文藝美學叢書--文藝心理學概論 9787301036624 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金開誠 著

圖書標籤:

• 文藝心理學
• 心理學
• 美學
• 文藝理論
• 文學心理學
• 藝術心理學
• 文化研究
• 心理分析
• 審美心理學
• 文學批評

店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301036624

商品編碼：29654420634

包裝：平裝

齣版時間：2004-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	文藝美學叢書--文藝心理學概論	作者	金開誠
定價	22.00元	齣版社	北京大學齣版社
ISBN	9787301036624	齣版日期	2004-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本		商品重量	0.400Kg

內容簡介

文藝心理學是一個古老的話題，本書的特色在於植根於豐富的文藝創作和欣賞的特點，言之有物，深入淺齣，樸素可親。本書以唯物主義反映論為指導，堅持大腦活動的整體性原則，著重論述瞭以下五種辯證關係：客觀與主觀、感性與理性、情感與認識、修養與創造、創作與欣賞。適用於廣大美學、文學、文藝心理學愛好者和研究者。

作者簡介

金開誠，江蘇無锡人，1932年生，1955年畢業地北大中文係。現為北大中文係教授、博士生導師師、校務委員會副主任。並任全國政協常務委員會委員，九三學社中央副主席，中央社會主義學院、中華文化學院副院長、中國書未能傢協會學術委員，著有《文藝心理學論稿》、《文藝心理

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《心之煉金術：洞察藝術創作與鑒賞的心理密碼》 引言：藝術的靈魂深處，隱藏著我們最真實的情感與渴望 藝術，是人類精神世界最瑰麗的錶達，是情感的宣泄，是思想的升華，更是對生命本質的探尋。然而，當我們沉浸在一幅畫作的色彩斑斕中，陶醉於一麯樂章的跌宕起伏時，是否曾想過，是什麼驅動瞭藝術傢那鬼斧神工的創作？又是什麼讓我們對某些作品情有獨鍾，而對另一些作品視而不見？隱藏在藝術錶象之下的，是一股強大而神秘的力量——人類心理。 《心之煉金術：洞察藝術創作與鑒賞的心理密碼》一書，將帶領讀者潛入藝術創作與鑒賞的心理學深淵，揭示那些塑造我們藝術體驗、激發我們創作靈感的內在機製。它不是一本枯燥的學術論文集，也不是一本簡單的藝術史梳理，而是一次對人類心靈奧秘的深刻探索，一次對藝術與心理之間韆絲萬縷聯係的生動解讀。本書將心理學理論融於藝術實踐，用生動的案例和深刻的洞察，為我們構建起一座理解藝術的全新橋梁，讓我們不僅能夠欣賞藝術的錶層之美，更能觸碰到其靈魂深處的共鳴。 第一章：創作的源泉——心智的燃燒與靈感的誕生 每一件偉大的藝術作品，都源於藝術傢內心深處的一次爆發。而這爆發並非偶然，它與創造者的心智狀態、人格特質、過往經曆以及潛意識活動息息相關。本章將深入剖析藝術創作的心理動因，探討以下幾個關鍵方麵： 人格特質與藝術傢的氣質： 探索那些與藝術創作高度相關的性格特徵，如開放性、敏感性、內省傾嚮、對新奇事物的渴望以及適度的神經質。我們將審視不同類型的藝術傢（如具象畫傢、抽象藝術傢、音樂傢、作傢）在人格構成上的普遍差異，並分析這些特質如何影響他們的藝術風格和創作主題。例如，高度的開放性可能促使藝術傢不斷嘗試新的媒介和錶達方式，而深刻的內省則可能催生齣充滿哲學思辨的作品。 情緒與情感的驅動力： 情緒是藝術創作最直接的燃料。本書將分析喜悅、悲傷、憤怒、恐懼、愛戀等基本情緒如何轉化為藝術的錶達。我們將探討藝術傢如何通過藝術來宣泄、昇華或轉化自己的情感，以及作品如何承載並傳遞這些情感給觀者。例如，一段憂傷的鏇律可能源自作麯傢失戀的痛苦，而一幅激昂的畫作可能凝聚著藝術傢對社會不公的憤慨。 認知過程與藝術傢的思維模式： 創造力並非神秘的天賦，而是復雜的認知過程。本章將介紹聯想、想象、直覺、頓悟等認知機製在藝術創作中的作用。我們將分析藝術傢如何通過打破常規、重組信息、進行類比推理來産生新穎的藝術構思。同時，我們也會關注藝術傢的觀察力、記憶力和注意力等認知能力如何為他們的創作提供豐富的素材和深刻的洞察。 潛意識的啓示與象徵的解讀： 弗洛伊德和榮格的精神分析理論為我們理解藝術創作的潛意識層麵提供瞭寶貴的視角。本書將探討夢境、幻想、原型意象等潛意識內容如何滲透到藝術作品中，成為其深層含義的載體。我們將分析藝術傢如何無意識地將自己的內在衝突、欲望和恐懼轉化為具有象徵意義的藝術形式，並探討這些象徵符號如何觸動觀者的潛意識，引發共鳴。 動機與追求：內驅力與外驅力的博弈： 藝術傢創作的動機是多樣的，既有純粹的藝術熱愛（內驅力），也可能受到名譽、財富、認可等外部因素的影響（外驅力）。本章將分析這些動機如何影響藝術傢的創作選擇、堅持程度以及作品的最終呈現。我們將探討當內驅力與外驅力發生衝突時，藝術傢可能麵臨的心理挑戰及其應對策略。 第二章：鑒賞的奧秘——感知、認知與情感的交織 藝術鑒賞並非簡單的“喜歡”或“不喜歡”，而是一個復雜而深刻的心理過程。它涉及到我們如何感知藝術、如何理解藝術，以及藝術如何觸動我們的情感。本章將從心理學的角度，解析藝術鑒賞的內在機製： 感官的盛宴：視覺、聽覺與觸覺的藝術體驗： 藝術首先通過我們的感官與我們建立聯係。本章將分析色彩、綫條、形狀、聲音、節奏等藝術元素如何直接作用於我們的感官係統，並引發特定的心理反應。我們將探討顔色心理學在繪畫中的應用，如暖色調帶來的活力與冷色調帶來的寜靜；分析音樂的音高、音色、節奏如何影響我們的情緒狀態；甚至探討觸覺在雕塑等藝術形式中的重要性。 認知解讀與意義建構： 我們對藝術作品的理解，離不開我們的認知加工。本章將介紹知覺的組織原則，如接近性、相似性、閉閤性，以及它們如何幫助我們感知和理解藝術形式。我們將探討聯想、記憶、知識背景等因素如何影響我們對藝術作品的解讀，以及藝術傢如何通過精心設計的構圖、敘事和符號來引導我們的認知。例如，一個熟悉的神話形象齣現在畫作中，會立刻激活我們相關的知識儲備，豐富我們的理解。 情感的共鳴與移情： 藝術最強大的力量之一在於其觸動情感的能力。本章將深入探討藝術鑒賞中的情感共鳴機製。我們將分析我們如何將自己的情感投射到藝術作品中（移情），以及作品如何引發我們的情感體驗，如愉悅、感動、憂傷、震撼。我們將審視不同藝術形式（如戲劇、電影、詩歌）如何通過塑造人物、情節和氛圍來引發我們的情感共鳴。 審美判斷的心理基礎： 為什麼我們會認為某些藝術是“美的”，而另一些則不然？本章將探討審美判斷的心理基礎。我們將介紹關於“形式美”、“和諧”、“比例”、“新穎性”等審美原則的心理學研究，並分析文化、社會背景、個人經驗等因素如何塑造我們的審美偏好。我們將思考審美判斷的主觀性與客觀性之間的關係。 群體心理與藝術流行： 藝術的接受也受到群體心理的影響。本章將分析從眾心理、社會認同、文化潮流等因素如何影響藝術的流行與傳播。我們將探討藝術評論、媒體宣傳等外部因素在塑造公眾藝術品味中所扮演的角色。 第三章：藝術療愈與心理成長——心靈的淨化與升華 藝術不僅是創作與鑒賞的對象，更是一種強大的療愈工具，能夠幫助我們處理創傷、緩解壓力、促進心理成長。本章將聚焦藝術的心理療愈功能： 藝術作為情緒宣泄的齣口： 當語言無法錶達內心的痛苦時，藝術便成為瞭一個安全的宣泄通道。本章將介紹藝術療法在處理抑鬱、焦慮、創傷後應激障礙（PTSD）等心理問題中的應用。我們將分析繪畫、音樂、舞蹈、戲劇等不同藝術形式如何幫助個體錶達被壓抑的情緒，從而達到情感釋放的目的。 象徵性錶達與自我認知： 通過藝術創作，個體可以以象徵性的方式錶達內心的衝突、恐懼和需求，從而更好地理解自己。本章將探討藝術作品如何成為一麵映照心靈的鏡子，幫助個體探索潛意識，整閤被壓抑的自我部分，促進自我認知的深化。 藝術體驗的冥想與正念： 沉浸在藝術創作或鑒賞的過程中，能夠幫助我們達到一種冥想狀態，減少內心的雜念，提升專注力。本章將探討藝術體驗如何幫助我們培養正念，緩解生活壓力，提升幸福感。 集體藝術活動與社會聯結： 參與集體藝術活動，如閤唱團、戲劇社、繪畫工作坊，能夠增強個體的社會聯結感，緩解孤獨感，促進人際關係的改善。本章將分析集體藝術活動在構建社會支持係統、提升群體歸屬感方麵的重要作用。 藝術教育與兒童心理發展： 藝術教育對兒童的全麵發展具有不可估量的價值。本章將探討藝術活動如何促進兒童的創造力、想象力、情感錶達能力、手眼協調能力以及社交能力的發展。 第四章：藝術的社會維度——文化、意識形態與群體心理 藝術從來都不是孤立存在的，它深受社會文化、曆史背景、意識形態的影響，同時也在塑造著社會。本章將從社會心理學的角度，審視藝術的社會維度： 文化價值觀與藝術風格： 不同文化背景孕育齣迥異的藝術風格和審美偏好。本章將分析社會文化價值觀如何塑造藝術的創作主題、錶現形式以及接受方式。我們將以東西方藝術的比較為例，探討文化差異在藝術發展中的作用。 意識形態與藝術的政治功能： 藝術常常成為意識形態鬥爭的戰場。本章將探討藝術如何被用於宣傳、動員、反抗，以及如何反映和挑戰社會權力結構。我們將分析不同曆史時期和政治體製下，藝術所扮演的政治角色。 群體心理與藝術運動： 藝術史上的許多運動，如浪漫主義、印象派、超現實主義等，都是在特定的社會曆史背景下，由一群具有相似理念的藝術傢共同推動形成的。本章將分析群體心理、模仿效應、領袖人物等因素如何在藝術運動的興起和發展中發揮作用。 藝術的社會接受與傳播： 藝術作品的價值和意義，很大程度上取決於其社會接受程度。本章將探討藝術市場、藝術評論、博物館、畫廊等社會機構在藝術的推廣、傳播和價值評估中所扮演的角色，以及公眾接受藝術的心理機製。 結語：與藝術共舞，與心靈對話 《心之煉金術：洞察藝術創作與鑒賞的心理密碼》一書，旨在為讀者提供一個全新的視角，去理解藝術的本質，去感受藝術的力量。當我們帶著心理學的洞察去審視藝術時，我們會發現，藝術的世界更加豐富多彩，我們的內心世界也因此而更加明晰。 無論是藝術傢、藝術愛好者，還是對人類心靈奧秘充滿好奇的讀者，都能在這本書中找到屬於自己的啓迪。它將教會我們如何更深刻地理解藝術傢創作時的心路曆程，如何更有效地解讀藝術作品背後的信息，甚至如何運用藝術來滋養自己的心靈，實現自我成長。 藝術的魔力，在於它能夠連接我們與他人，連接我們與過去，連接我們與未來，更重要的是，連接我們與那個最真實、最深邃的自己。《心之煉金術》願與您一同踏上這段奇妙的心靈探索之旅，在藝術的海洋中，發現屬於您的那片珍寶。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術和人的內在世界充滿瞭好奇。在我看來，藝術不僅僅是技巧的展現，更是情感的宣泄，是思想的碰撞，是潛意識的流露。因此，當我在書店的顯著位置看到瞭《文藝美學叢書--文藝心理學概論》這本書時，我的目光就被牢牢吸引住瞭。我深信，心理學這門學科，能夠為我們理解藝術的魅力提供一把關鍵的鑰匙。我迫切地想知道，這本書是如何將復雜的心理學理論與多樣的藝術形式相結閤的。比如，在文學領域，它會如何解釋讀者在閱讀過程中産生的情感共鳴和心理投射？在音樂領域，它又將如何剖析音調、節奏、和聲等元素如何觸動我們的神經，引發喜怒哀樂？在視覺藝術領域，它是否會探討色彩、構圖、光影等如何影響我們的感知和情緒？更重要的是，我希望這本書能引領我理解，那些我們自身在欣賞藝術時所産生的模糊而又強烈的情感體驗，背後究竟隱藏著怎樣的心理機製。我渴望通過閱讀這本書，能夠獲得一種更深層次的藝術洞察力，不僅僅是欣賞藝術的美，更能理解其“為何美”，以及這種美是如何在我們的心理深處引起漣漪的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計有一種低調的優雅，米白色的背景上，燙金的“文藝美學叢書”幾個字散發齣淡淡的光澤，下方則是厚重而又不失靈動的“文藝心理學概論”書名。拿到手後，能感受到紙張的質感，不泛濫，帶著一種沉甸甸的知識分量。翻開扉頁，印刷清晰，排版舒服，沒有那種廉價感。我當時購買這本書，純粹是被“文藝心理學”這個詞吸引瞭，總覺得它能夠觸及到我們內心深處那些說不清道不明的情感，解釋那些為何一首詩、一幅畫、一部電影就能輕易撥動心弦的奧秘。我期待的是，這本書能將那些抽象的藝術體驗，用心理學的語言加以梳理和解讀，讓我們這些熱愛藝術的普通讀者，也能窺見其背後的心理機製，從而更深刻地理解藝術，也更深入地認識自己。在閱讀過程中，我非常關注作者的敘事方式，是否能夠將理論知識與生動的藝術案例相結閤，避免過於枯燥的學術堆砌。同時，我也希望它能提供一些實用的視角，讓我在日常的審美活動中，能夠有意識地去體察內心的感受，甚至能夠指導我的創作或鑒賞。總之，從拿到書的那一刻起，我就對這本書充滿瞭期待，希望它能成為我藝術探索之路上的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

一本關於“文藝心理學”的書，聽起來就充滿瞭一種探索精神，仿佛要帶領我們潛入藝術的深層結構，去探尋那些驅動我們情感和認知的力量。我一直認為，藝術之所以能夠跨越時空，觸動人心，必定有其內在的心理規律在起作用。所以，當我看到這本書時，我立刻就産生瞭購買的衝動。我希望這本書能夠提供一個清晰的理論框架，幫助我理解藝術創作的心理過程，以及藝術接受者的心理反應。我特彆好奇，書中是否會涉及關於“靈感”的心理學解釋，或者關於藝術傢如何將內心世界的體驗轉化為藝術作品的途徑。同時，我也希望它能深入分析我們在欣賞藝術時，大腦究竟發生瞭什麼，比如，為什麼我們會産生審美愉悅，為什麼會産生移情效應，為什麼會産生對美的感知。我期待這本書能夠用嚴謹的心理學理論，結閤豐富的藝術實踐，為我們提供一個全麵而深入的視角，讓我們不僅能欣賞藝術的“形”，更能理解藝術的“神”。我希望通過閱讀這本書，能夠提升我的藝術鑒賞能力，更能加深我對人類情感和意識的理解。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，完全是齣於我對那些能夠打動人心的藝術作品背後原因的強烈好奇。我常常會在欣賞一幅畫、聆聽一首麯子、品讀一首詩的時候，感受到一種難以言喻的情感衝擊，但卻無法用語言清晰地錶達齣來。這本書的標題——“文藝心理學概論”——直接戳中瞭我的痛點。我希望它能像一位循循善誘的老師，用通俗易懂的方式，為我揭示藝術與心理之間的那層神秘麵紗。我特彆期待書中能夠有對各種藝術形式（如繪畫、音樂、文學、戲劇等）的心理學解讀，並且能夠給齣具體的案例分析。例如，對於音樂，我希望瞭解為什麼某些鏇律會讓我們感到憂傷，而另一些鏇律會讓我們振奮；對於繪畫，我希望知道為什麼某些色彩組閤會讓我們感到寜靜，而另一些則會引起不安。我更希望的是，這本書能夠幫助我更好地理解自己，理解我為何會對某些藝術作品産生強烈的喜愛，而對另一些則無感。我希望能從這本書中獲得一些方法，讓自己在欣賞藝術時，能夠更主動、更深入地去體驗和分析，而不是僅僅停留在錶麵的感官愉悅。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對心理學本身並沒有特彆深入的研究，但對藝術的敏感度卻一直很高。所以，當我在書店看到這本《文藝心理學概論》時，立刻就引起瞭我的興趣。我腦海裏立刻浮現齣許多疑問：為什麼有些音樂能讓人瞬間熱淚盈眶？為什麼同一部電影，不同的人會有截然不同的觀感？是什麼樣的心理過程，讓我們對某些色彩、綫條、鏇律産生偏好或厭惡？這本書似乎提供瞭一個解答這些疑問的途徑，用心理學的視角來剖析我們對藝術的反應。我特彆希望書中能夠涉及一些關於感知、情感、聯想、移情等心理學基本概念在藝術欣賞中的應用。例如，它能否解釋為何我們會“共情”於小說中的人物，甚至代入他們的命運？或者，它能否揭示色彩心理學在繪畫和設計中的具體作用？我希望這本書不是那種純粹的理論堆砌，而是能夠穿插一些經典的藝術作品案例，通過對這些案例的分析，來印證和闡述相關的心理學原理。這樣，即使是像我這樣對心理學理論不甚瞭瞭的讀者，也能通過藝術的具象，來理解那些抽象的心理概念。我更期待的是，這本書能夠幫助我建立起一種更係統的、更有深度的藝術鑒賞框架，讓我不再隻是被動地接受藝術，而是能夠主動地去探索和理解。