文艺美学丛书--文艺心理学概论 9787301036624 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金开诚 著

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301036624

商品编码：29654420634

包装：平装

出版时间：2004-07-01

图书基本信息
图书名称	文艺美学丛书--文艺心理学概论	作者	金开诚
定价	22.00元	出版社	北京大学出版社
ISBN	9787301036624	出版日期	2004-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本		商品重量	0.400Kg

内容简介

文艺心理学是一个古老的话题，本书的特色在于植根于丰富的文艺创作和欣赏的特点，言之有物，深入浅出，朴素可亲。本书以唯物主义反映论为指导，坚持大脑活动的整体性原则，着重论述了以下五种辩证关系：客观与主观、感性与理性、情感与认识、修养与创造、创作与欣赏。适用于广大美学、文学、文艺心理学爱好者和研究者。

作者简介

金开诚，江苏无锡人，1932年生，1955年毕业地北大中文系。现为北大中文系教授、博士生导师师、校务委员会副主任。并任全国政协常务委员会委员，九三学社中央副主席，中央社会主义学院、中华文化学院副院长、中国书未能家协会学术委员，著有《文艺心理学论稿》、《文艺心理

目录

编辑推荐

文摘

序言

《心之炼金术：洞察艺术创作与鉴赏的心理密码》 引言：艺术的灵魂深处，隐藏着我们最真实的情感与渴望 艺术，是人类精神世界最瑰丽的表达，是情感的宣泄，是思想的升华，更是对生命本质的探寻。然而，当我们沉浸在一幅画作的色彩斑斓中，陶醉于一曲乐章的跌宕起伏时，是否曾想过，是什么驱动了艺术家那鬼斧神工的创作？又是什么让我们对某些作品情有独钟，而对另一些作品视而不见？隐藏在艺术表象之下的，是一股强大而神秘的力量——人类心理。 《心之炼金术：洞察艺术创作与鉴赏的心理密码》一书，将带领读者潜入艺术创作与鉴赏的心理学深渊，揭示那些塑造我们艺术体验、激发我们创作灵感的内在机制。它不是一本枯燥的学术论文集，也不是一本简单的艺术史梳理，而是一次对人类心灵奥秘的深刻探索，一次对艺术与心理之间千丝万缕联系的生动解读。本书将心理学理论融于艺术实践，用生动的案例和深刻的洞察，为我们构建起一座理解艺术的全新桥梁，让我们不仅能够欣赏艺术的表层之美，更能触碰到其灵魂深处的共鸣。 第一章：创作的源泉——心智的燃烧与灵感的诞生 每一件伟大的艺术作品，都源于艺术家内心深处的一次爆发。而这爆发并非偶然，它与创造者的心智状态、人格特质、过往经历以及潜意识活动息息相关。本章将深入剖析艺术创作的心理动因，探讨以下几个关键方面： 人格特质与艺术家的气质： 探索那些与艺术创作高度相关的性格特征，如开放性、敏感性、内省倾向、对新奇事物的渴望以及适度的神经质。我们将审视不同类型的艺术家（如具象画家、抽象艺术家、音乐家、作家）在人格构成上的普遍差异，并分析这些特质如何影响他们的艺术风格和创作主题。例如，高度的开放性可能促使艺术家不断尝试新的媒介和表达方式，而深刻的内省则可能催生出充满哲学思辨的作品。 情绪与情感的驱动力： 情绪是艺术创作最直接的燃料。本书将分析喜悦、悲伤、愤怒、恐惧、爱恋等基本情绪如何转化为艺术的表达。我们将探讨艺术家如何通过艺术来宣泄、昇华或转化自己的情感，以及作品如何承载并传递这些情感给观者。例如，一段忧伤的旋律可能源自作曲家失恋的痛苦，而一幅激昂的画作可能凝聚着艺术家对社会不公的愤慨。 认知过程与艺术家的思维模式： 创造力并非神秘的天赋，而是复杂的认知过程。本章将介绍联想、想象、直觉、顿悟等认知机制在艺术创作中的作用。我们将分析艺术家如何通过打破常规、重组信息、进行类比推理来产生新颖的艺术构思。同时，我们也会关注艺术家的观察力、记忆力和注意力等认知能力如何为他们的创作提供丰富的素材和深刻的洞察。 潜意识的启示与象征的解读： 弗洛伊德和荣格的精神分析理论为我们理解艺术创作的潜意识层面提供了宝贵的视角。本书将探讨梦境、幻想、原型意象等潜意识内容如何渗透到艺术作品中，成为其深层含义的载体。我们将分析艺术家如何无意识地将自己的内在冲突、欲望和恐惧转化为具有象征意义的艺术形式，并探讨这些象征符号如何触动观者的潜意识，引发共鸣。 动机与追求：内驱力与外驱力的博弈： 艺术家创作的动机是多样的，既有纯粹的艺术热爱（内驱力），也可能受到名誉、财富、认可等外部因素的影响（外驱力）。本章将分析这些动机如何影响艺术家的创作选择、坚持程度以及作品的最终呈现。我们将探讨当内驱力与外驱力发生冲突时，艺术家可能面临的心理挑战及其应对策略。 第二章：鉴赏的奥秘——感知、认知与情感的交织 艺术鉴赏并非简单的“喜欢”或“不喜欢”，而是一个复杂而深刻的心理过程。它涉及到我们如何感知艺术、如何理解艺术，以及艺术如何触动我们的情感。本章将从心理学的角度，解析艺术鉴赏的内在机制： 感官的盛宴：视觉、听觉与触觉的艺术体验： 艺术首先通过我们的感官与我们建立联系。本章将分析色彩、线条、形状、声音、节奏等艺术元素如何直接作用于我们的感官系统，并引发特定的心理反应。我们将探讨颜色心理学在绘画中的应用，如暖色调带来的活力与冷色调带来的宁静；分析音乐的音高、音色、节奏如何影响我们的情绪状态；甚至探讨触觉在雕塑等艺术形式中的重要性。 认知解读与意义建构： 我们对艺术作品的理解，离不开我们的认知加工。本章将介绍知觉的组织原则，如接近性、相似性、闭合性，以及它们如何帮助我们感知和理解艺术形式。我们将探讨联想、记忆、知识背景等因素如何影响我们对艺术作品的解读，以及艺术家如何通过精心设计的构图、叙事和符号来引导我们的认知。例如，一个熟悉的神话形象出现在画作中，会立刻激活我们相关的知识储备，丰富我们的理解。 情感的共鸣与移情： 艺术最强大的力量之一在于其触动情感的能力。本章将深入探讨艺术鉴赏中的情感共鸣机制。我们将分析我们如何将自己的情感投射到艺术作品中（移情），以及作品如何引发我们的情感体验，如愉悦、感动、忧伤、震撼。我们将审视不同艺术形式（如戏剧、电影、诗歌）如何通过塑造人物、情节和氛围来引发我们的情感共鸣。 审美判断的心理基础： 为什么我们会认为某些艺术是“美的”，而另一些则不然？本章将探讨审美判断的心理基础。我们将介绍关于“形式美”、“和谐”、“比例”、“新颖性”等审美原则的心理学研究，并分析文化、社会背景、个人经验等因素如何塑造我们的审美偏好。我们将思考审美判断的主观性与客观性之间的关系。 群体心理与艺术流行： 艺术的接受也受到群体心理的影响。本章将分析从众心理、社会认同、文化潮流等因素如何影响艺术的流行与传播。我们将探讨艺术评论、媒体宣传等外部因素在塑造公众艺术品味中所扮演的角色。 第三章：艺术疗愈与心理成长——心灵的净化与升华 艺术不仅是创作与鉴赏的对象，更是一种强大的疗愈工具，能够帮助我们处理创伤、缓解压力、促进心理成长。本章将聚焦艺术的心理疗愈功能： 艺术作为情绪宣泄的出口： 当语言无法表达内心的痛苦时，艺术便成为了一个安全的宣泄通道。本章将介绍艺术疗法在处理抑郁、焦虑、创伤后应激障碍（PTSD）等心理问题中的应用。我们将分析绘画、音乐、舞蹈、戏剧等不同艺术形式如何帮助个体表达被压抑的情绪，从而达到情感释放的目的。 象征性表达与自我认知： 通过艺术创作，个体可以以象征性的方式表达内心的冲突、恐惧和需求，从而更好地理解自己。本章将探讨艺术作品如何成为一面映照心灵的镜子，帮助个体探索潜意识，整合被压抑的自我部分，促进自我认知的深化。 艺术体验的冥想与正念： 沉浸在艺术创作或鉴赏的过程中，能够帮助我们达到一种冥想状态，减少内心的杂念，提升专注力。本章将探讨艺术体验如何帮助我们培养正念，缓解生活压力，提升幸福感。 集体艺术活动与社会联结： 参与集体艺术活动，如合唱团、戏剧社、绘画工作坊，能够增强个体的社会联结感，缓解孤独感，促进人际关系的改善。本章将分析集体艺术活动在构建社会支持系统、提升群体归属感方面的重要作用。 艺术教育与儿童心理发展： 艺术教育对儿童的全面发展具有不可估量的价值。本章将探讨艺术活动如何促进儿童的创造力、想象力、情感表达能力、手眼协调能力以及社交能力的发展。 第四章：艺术的社会维度——文化、意识形态与群体心理 艺术从来都不是孤立存在的，它深受社会文化、历史背景、意识形态的影响，同时也在塑造着社会。本章将从社会心理学的角度，审视艺术的社会维度： 文化价值观与艺术风格： 不同文化背景孕育出迥异的艺术风格和审美偏好。本章将分析社会文化价值观如何塑造艺术的创作主题、表现形式以及接受方式。我们将以东西方艺术的比较为例，探讨文化差异在艺术发展中的作用。 意识形态与艺术的政治功能： 艺术常常成为意识形态斗争的战场。本章将探讨艺术如何被用于宣传、动员、反抗，以及如何反映和挑战社会权力结构。我们将分析不同历史时期和政治体制下，艺术所扮演的政治角色。 群体心理与艺术运动： 艺术史上的许多运动，如浪漫主义、印象派、超现实主义等，都是在特定的社会历史背景下，由一群具有相似理念的艺术家共同推动形成的。本章将分析群体心理、模仿效应、领袖人物等因素如何在艺术运动的兴起和发展中发挥作用。 艺术的社会接受与传播： 艺术作品的价值和意义，很大程度上取决于其社会接受程度。本章将探讨艺术市场、艺术评论、博物馆、画廊等社会机构在艺术的推广、传播和价值评估中所扮演的角色，以及公众接受艺术的心理机制。 结语：与艺术共舞，与心灵对话 《心之炼金术：洞察艺术创作与鉴赏的心理密码》一书，旨在为读者提供一个全新的视角，去理解艺术的本质，去感受艺术的力量。当我们带着心理学的洞察去审视艺术时，我们会发现，艺术的世界更加丰富多彩，我们的内心世界也因此而更加明晰。 无论是艺术家、艺术爱好者，还是对人类心灵奥秘充满好奇的读者，都能在这本书中找到属于自己的启迪。它将教会我们如何更深刻地理解艺术家创作时的心路历程，如何更有效地解读艺术作品背后的信息，甚至如何运用艺术来滋养自己的心灵，实现自我成长。 艺术的魔力，在于它能够连接我们与他人，连接我们与过去，连接我们与未来，更重要的是，连接我们与那个最真实、最深邃的自己。《心之炼金术》愿与您一同踏上这段奇妙的心灵探索之旅，在艺术的海洋中，发现属于您的那片珍宝。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对心理学本身并没有特别深入的研究，但对艺术的敏感度却一直很高。所以，当我在书店看到这本《文艺心理学概论》时，立刻就引起了我的兴趣。我脑海里立刻浮现出许多疑问：为什么有些音乐能让人瞬间热泪盈眶？为什么同一部电影，不同的人会有截然不同的观感？是什么样的心理过程，让我们对某些色彩、线条、旋律产生偏好或厌恶？这本书似乎提供了一个解答这些疑问的途径，用心理学的视角来剖析我们对艺术的反应。我特别希望书中能够涉及一些关于感知、情感、联想、移情等心理学基本概念在艺术欣赏中的应用。例如，它能否解释为何我们会“共情”于小说中的人物，甚至代入他们的命运？或者，它能否揭示色彩心理学在绘画和设计中的具体作用？我希望这本书不是那种纯粹的理论堆砌，而是能够穿插一些经典的艺术作品案例，通过对这些案例的分析，来印证和阐述相关的心理学原理。这样，即使是像我这样对心理学理论不甚了了的读者，也能通过艺术的具象，来理解那些抽象的心理概念。我更期待的是，这本书能够帮助我建立起一种更系统的、更有深度的艺术鉴赏框架，让我不再只是被动地接受艺术，而是能够主动地去探索和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计有一种低调的优雅，米白色的背景上，烫金的“文艺美学丛书”几个字散发出淡淡的光泽，下方则是厚重而又不失灵动的“文艺心理学概论”书名。拿到手后，能感受到纸张的质感，不泛滥，带着一种沉甸甸的知识分量。翻开扉页，印刷清晰，排版舒服，没有那种廉价感。我当时购买这本书，纯粹是被“文艺心理学”这个词吸引了，总觉得它能够触及到我们内心深处那些说不清道不明的情感，解释那些为何一首诗、一幅画、一部电影就能轻易拨动心弦的奥秘。我期待的是，这本书能将那些抽象的艺术体验，用心理学的语言加以梳理和解读，让我们这些热爱艺术的普通读者，也能窥见其背后的心理机制，从而更深刻地理解艺术，也更深入地认识自己。在阅读过程中，我非常关注作者的叙事方式，是否能够将理论知识与生动的艺术案例相结合，避免过于枯燥的学术堆砌。同时，我也希望它能提供一些实用的视角，让我在日常的审美活动中，能够有意识地去体察内心的感受，甚至能够指导我的创作或鉴赏。总之，从拿到书的那一刻起，我就对这本书充满了期待，希望它能成为我艺术探索之路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术和人的内在世界充满了好奇。在我看来，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的宣泄，是思想的碰撞，是潜意识的流露。因此，当我在书店的显著位置看到了《文艺美学丛书--文艺心理学概论》这本书时，我的目光就被牢牢吸引住了。我深信，心理学这门学科，能够为我们理解艺术的魅力提供一把关键的钥匙。我迫切地想知道，这本书是如何将复杂的心理学理论与多样的艺术形式相结合的。比如，在文学领域，它会如何解释读者在阅读过程中产生的情感共鸣和心理投射？在音乐领域，它又将如何剖析音调、节奏、和声等元素如何触动我们的神经，引发喜怒哀乐？在视觉艺术领域，它是否会探讨色彩、构图、光影等如何影响我们的感知和情绪？更重要的是，我希望这本书能引领我理解，那些我们自身在欣赏艺术时所产生的模糊而又强烈的情感体验，背后究竟隐藏着怎样的心理机制。我渴望通过阅读这本书，能够获得一种更深层次的艺术洞察力，不仅仅是欣赏艺术的美，更能理解其“为何美”，以及这种美是如何在我们的心理深处引起涟漪的。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，完全是出于我对那些能够打动人心的艺术作品背后原因的强烈好奇。我常常会在欣赏一幅画、聆听一首曲子、品读一首诗的时候，感受到一种难以言喻的情感冲击，但却无法用语言清晰地表达出来。这本书的标题——“文艺心理学概论”——直接戳中了我的痛点。我希望它能像一位循循善诱的老师，用通俗易懂的方式，为我揭示艺术与心理之间的那层神秘面纱。我特别期待书中能够有对各种艺术形式（如绘画、音乐、文学、戏剧等）的心理学解读，并且能够给出具体的案例分析。例如，对于音乐，我希望了解为什么某些旋律会让我们感到忧伤，而另一些旋律会让我们振奋；对于绘画，我希望知道为什么某些色彩组合会让我们感到宁静，而另一些则会引起不安。我更希望的是，这本书能够帮助我更好地理解自己，理解我为何会对某些艺术作品产生强烈的喜爱，而对另一些则无感。我希望能从这本书中获得一些方法，让自己在欣赏艺术时，能够更主动、更深入地去体验和分析，而不是仅仅停留在表面的感官愉悦。

评分☆☆☆☆☆

一本关于“文艺心理学”的书，听起来就充满了一种探索精神，仿佛要带领我们潜入艺术的深层结构，去探寻那些驱动我们情感和认知的力量。我一直认为，艺术之所以能够跨越时空，触动人心，必定有其内在的心理规律在起作用。所以，当我看到这本书时，我立刻就产生了购买的冲动。我希望这本书能够提供一个清晰的理论框架，帮助我理解艺术创作的心理过程，以及艺术接受者的心理反应。我特别好奇，书中是否会涉及关于“灵感”的心理学解释，或者关于艺术家如何将内心世界的体验转化为艺术作品的途径。同时，我也希望它能深入分析我们在欣赏艺术时，大脑究竟发生了什么，比如，为什么我们会产生审美愉悦，为什么会产生移情效应，为什么会产生对美的感知。我期待这本书能够用严谨的心理学理论，结合丰富的艺术实践，为我们提供一个全面而深入的视角，让我们不仅能欣赏艺术的“形”，更能理解艺术的“神”。我希望通过阅读这本书，能够提升我的艺术鉴赏能力，更能加深我对人类情感和意识的理解。