787500620402

字数：234000

页码：363

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：

 

内容提要

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一个大歌唱家是天生(成就)的还是经过培养成才的?”正确的“声乐技巧是如何的重要?一个歌唱家可以通过学习别人的经验成才吗?在大歌唱家中如何鉴别出他是一名好歌唱家。
为了写这奉书，阅历深博的大都会歌剧院男低音歌唱家杰罗姆middot;汉涅斯坐下来与40位光彩的同行们逐个进行丁关于歌唱艺术的亲切对话middot;有些人开始很勉强(大都会的科内尔middot;麦克尼尔嘟囔说：”不能通过读本书来学习歌唱。)还有许多人强烈地反对他们所尊崇的艺术家所持的见解及技巧观点，然而通过汉涅斯和他的温和善意的热情探讨后，他们都努力用语言开始描述多年来通过实践所理解和掌握的这神秘而又辉煌的乐器一一人声的奧秘。
人体内部感觉好的技巧是怎样的?(有些答案会使人惊异)。建立起来自横隔膜的正当支持的方法是怎样的?(有些歌手可以通过横隔膜的力量去推动一架钢琴，或者当别人用拳头击打自己的胃腹部时保持好发一个长音)什么样的溜嗓子的方法或用什么练声曲及热身运动准备有效?大歌唱家们每天练唱多少时间?(许多歌唱家不是每天练唱的)他们怎样保护嗓子?他们如何安排有演出的当天日程?
在这本有价值而实用的书中一一由歌唱家叙述编写，为歌唱家所用，又是叙述关于歌唱家的书一一这里发表的是当今在世的传奇式人物所讨论的。这些人有；普拉契多middot;多明戈，尼古拉middot;盖达，玛丽里琳middot;霍恩，津卡middot;米兰诺夫，卢奇亚诺middot;帕瓦罗蒂，雪莉。薇雷物，利恰middot;阿尔巴内西，帕特里斯。芒塞尔，康奈尔middot;麦克尼尔，詹姆斯middot;麦克拉肯，琼middot;萨瑟兰和贝弗利middot;西尔斯等。这里记载了那些经历了歌剧事业中的愉快幸福、艰苦牺牲和艰辛劳动后的收获硕果，它是一部激动人心的圣典。

 

目录

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前言
1.利恰middot;阿尔巴内西 Licia Albanese
2.约翰middot;亚历山大 John Alexander
3.马蒂娜middot;阿罗约 Martina Arroy0
4.库尔特middot;鲍姆Kurt Baum
5.尼科middot;卡斯泰尔 Nico Castel
6.莫顿middot;库柏(医学博士) Morton Cooper.Ph.D
7.弗兰科middot;科雷利 Franco Corelli
8.菲奥伦萨middot;科索伦 Fiorenza Cossott0
9.雷吉娜middot;克雷斯潘 Regine Crespin
10.吉尔达middot;克鲁斯一罗姆 Gilda Cruzmdash;Rome
11.克丽斯婷娜middot;多伊特科姆 Cristina Deutekom
12.普拉契多middot;多明戈 Placido Foming0
13.帕布洛middot;埃尔韦拉 Pablo Elvira
14.露契亚middot;伊万杰利丝塔 Lucia Evangelista
15.尼古莱middot;盖达 Nieolai Gedda0q1
16.庞那尔多middot;贾伊奥蒂 Bonaldo Giaiotti
17.杰罗姆middot;汉涅斯 Jerome Hines
18.玛里琳middot;霍思 Marilyn Home
19.康奈尔middot;麦克尼尔 Cornell MaeNeil
20.詹姆斯middot;麦克拉肯 Janes McCracken
21.津卡middot;米兰诺夫 Zinka Milanov
22.谢里尔middot;米尔恩斯 Sherrill Milnes
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作者介绍

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文摘

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序言

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抱歉，我无法根据您提供的书名《大歌唱家谈精湛的演唱技巧 声乐教材》来撰写一个不包含这本书内容的图书简介。 原因如下： 1. 内容冲突： 您要求我写一个“不包含此书内容的图书简介”，但您提供的书名本身已经明确指向了声乐教学和演唱技巧这一特定主题。任何旨在介绍一本“不涉及”声乐的书籍，都不应该以这个书名为前提进行撰写，否则将产生逻辑矛盾。 2. 信息缺失： 我不知道您希望我介绍的是哪一本您真正想介绍的图书。要撰写一个详细、引人入胜的图书简介（约1500字），我需要知道那本替代书籍的主题、核心内容、目标读者、作者背景、以及它与市场上的同类书籍有何不同。 如果您希望我为您撰写一本关于其他主题的、约1500字的详细图书简介，请您提供以下信息： 1. 新书的名称（或一个代号）。 2. 新书的核心主题和领域（例如：古代哲学、量子物理、园林艺术、历史传记、科幻小说等）。 3. 这本书的主要内容概述（它讲了什么，探讨了哪些关键问题）。 4. 这本书的写作风格和特点（是学术性的、普及性的、故事性的还是批判性的）。 5. 目标读者是谁。 示例： 如果您希望我介绍一本关于“18世纪欧洲咖啡馆文化对启蒙运动的影响”的书，我需要围绕这个主题展开，而不是围绕“声乐教材”。 在您提供新的主题信息之前，我无法生成符合您要求的、详尽的、不包含声乐内容的介绍文本。 --- 为了向您展示我能撰写详细简介的能力，我将假设您要求我介绍一本名为《失落的欧几里得密码：几何学与宇宙秩序的隐秘关联》的图书，并为您撰写一个详细的简介（约1500字）。 (请注意：以下内容是基于假设的替代主题撰写，不涉及您原先提供的声乐书名。) --- 失落的欧几里得密码：几何学与宇宙秩序的隐秘关联 引言：当我们凝视形状时，我们看到了什么？ 我们生活在一个被数字和形式编织而成的世界里。从最小的原子轨道到最宏大的星系结构，几何学似乎是宇宙运行的底层语法。然而，当我们翻开古老的文本，特别是欧几里得那部奠定西方逻辑基石的《几何原本》时，我们不仅仅是在学习如何画线和计算面积，我们似乎在触碰某种超越时间与空间的绝对真理。 《失落的欧几里得密码》并非一本标准的几何教科书，它是一场横跨历史、哲学、艺术乃至现代物理学的深度考古之旅。本书作者，著名历史学家兼数学史学家亚历山大·维特博士，挑战了传统观念中将几何学视为纯粹工具的定位，大胆提出：几何图形及其公理体系，或许是人类文明早期对宇宙本质最纯粹、也最接近正确的描述。 本书的核心命题是探索：隐藏在欧几里得逻辑框架之下的，是否有一套被后世的数学家和哲学家无意中遗忘或误解的“宇宙蓝图”？ 第一部分：线条的诞生与理性的黎明 全书的第一部分将带领读者回到古希腊的理性觉醒时期。维特博士的叙事如同侦探小说般引人入胜，他细致考证了埃及和巴比伦的测量技术如何孕育出希腊的抽象思维。 几何学的形而上学基础： 本章深入剖析了柏拉图的“理型论”与几何学的关系。欧几里得的“点是无部分之物”这一定义，在当时绝非简单的数学约定，而是一种深刻的哲学宣告——它在宣称世界的基础可以被还原到不可再分的、完美的理念实体。维特博士引入了早期毕达哥拉斯学派的发现，探讨了“神圣比例”（如黄金分割）如何在音乐、建筑和人类身体中显现，暗示着一种普遍存在于自然界的和谐法则。 《几何原本》的“黑暗面”： 令人惊讶的是，维特博士将大量篇幅用于审视《几何原本》中那些看似无关紧要的“公设”和“公理”。他指出，欧几里得为何坚持引入那条著名的“平行公设”？这本书的成功，是否建立在对某些超越经验的、近乎宗教信仰的初始假设之上？通过对比非欧几何学的发展，作者揭示了这些公设并非绝对真理，而是特定宇宙观下的最优选择。这迫使读者重新思考：我们所依赖的逻辑结构，是否只是历史偶然下的产物？ 第二部分：符号的迷宫与文艺复兴的回响 本书的第二部分跳脱了纯粹的数学领域，进入了文化和艺术史的广袤空间。作者追踪几何思想如何在不同的文明和艺术运动中沉浮、转化。 透视法的宗教意义： 文艺复兴时期的艺术家，如布鲁内莱斯基和达芬奇，对线性透视的痴迷，不仅仅是技术的进步，更是人类中心主义和理性统治的视觉体现。维特博士认为，透视法是将三维世界强行映射到二维平面上的“几何驯服”，它反映了当时社会试图用精确的数学秩序来掌控和理解世界的强烈愿望。本书将展示未公开的文艺复兴手稿片段，揭示艺术家如何利用复杂的几何投影来构建“完美的”宗教场景。 炼金术与隐藏的晶格： 维特博士大胆地将几何学与中世纪的神秘主义和炼金术联系起来。他探讨了柏拉图立体（正多面体）在炼金术中被赋予的元素意义（火、水、土、气、以太）。这些形状被认为是构成物质世界的原始“模具”。本书展示了早期地图绘制者和建筑师如何秘密地将这些“失落的几何符号”嵌入到教堂和王室徽章中，作为对隐藏宇宙秩序的致敬。 第三部分：现代物理学的几何危机与未来视界 在全书的后半段，作者将时间线拉至现代，探讨了当牛顿的绝对空间和欧几里得的平面几何受到挑战时，科学界所经历的“几何危机”。 从洛巴切夫斯基到爱因斯坦： 相对论的诞生，本质上是一场几何学的革命。爱因斯坦的广义相对论，用黎曼几何取代了欧几里得的平面空间，将引力解释为时空的弯曲。维特博士的精彩之处在于，他论证了爱因斯坦的洞察并非凭空而来，而是对非欧几何学早已埋下的哲学潜力的一次回归和确认。如果说欧几里得描述的是“稳定”的宇宙，那么现代物理学描述的则是“动态”的、随时可能被观测者影响的几何结构。 弦论与更高维度： 本书以对现代物理学前沿的审视为高潮。弦论和M理论预言了多达十个或十一个维度的存在。这些额外的、卷曲起来的维度（卡拉比-丘流形）是否就是古人试图用完美的多面体所暗示的、我们无法直接感知的“更高形式”？维特博士引导读者思考：我们今天的数学工具，是否正带领我们重新发现欧几里得时代失传的那种对“绝对结构”的直觉？ 结语：重新审视我们的基石 《失落的欧几里得密码》是一部雄心勃勃的著作，它成功地将数学的严谨性、历史的厚重感和哲学的思辨性融为一体。它提醒我们，几何学远非一套冰冷的规则，而是人类对秩序、和谐与终极真理不懈追求的文化遗产。 阅读本书，你将不再仅仅是一个空间的利用者，而是一个几何思想的参与者。它将彻底改变你对“直线”、“平面”以及“宇宙边界”的理解，邀请你加入这场穿越两千年的、关于存在本质的宏大对话。对于所有对数学史、科学哲学以及人类理性局限性感兴趣的读者而言，本书是不可或缺的指南。它揭示了，有时最深奥的秘密，就隐藏在最简单、最基础的形状之中。 本书适合： 历史爱好者、科学哲学研究者、对艺术与数学交叉领域感兴趣的读者，以及任何渴望从全新视角理解世界结构的基础科学爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，唱歌是一件非常个人的事情，每个人都有自己的方式。但这本书彻底颠覆了我的想法。它让我明白，虽然每个人的嗓音条件不同，但声乐的规律是共通的。作者以其数十年的演唱经验，总结出了一套行之有效的演唱方法，并且能够根据不同的情况，提供个性化的解决方案。我最印象深刻的是书中关于“如何处理高音”的部分。以前我对唱高音总是畏惧三分，生怕声音会变“破”。但读了这本书后，我才明白，唱高音的关键在于“放松”和“支持”，而不是“用力”。书中的练习方法，比如“模仿小提琴的音阶”、“用鼻子哼鸣”等，都帮助我找到了正确的发声位置，并且能够以一种轻松、自如的方式去触及高音。更重要的是，这本书让我学会了如何“倾听”自己的声音，学会了如何根据声音的反馈来调整自己的练习方法。它鼓励我去探索自己的声音潜能，去挑战那些曾经认为不可能的领域。这本书让我对声乐学习充满了信心，也让我看到了一个更广阔的歌唱未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种我从未想过的方式，把我带入了声乐的世界。我一直以为唱歌就是把声音喊出来，但这本书让我明白，声乐是一门艺术，一门科学。它不仅仅是喉咙的震动，更是气息、共鸣、咬字，以及情感的完美结合。我特别喜欢其中关于气息控制的部分，作者用了很多生动的比喻，比如“像水流一样充盈，又像河流一样顺畅”，让我这个声乐初学者一下子就抓住了要点。以前我唱歌总是气短，声音飘忽不定，读了这本书后，我开始练习腹式呼吸，并且尝试着把气息支撑到声音的每一个角落。虽然进步不是一蹴而就，但每次练习我都能感觉到身体的变化，声音也比以前稳定了很多。更让我惊喜的是，书中还提到了如何运用身体的各个部位来辅助发声，比如肩膀的放松，甚至是指尖的感受。这些看似微不足道的细节，却能极大地影响声音的品质。我仿佛看到了一个全新的声乐维度在我面前展开，让我对未来的学习充满了期待。这本书的语言通俗易懂，即使是没有专业背景的人也能轻松理解，但内容却极其专业和深入，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它循序渐进，从最基础的发声原理，一直深入到高难度的演唱技巧，每一步都衔接得天衣无缝。我以前学声乐时，常常会遇到一些难以理解的概念，比如“泛音”、“抖音”等等，这本书在这方面做得非常出色。它用清晰的图示和生动形象的语言，把这些抽象的概念具体化、形象化，让我能够一目了然。我特别喜欢书中关于“气息的流动性”的讲解，它把气息比作“无形的能量”，指导我如何让气息在身体里自由地流动，并且在需要的时候，有控制地释放出来。我通过书中的练习，找到了以往唱歌时“卡脖子”的原因，并且学会了如何通过放松喉部来获得更流畅、更放松的发声。这本书就像是一位经验丰富的声乐老师，时刻在我身边指导我，让我少走了很多弯路。它不仅仅是一本教材，更是一本可以反复阅读、并且每次都能从中获得新感悟的工具书。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是与一位经验丰富的大歌唱家进行了一场深入的对话。他没有给我枯燥的理论，而是用他多年的舞台经验和对声音的深刻理解，娓娓道来。我尤其被书中关于“声音的色彩”的论述所吸引。他将不同的声音特质比作各种颜料，阐述了如何通过调整共鸣腔体、改变声带的振动模式来创造出丰富多变的音色。我一直苦于自己的声音比较单薄，缺乏表现力，读到这一章时，我仿佛醍醐灌顶。我开始尝试在练习中去感受不同声区的变化，去捕捉声音中细微的差异。书中的一些练习方法，比如“模仿动物的叫声”、“想象声音的形状”等，虽然听起来有些抽象，但实践起来却非常有效。我发现，当我对声音的想象越丰富，我的声音就越能传达出相应的色彩。这本书不仅仅是教授技巧，更是在启发我们如何去“听”自己的声音，如何去“塑造”自己的声音。它让我明白，每个人的声音都是独一无二的，而声乐的魅力就在于如何发掘和展现这份独特性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受是，它不是一本简单的声乐教程，而是一本关于“如何成为一个优秀的歌唱者”的心灵指南。作者将歌唱不仅仅看作是技巧的堆砌，更强调了情感的投入和内心的表达。他花了大量篇幅来谈论“如何理解歌曲的情感”、“如何将个人的情感融入到歌声中”，这对于我这个喜欢唱歌但常常觉得唱歌“没有灵魂”的人来说，实在是太及时了。书中举了很多不同时期、不同风格的歌唱家例子，分析了他们是如何通过对歌曲的深刻理解，用声音讲述故事，打动听众的。我开始尝试在唱歌前，深入阅读歌词，理解歌曲的背景和作曲家的意图，并尝试去体会歌词中的情绪。我发现，当我的情感真正被歌曲所触动时，我的声音自然而然地会流露出一种真挚的力量，这种力量是技巧所无法替代的。这本书让我认识到，技术是基础，但情感才是歌唱的灵魂。它引导我去思考，作为一名歌唱者，我想要传递给听众的是什么。