满58包邮 中华国学经典 宋词三百首 9787512650756 蔡琳杉 团结出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡琳杉 著

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• 宋词三百首

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 团结出版社

ISBN：9787512650756

商品编码：29664465884

包装：精装

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：中华国学经典 宋词三百首

定价：32.00元

作者：蔡琳杉

出版社：团结出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787512650756

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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宋词，是我国古代诗歌的一种，起源于隋唐，经过数百年的发展，在宋代达到了dianfeng，所以又称宋词。宋词是中国古代文学皇冠上的一颗明珠，一首华丽的宋词婉如一杯芳香四溢的清茶，散发着无尽的幽香，让人回味无穷，与唐诗并称双绝。《宋词三百首》精选了历代文章中的典范之作，内容广泛。

目录

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作者介绍

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蔡琳杉，女，毕业于首都师范大学汉语言文学专业，现居北京。中国青年编辑，翻译家。有《武则天》等多部作品问世。

文摘

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序言

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千古风流，尽在此间——宋词的韵味与情思 宋词，如同一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在中国文学的璀璨星河之中。它以其婉约的笔触、深邃的情感、优美的意境，征服了无数读者的心，成为中华文化宝库中不可或缺的瑰宝。本书并非直接收录《宋词三百首》的全部篇章，而是旨在引领读者走进宋词的广阔天地，探寻其独特的艺术魅力、深厚的文化底蕴以及在历史长河中留下的动人印记。 一、宋词的时代印记：风云变幻中的情感回响 宋朝，一个文治武功并存，却也内忧外患不断的时代。经济的繁荣、文化的昌盛，为宋词的繁荣奠定了物质基础和人文土壤。然而，北宋的积贫积弱，南宋的偏安一隅，战乱的阴影、故国的思念、壮志难酬的无奈，也深刻地影响着文人士大夫的情感世界。宋词，正是这时代洪流中的情感回响，它不仅仅是风花雪月的吟咏，更是家国情怀的寄托，是人生际遇的写照，是时代风云的缩影。 本书将追溯宋词发展的时代背景，从唐五代词的粗犷豪放，到宋词的婉约抒情，再到豪放派的崛起，梳理出宋词艺术风格演变的脉络。我们将深入了解当时的历史事件，如“靖康之耻”、“崖山海战”等，体会这些重大历史节点如何在词人的心中激起波澜，又如何化作笔下的千古绝唱。例如，岳飞的《满江红·怒发冲冠》，字字泣血，句句铿锵，不仅是一首抗金名篇，更是中华民族不屈精神的象征。而李清照的《声声慢·寻寻觅觅》，则将国破家亡、词人颠沛流离的个人悲痛，升华为一种普遍的女性的哀愁，其“凄凄惨惨戚戚”的五叠字，将无尽的悲凉刻画得入木三分。 二、婉约与豪放：宋词艺术风格的多样性 宋词最为人称道之处，便是其艺术风格的多样性，其中尤以婉约和豪放两大派别最为显著。 婉约派，以其细腻的情感、委婉的笔调、优美的意境著称。她们擅长描绘闺阁情思、离愁别恨、羁旅之苦，将女性细腻、敏感的情感世界展现得淋漓尽致。柳永便是婉约派的代表人物，他的词句铺叙而下，场景真实，情感真切，如《雨霖铃·寒蝉凄切》中“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，将离别的伤感渲染得入情入室。李清照，这位“千古第一才女”，更是将婉约词推向了极致，她的词句如珠似玉，情深意切，无论是少女情怀的羞涩，还是晚年孤寂的凄凉，都描摹得入骨三分。本书将深入剖析婉约词的语言特色，如叠字的运用、比兴的技巧，以及如何通过对景物的描写来烘托人物内心的情感。 豪放派，则以其雄浑的气魄、壮阔的意境、奔放的情感为标志。他们不受拘泥于闺阁情事，而是将目光投向更广阔的天地，抒发壮志、忧国忧民的情怀。苏轼，这位旷世奇才，是豪放派的集大成者。他的词，如《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，气势磅礴，意境宏大，将历史的沧桑感与个人的胸怀融为一体。辛弃疾，更是将豪放词推向了新的高峰，他的词风“笔健如马，气吞残虏”，充满着报国无门的愤慨和杀敌立功的渴望。本书将分析豪放词的语言特点，如动词的运用、排比的句式，以及如何通过对宏大场景的描绘来展现词人的抱负和激情。 当然，宋词的风格并非泾渭分明，许多词人都能兼具婉约与豪放的特质，在不同的作品中展现出不同的风貌，例如秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》，既有婉约的细腻，又不失对爱情的坚定，而苏轼的《水调歌头·明月几时有》，在抒发人生哲思的同时，也展现了超脱旷达的豪情。 三、词的艺术魅力：语言、意境与情感的完美融合 宋词的魅力，在于其语言的精炼、意境的深远以及情感的真挚。 语言的精炼：宋词在继承唐诗的基础上，进一步发展了诗的语言艺术，更加注重词句的锤炼和表达的含蓄。词语的选择往往经过反复斟酌，力求达到“炼字如金”的境界。例如，欧阳修的“把吴钩看了，栏杆拍遍”，一个“拍”字，将内心的愤懑和不甘表现得淋漓尽致。再如，周邦彦的“绿暗红稀出墙去”，一个“出”字，将春色的悄然流逝描摹得形象生动。本书将探讨宋词在遣词造句上的独到之处，分析其修辞手法的运用，如比喻、拟人、夸张等，以及如何通过对仗、用韵来增强词句的音乐性和表现力。 意境的深远：宋词善于通过对景物的描写，营造出特定的意境，从而烘托人物的情感，引发读者的联想。“意境”是中国古典诗词最核心的艺术特征之一，它并非简单的景物描绘，而是将景、情、理融为一体，创造出一种可感可触的艺术世界。例如，晏殊的“无言独上西楼，月如钩”，寥寥数语，便勾勒出一幅孤寂清冷的画面，将词人内心的孤独感渲染得淋漓尽致。又如，范仲淹的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，壮怀激烈，意境雄浑，将边塞征战的悲壮描绘得撼人心魄。本书将深入解析宋词中意境的营造方法，分析词人如何通过对自然景物、社会生活的观察和提炼，创造出具有独特艺术魅力的意境。 情感的真挚：宋词之所以能够打动人心，还在于其情感的真挚。无论是喜悦、悲伤，还是思念、忧愤，词人都将其倾注于笔端，毫不掩饰。这种真挚的情感，与时代背景、个人遭遇紧密相连，具有强大的感染力。词人的人生经历、社会地位、思想情感，都在词作中留下了深刻的烙印。本书将引导读者体会宋词中各种情感的表达方式，分析词人如何通过对日常生活细节的描摹，展现复杂而深刻的情感世界，让读者在品读词作的同时，也能够感受到人生的悲欢离合。 四、宋词的文化意义：传承与创新 宋词作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其文化意义深远。它不仅是文学艺术的瑰宝，更是研究宋代社会、历史、思想文化的重要史料。 文学的传承与创新：宋词在继承了唐诗的辉煌成就之后，又以其独特的艺术形式和内容，开辟了新的文学高峰。它对后世的诗歌、戏曲、小说等文学形式产生了深远的影响，成为中华文学发展史上的重要里程碑。 思想与哲思的载体：许多宋词作品中蕴含着深刻的人生哲理和思想观念。词人们在抒发个人情感的同时，也常常将对人生的思考、对社会的观察融入其中。例如，苏轼的词，常常体现出一种豁达、旷远的人生观，而辛弃疾的词，则充满了爱国情怀和对民族命运的担忧。这些作品为我们提供了了解宋代思想文化的窗口。 中华民族精神的体现：宋词中所表达的家国情怀、民族气节、人生抱负，以及对真善美的追求，都深深地根植于中华民族的精神之中。通过品读宋词，我们可以更好地理解中华民族的文化基因和精神特质。 五、如何品读宋词 本书将不仅仅停留在理论的层面，更将提供一些品读宋词的实用方法，帮助读者更好地欣赏和理解这些不朽的篇章。我们将从以下几个方面入手： 了解背景：深入了解词作产生的时代背景、作者的生平经历，以及当时的社会风俗，有助于更准确地把握词作的主题和情感。 体会语言：仔细品味词句的遣词造句，分析修辞手法的运用，体会词语的音韵美和意蕴美。 感受意境：尝试进入词人所营造的艺术世界，体会景物描写与情感表达之间的关联，感受词作的整体氛围。 体悟情感：站在词人的角度，体会其喜怒哀乐，感受词作中真挚的情感力量，并将其与自身的人生经历相联系。 比较鉴赏：将不同词人、不同风格的宋词进行比较，可以更深刻地理解宋词的多样性和艺术成就。 本书将以一种娓娓道来的方式，带领读者穿越时空的阻隔，与历代词人进行一场心灵的对话。我们希望，通过对宋词艺术魅力、文化内涵的深入挖掘，能够点燃您对中华古典文学的热爱，让您在品读这些不朽的篇章时，感受到中华文化的博大精深，体验到文字的力量与美的震撼。让我们一同沉醉于宋词的韵律之中，感受那份千古不灭的风流与情思。

评分☆☆☆☆☆

我阅读了这本书中关于“婉约派”词作的选篇部分，深感作者蔡琳杉的选材独到且精准。他并没有简单地罗列那些耳熟能详的“网红”名句，而是挖掘了一些意境深远、却相对“小众”的作品。比如对某位宋代词人晚年心境描摹的几首小令，那份苍凉和超脱，被作者用极其细腻的批注轻轻点拨了出来，让人茅塞顿开。我原以为自己对这些作品已经很熟悉了，但阅读完作者的解读后，才发现自己之前只是浮光掠影。书中对词牌格律的介绍，也并非枯燥的理论堆砌，而是结合具体范例进行了深入浅出的讲解，让我这个非专业人士也能轻松领会到音韵之美。这种由浅入深、循序渐进的编排方式，真正体现了“引人入胜”的教学艺术。

评分☆☆☆☆☆

读完关于“豪放派”词选的部分，我的情绪像是坐了一趟过山车，酣畅淋漓！书中对苏轼和辛弃疾作品的收录和赏析，简直是力量的爆发。那些描绘金戈铁马、山河壮阔的篇章，在作者的解读下，仿佛重新有了呼吸和心跳。我尤其欣赏作者对词作背景的考据，他没有停留在“表面爱国”的简单论断上，而是深入挖掘了词人所处时代的无奈与抱负，使得那些激昂的文字不再是空洞的口号，而是鲜活的生命呐喊。这本书成功地让我体会到，宋词并非只有闺阁之怨，更有巾帼不让须眉的英雄气概。每次读到那些气势磅礴的句子，我都忍不住想大声诵读出来，那份激情，真是久违了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里沉甸甸的，一看就知道是用心挑选的纸张和印刷技术。封面那种素雅的色调，配上烫金的字体，透露出一种古典韵味，完全符合我对“国学经典”的想象。我特别喜欢它内页的排版，留白恰到好处，阅读起来非常舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。而且，这本书的开本拿捏得非常好，既方便携带，又能保证足够的阅读视野。装订部分也做得十分结实，感觉可以长久地珍藏。作者在章节间的过渡处理得非常流畅自然，看得出他对文字节奏感的把握达到了相当高的水准。无论是作为案头常备书，还是作为馈赠佳品，这本实体书的品质都堪称一流，光是抚摸书页的质感，就能感受到一种跨越时空的文化敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大的收获，是重新审视了“三百首”这个选本的意义。它不仅仅是一本诗词集，更像是一部浓缩的宋代社会情绪和审美变迁史。通过对不同时期、不同地域词人的作品的交叉阅读，我清晰地看到了时代背景如何塑造了文人的笔触——从北宋初期的平和雍容，到南渡后的悲怆激愤。作者在编排时似乎有意设置了某种“对话”，让不同时空的词人隔空唱和，这种结构上的匠心，使得阅读体验富有层次感和深度。它迫使我跳出单纯欣赏辞藻优美的层面，去思考词背后的历史重量和人性挣扎，这对于提升个人的文化素养和人文关怀，无疑是大有裨益的。

评分☆☆☆☆☆

与其他版本的“三百首”相比，这本书最让我惊喜的是它的注释系统。很多晦涩难懂的古词汇和典故，作者都给予了清晰而富有文采的解释。这些注释不是简单的词典式对照，而是带有温度的文化阐释。比如，对于一个古代服饰或地名的提及，作者不仅解释了它是什么，更说明了它在当时语境下的文化重量。这极大地降低了普通读者接触古典文学的门槛，让阅读不再是需要查阅多本工具书的“苦差事”，而变成了一种愉悦的探索。而且，注释的字体大小和颜色都经过精心设计，与正文完美融合，既不抢戏，又能在需要时提供精确帮助，体现了编辑团队的专业素养。