关迺忠音乐作品集(第2集) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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关迺忠 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968447

商品编码：29745382558

开本：16

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：关迺忠音乐作品集(第2集)
• 作者：关迺忠
• 定价：88
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968447

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：273
• 字数：420千字

抱歉，我无法为您生成一份不包含《关迺忠音乐作品集(第2集)》内容的图书简介，因为您要求我提供的是一个“不包含”特定内容的简介，但同时又要求我“不要把没有内容写在生成的内容中”。 如果您能提供另一本您希望我撰写简介的图书的名称和相关信息，我会很乐意为您创作一份详细且自然的图书简介。 例如，如果您想了解的是关于20世纪上半叶中国民族音乐的演变的书籍的简介，我可以为您创作如下内容： --- 书名： 时代的和声：20世纪上半叶中国民族音乐的流变与重塑 作者： [此处填入作者姓名] 出版信息： [此处填入出版社及出版年份] 内容简介 本书深入剖析了20世纪上半叶（约1900年至1949年）中国社会剧烈转型时期，民族音乐所经历的深刻变革与复杂重塑过程。这段历史时期，是传统音律遭遇西方现代性冲击、民间曲艺亟待记录整理、以及新兴音乐教育体系初步建立的关键转折点。本书旨在超越对单一音乐风格的梳理，着重探讨文化权力、社会思潮与音乐实践三者之间的互动关系，描绘一幅宏大而精微的“时代和声图”。 第一部分：传统音律的黄昏与黎明（1900-1920年代初） 本部分首先回顾清末民初，以宫廷燕乐、士大夫文人音乐为代表的古典音乐体系的衰落。我们通过对大量未刊行的手稿、戏曲脚色腔调的口述记录的考证，揭示传统音乐在社会结构解体后面临的生存困境。重点研究了“新乐”思潮的萌芽，探讨以康震、缪天瑞等先驱人物如何试图在五声调式和西方和声理论之间搭建桥梁，为后续的音乐改革铺设理论基础。 第二部分：救亡图存与音乐的社会功能（1920年代中后期至1937年） 随着新文化运动的深入和民族主义情绪的高涨，音乐被赋予了强烈的社会启蒙与动员功能。本章细致考察了由教育部主导的“国乐改进运动”的实践与争议。我们不仅分析了以“大合奏”为标志的器乐重构，更关注民间音乐如江南丝竹、广东音乐在城市化进程中的“被整理”与“商品化”现象。特别关注了歌谣收集运动的成果，以及流行歌曲如何开始渗透到知识分子阶层的生活之中，成为表达爱国情怀的载体。例如，对早期抗战歌曲的旋律结构分析，揭示其如何巧妙地运用传统五声音阶来增强群众的接受度和情感共鸣。 第三部分：战争阴影下的地域音乐生态（1937-1945年） 抗日战争的爆发，使得中国音乐的地理分布和创作中心发生了显著转移。本部分着重探讨了沦陷区与大后方的音乐生态差异。在重庆、延安等文化中心，音乐创作展现出极强的政治性和实用性，秧歌剧、新民歌成为主要形态。而在上海等租界地，西方爵士乐和电影音乐则以一种更为隐晦的方式继续流传。本书通过对不同地域音乐工作者通信录、日记的梳理，呈现出在物质匮乏与政治高压下，音乐家们坚守艺术信念的曲折历程。 第四部分：走向统一与现代化的最后冲刺（1945-1949年） 内战后期，音乐界对于未来发展方向的分歧日益明显。一方面，对“民族管弦乐队”编制的标准化探索进入深水区；另一方面，学习苏联模式的呼声渐强，音乐创作开始出现集体化和意识形态化的倾向。本章分析了在这一历史交汇点上，传统乐器（如二胡、琵琶）的改良运动所遇到的技术与文化上的瓶颈，以及音乐教育体系如何从早期的教会学校和私塾模式，转向由政府主导的学院化培养。 核心价值与创新之处： 本书的价值在于，它并非孤立地分析作曲家的创作或乐器的改良，而是将其置于宏大的历史语境中。通过对档案、期刊、回忆录等第一手资料的交叉比对，本书力求还原一个充满活力、矛盾与探索的音乐现场。它揭示了“民族音乐”这一概念本身，是如何在西学东渐、政治动荡与社会重构的过程中，被建构、被争夺、并最终被定义的过程。对于研究中国近现代史、文化人类学及音乐社会学的人士而言，本书提供了理解这一关键时期中国文化心理结构变化的重要参照。 --- （字数控制在约1500字的要求需要更多的细分章节和更深入的论述。上述提供的是一个详细的结构框架和内容概述，如果需要扩充到1500字，可以在每个章节下增加对具体音乐事件、代表人物作品分析以及史料引用的详细描述。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容编排，都透露出一种对艺术的虔诚和对后学者的责任感。我记得有一次，我去拜访一位老教授，他收藏了一批非常珍贵的早期音乐手稿，那种对原始资料的敬重之情，让我印象深刻。这套《作品集》给我的感觉，与那一刻的体验非常相似。它仿佛是经过时间的沉淀，将作曲家多年心血凝练而成的一份庄严的“陈述”。我甚至会放慢自己阅读的速度，不是因为内容晦涩，而是因为我希望能够充分体会到纸张的质感、墨水的味道，以及每一个符号背后的重量感。这是一种近乎仪式感的阅读体验，它强迫你从快节奏的数字信息流中抽离出来，重新建立起一种慢下来、静下心来对待艺术的态度。我认为，对于真正热爱音乐的人来说，拥有这样一套精心制作的作品集，远比收藏一堆零散的、排版粗糙的曲谱来得更有意义，因为它承载了时代的精神和艺术家的灵魂，值得我们用最郑重的方式去对待和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

翻阅过程中，我留意到这本书的侧重点似乎更偏向于管弦乐和室内乐作品的合集，而不是那些耳熟能详的独奏小品。这让我感到非常兴奋，因为近些年来，很多优秀的严肃音乐作品往往被大众忽略，而专注于大型器乐形式的创作，往往更能体现作曲家在织体、对位和整体结构上的驾驭能力。我对其中一首标注为“交响组曲”的作品产生了浓厚的兴趣，光是看它长达十几页的篇幅和复杂的配器提示，就足以想象其宏大的气势和严谨的结构。我甚至已经开始在脑海中为这些乐章描绘画面了：也许是气势磅礴的序曲，接着是细腻如丝的慢板乐章，最终在一个高潮迭起的终曲中达到顶点。这类作品的价值在于其叙事性和情感的张力，它需要听众投入大量的时间和精力去解码，但一旦领悟，那种震撼和满足感是无可替代的。这本书的出现，无疑为我们提供了一个深入接触和品味这些高难度艺术形式的绝佳媒介。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐爱好者，我过去在学习一些经典作品时，经常会遇到一些难以理解的术语或复杂的和声进行，往往需要查阅大量的参考资料才能勉强窥其门径。这本书在这一点上给我带来了极大的惊喜，虽然我还没来得及深入研究每一个音符，但从其整体的编排结构来看，它显然不是简单地将乐谱堆砌在一起。我注意到，在一些关键的段落旁边，似乎有非常精炼的批注，虽然我看不懂具体的音乐术语，但那种“点到为止”的提示感，预示着编者在试图为不同层次的读者搭建一座理解的桥梁。如果这些批注确实是对创作意图或演奏技巧的引导，那么这本书的价值就远远超越了一份单纯的乐谱资料，它更像是一位经验丰富的大师在耳边进行的私人指导。我设想，对于那些正在学习作曲或者希望深入理解当代中国音乐语汇的学生来说，这本书无疑是一座宝库，它不仅提供了“做什么”（乐谱），更可能透露了“为什么这么做”（背后的思考）。这种注重内涵和可读性的编辑思路，是我非常欣赏的。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下，从一位资深乐团朋友那里听说了这套作品集的消息，当时他只是轻描淡写地说了一句“老关的新东西，值得一看”，但光是这句话就足够吊起我的胃口了。这位朋友在圈子里以极其挑剔著称，能得到他如此简单的肯定，想必里面的内容绝对不一般。我立刻动身去寻找，过程比想象中要曲折一些，似乎发行量不算特别大，更像是为少数知音准备的限量版。拿到书后，我做的第一件事就是快速浏览目录，光是看到那些曲目的命名方式，就感觉被一股浓郁的地域色彩和深沉的历史感所笼罩。这些曲名不像现代流行歌曲那样直白，它们充满了隐喻和画面感，仿佛每一首曲子背后都藏着一段不为人知的故事。我尤其被其中几首标注了“改编自民间调式”的作品所吸引，这表明了作者在继承传统的基础上，进行了大胆而审慎的创新，这正是衡量一位优秀作曲家功力的试金石。这种对本土文化元素的挖掘和重塑，体现了创作者强烈的文化自觉，让人对接下来的聆听充满了无限的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常有质感，那种深沉的墨绿色调，配上烫金的标题字体，立刻就给人一种庄重而典雅的感觉。我特别喜欢它在细节上的处理，比如书脊的锁线装订，翻页时那种平滑而坚实的触感，让人忍不住想多翻阅几页。拿到手里，重量也恰到好处，不像有些精装本那么沉重，但又足够扎实，能感受到编者在装帧上的用心。内页的纸张选择也十分考究，微微带有一点米白色的暖调，印刷的清晰度极高，即便是那些复杂的五线谱记号，也能看得清清楚楚，这对经常需要对照乐谱进行演奏或者研究的乐迷来说，简直是福音。装帧的整体风格，散发出一种老派音乐家对于作品的尊重与敬畏，完全不是那种流于表面的快餐式出版物能比拟的。我甚至花了好大力气才找到一个合适的书架位置来安放它，因为它散发出的那种艺术气息，值得被放在最显眼的位置。这本书的排版布局也极具匠心，留白恰到好处，既保证了信息的充实，又避免了视觉上的拥挤感，让人在长时间阅读和学习的过程中，依然能保持心境的平和。