法国视唱(第2册**分册2A) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 亨利·雷蒙恩古斯塔夫·卡卢利... 编

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教学
• 法国音乐
• 高等教育
• 音乐理论
• 分册
• 教材
• 2A
• 音乐技能
• 法语教材

店铺： 新瑞图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968201

商品编码：29763244840

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：法国视唱(第2册**分册2A)
• 作者：编者:(法)亨利·雷蒙恩//古斯塔夫·卡卢利
• 定价：28
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968201

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：95

法国视唱（第2册，分册2A）：基础理论与实践指导 本书是法国视唱教学体系中的核心教材之一，《法国视唱（第2册，分册2A）》 旨在为学习者提供一个系统化、深入的视唱训练框架。它不仅仅是一本练习手册，更是一本融合了法国音乐传统精髓的理论与实践指导用书。本书的设计理念着重于提升学习者在阅读复杂乐谱、精准把握节奏与音准方面的能力，尤其强调将理论知识转化为实际演唱技巧。 核心目标与适用对象 本书的目标读者主要是具备一定基础音乐理论知识，并希望进一步精进视唱技能的中高级学习者。这包括音乐学院学生、专业合唱团成员，以及对严谨视唱训练有迫切需求的音乐爱好者。 核心目标在于： 1. 强化节奏的复杂性处理： 引入更多变音记号、不规则节拍以及复杂的复节奏模式，训练学习者在不依赖伴奏的情况下，准确地感知和再现乐谱上的时间维度。 2. 深化调性与半音阶的掌握： 超越基础的大调与小调，深入探讨调式（如弗里吉亚、利底亚等）以及转调技巧，确保学习者能够流畅地应对不同调性间的快速切换。 3. 提升音准的精准度与敏感性： 专注于对较宽音程（如增四度、减五度等）以及经过音的精确把握，培养耳朵与大脑对声音振动的即时反应能力。 内容结构与教学侧重 《法国视唱（第2册，分册2A）》的结构严谨，内容层层递进，确保学习者能够稳步提升。 第一部分：节奏的深化与挑战 本部分是本书的基石之一，它将学习者从单一拍号的练习中解放出来，进入到节奏变化的复杂领域。 1. 复合拍号的精细化处理： 重点剖析如 $6/8$, $9/8$, $12/8$ 等复合拍号内部三连音与二连音的交替关系。练习要求学习者不仅要“数准拍子”，更要“唱出律动”，理解不同划分方式对乐曲风格的影响。 2. 不规则节拍的构建与感知： 引入如 $5/4, 7/8$ 等不规则拍号，并着重于如何将其内部结构进行有效划分（例如 $7/8$ 如何分解为 $3+2+2$ 或 $2+2+3$）。教材会提供大量的节拍“骨架”分析练习，帮助学习者在阅读时便能迅速建立起节奏的逻辑框架。 3. 附点与休止符的精确对位： 针对长休止符和附点时值的处理，要求学习者通过内部的“心理节拍器”来维持稳定的速度和律动，避免在长休止后出现速度漂移或节奏脱节。 第二部分：音高与调性的拓展 此部分旨在扩展学习者对音程和调性系统的认知，尤其关注那些容易在视唱中产生偏差的音高。 1. 复杂音程的听辨与再现： 集中训练增六度和减三和弦相关的音程，这些音程常出现在浪漫主义及更晚期的作品中，对听觉的辨识能力要求极高。教材中包含大量以这些音程为基础的旋律片段。 2. 调式视唱的系统训练： 法国音乐传统对教会调式有深刻的运用。本书详细拆解了弗里吉亚（Phrygian）、利底亚（Lydian）和爱奥尼亚（Ionian）等调式音阶的特征音，并通过大量的模唱练习，使学习者能够自然地唱出这些调式特有的色彩。 3. 半音化的应用与转调的流畅性： 半音阶在旋律进行中的频繁出现，要求视唱者具备极高的“音高记忆”和“音高预测”能力。本书设计了快速的“远关系转调”练习，即在同一页乐谱上，快速从一个主调转到远隔五度甚至更远的调性，并立即适应新的音高关系。 第三部分：音乐语汇与表现力 视唱并非机械地唱出音符和节奏，更重要的是理解并传达作曲家的音乐意图。 1. 装饰音与花腔的准确执行： 重点分析巴洛克和古典时期音乐中常见的倚音、回音、颤音、回旋音型等。练习要求学习者在保持整体速度稳定的前提下，精准、快速地完成这些复杂的装饰技巧。 2. 连贯性与呼吸控制： 针对长乐句的视唱，教材提供了大量的无断点长乐句示范与练习。这迫使学习者预先规划呼吸点，并学会如何通过气息的稳定支撑来维持旋律线的平滑与连贯性，这是专业演唱者的基本素养。 3. 强弱与速度标记的体现： 乐谱上的力度记号（p, f, crescendo, diminuendo）和速度变化（accelerando, ritenuto）被整合到视唱练习中。学习者必须在读谱的同时，即刻将这些表情术语通过声音的强弱、速度的微调表现出来，实现“音准、节奏、表情”三位一体的视唱。 教材特色总结 《法国视唱（第2册，分册2A）》的最大价值在于其严谨的逻辑性和实践性。它摒弃了过于浅显的入门内容，直接进入到中高级学习者必须攻克的难点。书中的例题往往模仿了法国艺术歌曲（Mélodie）或特定歌剧片段的复杂性，为学习者未来接触原版乐谱打下坚实的基础。它要求学习者像阅读文本一样去“阅读”音乐，理解每一个音符背后的功能和意图，而非仅仅是机械地发出声音。通过长期系统地练习本书内容，学习者的视唱能力将达到一个高度成熟和专业化的水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的流畅，从基础的概念引入到复杂的练习过渡，衔接得天衣无缝，让人在不知不觉中就被引导着深入学习的海洋。我发现它并没有急于求成，而是非常注重基础的扎实，每一个新的技巧出现时，都会配有大量的辅助练习来巩固前一个知识点，这种层层递进的学习路径，让我在尝试高难度乐段时，心里也充满了踏实感。我尤其喜欢它在章节末尾设置的“回顾与小结”部分，它不是简单的知识点罗列，而是用一种启发性的方式，引导读者反思自己在这部分学到了什么，应该如何应用，这种主动学习的模式，远比被动接收有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量非常耐用，这对于经常需要翻阅和携带的教材来说至关重要。封面材质似乎经过特殊的处理，即使在多次翻折后，书页和装订处依然保持着坚固的状态，这让我省了不少心，不用担心它会在我高强度学习的过程中“散架”。而且，纸张的厚度适中，墨水的印刷质量清晰锐利，即便是那些细小的延音线和表情记号，也一目了然，长时间阅读下来，眼睛的疲劳感也比我之前用的其他教材要轻很多。一本好的工具书，它的物质载体的重要性是不可忽视的，而这本书在这方面做得堪称完美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然对不同学习者群体的需求有着深刻的洞察力。我注意到，除了标准的练习曲目之外，书中还穿插了一些“挑战性”的附加练习，这些部分明显是为那些希望突破自己现有水平的进阶学习者准备的。它们用更复杂的节奏型和更宽广的音域来考验学习者的综合能力，这为我的日常练习增加了很多趣味性和目标性。同时，对于基础较弱的部分，它提供的示范性说明也异常清晰，没有使用过多晦涩难懂的术语，而是用非常直观的方式解释了每个技巧的关键点，使得不同水平的人都能找到适合自己的切入点，体现了极高的教学智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太吸引人了，那种典雅的法式风格扑面而来，光是看着就让人心情愉悦。内页的排版也堪称艺术品，每一个音符、每一行谱子都精心布置，看得出设计者在细节上的用心。尽管我还没能完全消化书中的所有内容，但仅仅是翻阅时的手感和视觉体验，就足以让人感受到这不仅仅是一本教材，更是一件值得收藏的工艺品。我特别欣赏它在保持专业性的同时，又融入了艺术的美感，这对于学习视唱这样既需要严谨训练又需要培养乐感的学科来说，无疑是一个巨大的加分项。我感觉作者和编者一定是真正热爱音乐，并且深谙如何将枯燥的练习变得赏心悦目的人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对法国音乐文化有着浓厚兴趣的学习者，我总觉得市面上很多教材在文化背景的介绍上略显单薄，而这本书在这方面做得非常出色。它巧妙地将视唱练习融入了法国不同历史时期的音乐片段，让你在训练耳朵和技巧的同时，也在进行一场音乐史的漫游。每一次唱到一个新的旋律，我都会忍不住去研究它背后的故事，是哪个作曲家在哪个时期创作的，这种关联性极大地激发了我的学习热情。它让我明白，视唱练习绝不是孤立的技术训练，而是打开理解西方音乐文化大门的钥匙，这种“活的音乐”学习方式，真是太棒了。