什密特钢琴手指练习(教学版最新修订)/钢琴基础练习曲系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方百里 编

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• 练习曲
• 钢琴教学

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805534404

商品编码：29748346710

开本：8

出版时间：2009-10-01

基本信息

• 商品名称：什密特钢琴手指练习(教学版*新修订)/钢琴基础练习曲系列
• 作者：校注:方百里
• 定价：32
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805534404

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-10-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：2
• 印次：45
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：90

内容提要

由方百里注释的《什密特钢琴手指练习(教学版 *新修订)》是一本解决当前迫切需求的手指练习***的教材。它的训练价值在于：使学生的手指*加独 立、有力，发音*加集中。当然训练的难度也就*进 一步加深了。
     为了使学生有针对性、有选择地进行练习，作者 把全部213条练习分成三个部分，分别加以练习要点 的提示。213条练习后有56条弹奏音阶和琶音的预备 练习，旨在使拇指自然、灵活、敏捷地从其他各指下 移过，这也是**重要的基本练习。
    

目录

前言
基本技术的指法规则及训练方法
练习要点提示
手指练习
附录
音阶
琶音
和弦

好的，这是一份图书简介，内容详尽，不涉及您提到的《什密特钢琴手指练习(教学版最新修订)/钢琴基础练习曲系列》中的任何信息。 --- 《拜厄钢琴基本教程：初学者的坚实基石》 一部专为零基础学习者打造的钢琴入门巨著 导言：开启您的音乐之旅 学习钢琴，如同学习一门全新的语言，需要正确的引导和坚实的基础。对于初次接触键盘的学琴者而言，选择一本科学、系统、且富有启发性的教材至关重要。我们欣喜地推出这本精心编撰的《拜厄钢琴基本教程：初学者的坚实基石》。 本书并非仅仅是一本曲集，它是一套完整的、经过时间检验的教学体系的现代化体现。它继承了传统钢琴教学的精髓，同时融入了当代教育理念，旨在为所有渴望掌握钢琴艺术的初学者铺设一条平坦而高效的学习道路。本书的设计哲学是：慢即是快，基础决定高度。 --- 第一部分：系统化的乐理与技巧奠基 本书的结构严谨，循序渐进，确保学习者在每一个阶段都能扎实地掌握核心知识点。我们深知，缺乏乐理支撑的技巧训练是空中楼阁。 1. 认识键盘与触键的奥秘 (第一章) 键盘的结构解析： 详细图解黑白键的排列规律，帮助学习者迅速建立空间概念。从中央C开始，清晰定位各个音组。 正确坐姿与手型指导： 详尽的图文并茂的示范，强调放松、圆润的手型，避免早期养成不良习惯。我们特别关注手腕的稳定性和手指关节的支撑力，这是良好音色控制的先决条件。 基础触键法（Staccato, Legato, Tenuto）： 通过简单的音阶练习，让初学者在最早接触时，就能理解不同触键方式对音乐表现力的影响。 2. 节奏与时值的精确把握 (第二章) 音符时值的基础认知： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点时值的视觉化呈现。 拍号的理解与实践： 从最简单的2/4拍到3/4拍，结合节拍器的使用，训练稳定的内在节拍感。本书提供了大量纯节奏练习，不带旋律干扰，专注于“数拍”的准确性。 3. 基础五指音阶的建立 (第三章) 固定指法练习： 集中于C大调、G大调、F大调的五指位置练习。每条练习都配有清晰的指法标注，旨在建立肌肉记忆。 双手的协调性初探： 引入双手同向、反向进行的简单节奏模仿练习，为后续复调学习打下和谐基础。 --- 第二部分：精选曲目与音乐性的培养 技术训练的最终目的是为了表达音乐。本书精选的短小练习曲，均以短小精悍、结构清晰为特点，每一首曲目都针对特定的技术难点进行设计。 1. 旋律的“呼吸”与连贯性 我们收录的练习曲大多采用单声部或简单的双声部结构，重点训练“连奏”（Legato）。学习者将通过这些小品，学会如何让旋律线如歌唱般流畅，避免机械式的敲击感。 注重线条的塑造： 每一个乐句的起承转合，都蕴含着处理强弱（Dynamics）的线索。我们引导学生思考“哪里需要加强，哪里需要减弱”。 2. 节奏的灵活性与准确性 许多练习曲巧妙地将附点音符和休止符结合，要求学习者在保持整体稳定性的前提下，精准地把握时值间的对比。 小品范例分析： 每完成一组技术练习后，都会紧接着一首风格相似的短曲，例如模仿“小快板”的活泼小曲，或者表达“行板”的宁静小调，让技术立即服务于音乐情境。 3. 调性概念的初步引入 在C大调练习达到熟练后，本书会自然过渡到G大调和F大调的练习，通过引入升号和降号，让学习者在实践中理解调性的概念，而不是停留在抽象的符号层面。 --- 第三部分：教学辅导与家长/教师指南 本教程深知，初学阶段的指导至关重要。因此，本书特别增设了详尽的辅导模块。 1. 教学难点与突破口： 针对每组练习中最容易出错的地方，我们提供了具体的“教师备忘录”或“自学提示”。例如，在处理手指交叉的练习时，提醒关注小指的独立性；在处理音域跨越时，强调手臂的自然移动而非手指的硬拉。 2. 听力训练的早期植入： 虽然是技术教材，但我们强调“听觉反馈”。鼓励学生在弹奏后，立即在脑中重放、并对比自己弹奏的声音与期望的声音。书中附带的配套音频资源（需单独获取或扫码），提供了标准速度与慢速示范两种版本，帮助建立正确的听觉参考系。 3. 情感表达的启蒙： 本书不满足于“弹出声音”，我们鼓励“弹出音乐”。例如，指导学生在弹奏一首小快板时，联想“小鸟欢快地跳跃”，而不是机械地重复“嗒嗒嗒”。这种形象化的联想，是培养音乐感的重要途径。 --- 结语：为未来大师打下坚实地基 《拜厄钢琴基本教程：初学者的坚实基石》是一部经得起推敲的经典入门教材。它聚焦于钢琴学习最根本、最核心的要素——准确的手型、稳定的节奏、清晰的乐句。它不是最花哨的教材，但却是最可靠的引路人。 通过对本书的系统学习，学习者将能： 建立自信： 迅速克服对键盘的陌生感。 技能扎实： 掌握钢琴演奏所需的最基本指法和协调能力。 乐感萌芽： 在机械训练中捕捉到音乐的内在美感。 踏上这段音乐旅程，选择《拜厄钢琴基本教程》，就是选择了一条通往高品质钢琴学习的坦途。您的音乐生涯，由此书开始，稳步向前。 --- (注：本书为完整学习体系的一部分，建议配合专业的钢琴教师指导使用，以达到最佳学习效果。)

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，说实话，第一眼看过去，那种传统的、略显严肃的版式，确实让人有点提不起精神。我本来期待能看到一些更现代、更直观的图示或者色彩搭配，毕竟是面向初学者的基础练习，视觉引导很重要。拿到手里掂了掂，纸张的质感倒是中规中矩，不算特别厚实，但也不至于一翻就坏。内页的排版，感觉像是沿用了几十年前的风格，字号和行距的处理，对于眼睛不是特别好的我来说，稍微有点吃力。尤其是那些五线谱的标记，有些地方的印刷似乎不够清晰锐利，像是复印了太多次的感觉。我仔细翻阅了目录，里面的章节划分似乎非常注重传统的基本功训练，这一点倒是能理解，毕竟“基础”是重中之重。但是，我希望看到更多关于节奏型变化的图解说明，而不是仅仅依靠枯燥的文字描述。比如，有些练习曲目后面紧跟着的练习提示，如果能配上一小段简短的演奏示范视频链接（现在很多教材都会这样做），那就太棒了。这本书给我的第一印象，是那种“老派的严谨”，但同时也带着一股“时代的痕迹”，希望它的内容能像它的名字一样，真正做到“最新修订”的与时俱进。我特别关注的是，对于手指独立性和均匀性的训练部分，是否提供了足够多样化、不至于让学习者感到重复乏味的练习方法。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的定价在我看来，与它所提供的附加价值相比，性价比并不算高。我理解高质量的乐谱印刷和知识产权的保护需要成本，但作为一本“基础练习曲系列”，它应该尽可能地普及给更多的初学者。我注意到，很多知名的、同样是基础类的教材，都会提供配套的在线资源库，比如针对特定难点的视频解析、可以播放的伴奏音频（用于练习节奏感）等等。这本书在这方面显得有些“孤立”。如果我购买了这本书，我希望至少能获得一个访问权限，让我能听到书中那些练习曲目的标准速度和慢速示范。没有听觉上的参照物，很多节奏和音准的细微差别是很难通过纯粹的视觉阅读来掌握的。另外，这本书的“修订版”的更新点在哪里，如果能有一个明确的对比说明就更好了。比如，是增加了新的练习，还是优化了旧的讲解方式？如果只是微小的排版调整，那么对于已经持有旧版本的学习者来说，升级的动力就不大。期望未来的版本能够在数字化支持上投入更多的精力，让这本书真正成为一个多媒体的学习工具，而不仅仅是一本印刷品。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的评价，更多是从一个自学者的角度出发的。我喜欢它那种毫不含糊的态度，它不试图用花哨的包装来掩盖内容的空洞，而是直接把硬核的技巧训练摆在面前。对于成年人自学来说，这种清晰的路线图非常有帮助——你知道你现在需要攻克哪一块“硬骨头”。但是，自学最大的难题就是缺乏即时反馈。这本书在解决“自我纠错”方面做得还不够完善。例如，在练习快速音阶和琶音时，书中提供的速度目标（比如每分钟多少拍）显得有些武断，因为每个人的手指反应速度和对节奏的敏感度是不同的。我期待的是，它能提供一个“自检清单”，比如：“如果你听到声音不均匀，请检查你是否过度紧张了小指的根部”或者“如果音色发闷，请尝试减轻拇指的触键深度”。目前的内容更多是“做什么”，而缺少“如何判断你做得对不对”的详细指导。而且，练习曲目的长度设计也值得商榷，有些练习片段过长，一遍下来手指就已经疲劳了，导致后续的练习效果大打折扣，如果能将长练习拆分成几个小模块，附带“休息与放松”的提示，效果可能会更好。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本教材非常注重“技术决定表达”的传统理念，它确保了学习者在技术层面上打下坚实的基础，这一点毋庸置疑，对于严肃的钢琴学习路径来说，这是不可或缺的。然而，随着现代音乐教育理念的发展，我们越来越强调“音乐性先行”。这本书的练习曲目听起来总有一种“为了练习而练习”的机械感，缺乏足够的旋律吸引力来抓住那些容易分心的孩子的心。我发现，我的学生在弹奏这些练习时，注意力很容易集中在“数拍子”和“不弹错音”上，而忽略了乐曲本身的情绪和流动性。一个好的基础练习应该能够潜移默化地将技术训练融入到音乐的表达中。我建议，在每一组技术练习之后，能紧跟着一首风格相近，但更注重旋律性和情感表达的小曲子作为“转化练习”，帮助学生将刚训练好的手指能力，立即应用到富有音乐性的语境中去。这样，技术练习就不再是孤立的任务，而是服务于音乐表现的必要手段，学习的动力也会因此大增。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直在寻找“理想”钢琴教材的琴童家长，我不得不说，这本书的理论深度和循序渐进的逻辑是值得肯定的，它确实扎扎实实地在构建钢琴演奏的基石。我尤其欣赏它对每一个技术难点讲解时的那种近乎苛刻的细致。比如，在讲到跨指练习时，它不仅仅是给出了指法标记，还深入分析了手腕与前臂肌肉群如何协同发力，这种深度的剖析，对于真正想理解“为什么”要这么练的家长和学生来说，是极其宝贵的。然而，这种深度也带来了一个副作用：对于那些刚刚接触钢琴，连识谱都有些吃力的孩子，前几章的术语和解释可能会显得过于专业和晦涩。我尝试让我的孩子跟着书上的文字解释来调整手型，结果发现，如果不能即时得到老师的口头纠正，孩子很容易误解那些复杂的描述，导致手型反而僵硬了。我更希望看到的是，在讲解基础概念时，能多采用一些类比和形象化的语言，比如把手指比作“弹簧”或者“敲击的雨滴”，而不是单纯的解剖学描述。此外，练习曲目本身的趣味性略显不足，纯粹的功能性训练虽然重要，但如果能穿插一些耳熟能详的简单旋律片段，哪怕只是作为练习的引子，也能大大提高孩子的学习兴趣和坚持度。