少儿钢琴移调趣味训练（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 少儿钢琴
• 移调训练
• 音乐启蒙
• 钢琴练习
• 趣味学习
• 下册
• 音乐教育
• 儿童用书
• 视谱练耳

店铺： 人天图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484248

商品编码：29763309150

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	少儿钢琴移调趣味训练（下）
作者：	刘达
定价：	42.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787540484248
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

少儿移调训练素来是我国钢琴教育的短板，专为少儿编写的钢琴移调训练教程更是鲜见。 本教材是集移调、视唱、练耳、贴键习奏为一体的同步训练教材，与现行主流教材并行不悖。教材分上、下两册，收录移调训练共计 122 条，其中下册50条。由于教学实际的需要，在前一百条移调练习中， 毎乐曲分别编有四种训练形态；在其后的二十二条练习中，每乐曲分别编有三种训练形态，因此，本套教材所含的乐曲的数量实际上是 466 。 从功能上看，本教材是专为少儿钢琴移调训练编写的专业教材，作者巧妙地利用变调式和移调弹唱，让初学钢琴的孩子在不到半年的时间里就均衡地接触到十二个半音，从而能在短时间内，较大提升孩子们的听觉能力与视奏能力。 本教材目标读者定位清晰，所选曲目大都为小朋友所喜爱的中外儿歌、民歌与经典练习曲，把艰深枯燥的移调训练趣味化，能够有效激发儿童的学习积极性。三十多年的教学实践证明，只要教师们按照“教学建议”的训练方法施教，教师们都可以轻松胜任移调教学，让几乎所有学琴的孩子都能在钢琴上实现移调弹奏、弹唱。

目录

编辑

◎专业少儿钢琴移调训练教材，与现行主流教材并用，可填补钢琴教学短板 ◎精编50中外经典儿歌、民歌、练习曲，趣味性强，琴童爱弹、坐得住 ◎50段完整示范视频，扫码即得！    ◎适用于独奏、合奏、小组课、集体课多种教学模式

旋律的魔术师：少儿音乐启蒙与实践指南 第一部：基础乐理的奇妙世界 第一章：音符的家庭聚会 本章旨在为初涉音乐世界的孩子们搭建一个坚实而有趣的乐理基础。我们将不再用枯燥的术语来描述音符，而是将它们想象成一个充满活力的大家庭。C大调的主旋律音符们，比如“哆来咪发唆啦西”，将被赋予鲜明的个性。C音是沉稳的大家长，G音是活泼的中间人，而B音则是那个略带神秘感的邻居。 我们将通过图文并茂的方式，清晰展示五线谱的结构，讲解高音谱号和低音谱号的含义。重点会放在如何快速识别中央C的位置，以及它在钢琴键盘上的对应关系。节奏的教学将采用拟人化的手法，例如将四分音符比喻为稳健的步伐，八分音符则是轻快的跳跃。二分音符则象征着悠长的呼吸。我们会设置一系列小游戏，比如“节奏模仿秀”，让孩子们通过拍手、跺脚来内化这些节奏概念。 第二章：节拍的魔法咒语 节拍是音乐的骨架，没有它，旋律就会松散无形。本章深入探讨拍号的奥秘。我们将2/4、3/4和4/4拍的差异，用日常生活的场景来比喻。2/4拍是简单的“走-走”，适合进行曲；3/4拍是优雅的“转-转-转”，完美契合圆舞曲的韵律；而4/4拍则是我们最熟悉的“强-弱-次强-弱”的结构，如同四步交谊舞。 为了让抽象的节拍变得具体可感，我们引入了“节拍器侦探”的概念。孩子们需要扮演侦探，通过聆听不同速度的节拍声，判断其快慢（如行板、小快板）。同时，本章还会教授如何使用节拍器进行基础的稳定训练，强调均匀性而非绝对的速度。对于休止符的讲解，我们将其比作音乐中的“暂停键”或“深呼吸”，强调它们在保持音乐平衡中的重要性，并配有形象的休止符表情包，增加趣味性。 第三章：音程与和弦的交响 音程是连接两个音符的距离，而和弦则是音符们的亲密组合。本章将音程的概念简化为“音程的距离尺”。大二度、小三度等术语将被转化为“一步远”、“跳两格”等直观描述。我们着重讲解协和音程（如纯五度、八度）带来的稳定感，以及不协和音程（如小二度）带来的紧张感。 和弦的引入将采用“积木搭建法”。C大三和弦（C-E-G）被视为最稳固的“基石”。孩子们将学习如何用手指在键盘上准确地找到这些基础和弦的指位。我们不再强调复杂的转位，而是聚焦于大三和弦和小三和弦的听觉对比——大三和弦的“阳光明媚”与小三和弦的“温柔忧郁”。通过听辨练习，训练耳朵对不同情绪和弦的敏感度。 --- 第二部：钢琴演奏的艺术与技巧 第四章：手指的芭蕾——基础指法训练 优美的演奏源于扎实的基础指法。本章是为小手量身定制的“手指健身房”。我们强调“圆润的指尖触键”和“放松的手腕”这两个核心原则。理论讲解会非常简短，重点在于大量的实用练习。 我们将介绍五指独立练习的进阶版本，要求孩子们在保持其他手指稳定的前提下，单独抬起并落下某个手指。节奏变化被引入指法练习中，例如在五指音阶练习中加入附点节奏，以避免机械化。手型的培养被描绘成“握着一个圆形的、小小的绒球”，确保掌心保持适当的弧度。手腕的放松则通过模拟“水波纹”的动作来感受，强调避免僵硬的“打字式”敲击。 第五章：流畅演奏的秘密通道：音阶与琶音 音阶和琶音是钢琴学习的“内功心法”。本章致力于消除初学者对它们的恐惧，将它们转化为有趣的跑酷游戏。 音阶训练： 我们采用“手指穿梭术”，详细讲解大调音阶中最关键的“穿拇指”技巧。对于C大调，我们会用图解方式清晰展示每一次穿插的位置和时机。练习的重点在于保持均匀的力度和清晰的断句感。引入“慢速分段练习法”，将长音阶分解成两组音的短小片段进行精准控制，再逐步连接。 琶音训练： 琶音被视为“流动的旋律线”。本章侧重于分解和弦的快速分解练习。我们将C大三和弦的琶音分解为“上升-下降”的模式，强调手指在跨越高音区时，手腕要有一个轻微的、顺滑的横向移动，而非僵硬的侧移。我们会加入一些富有想象力的比喻，比如琶音的演奏要像水流一样，遇到障碍（如跨指）时能自然地绕过并继续向前。 第六章：踏板的运用：声音的呼吸与延伸 延音踏板（延音踏板）是钢琴演奏中赋予音乐“色彩”的关键工具，本章旨在教会孩子们如何控制这股“声音的洪流”。 我们首先讲解踏板的“物理机制”——它如何抬起消音器，让声音持续共鸣。然后，我们将重点放在“听觉控制”上。我们倡导“听觉先行”的踏板法，即要求孩子在换和弦前，先听清当前的声音是否已经完全减弱或衰减，再踩下踏板。 我们设计了“踏板的轻语”练习：在演奏简单的和弦进行时，要求孩子只使用四分之一的踏板深度，体会声音的柔和交织，而非完全的模糊不清。对于换踏板的时机，我们引入了“连线法”，即在乐谱上用虚线标出每次换踏板的精确位置，强调必须与旋律中的重音或和弦转换点同步，确保音乐的脉络清晰。 --- 第三部：乐曲实践与音乐表达 第七章：小品精选与风格初探 本章精选了一些适合初学者的短小乐曲，涵盖巴洛克、古典以及早期浪漫主义的风格元素。选择的乐曲旨在训练孩子们在演奏中体现不同时期的音乐特点。 例如，巴赫的一些简单对位练习曲，将帮助他们体会到旋律线条的独立性，即使只有单音旋律，也要想象有另一只“隐形的手”在演奏另一条旋律线。对于海顿或莫扎特的小品，我们将关注其清晰的结构和跳跃的节奏感，强调指法的准确性和颗粒感。 第八章：表达的起点：力度与速度的微调 技术是基础，但音乐性来源于对力度（强弱）和速度（快慢）的细致控制。本章专注于如何将枯燥的音符转化为有情感的表达。 力度控制： 我们摒弃单纯的“大声”和“小声”，转而探讨渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo）的艺术。我们将渐强比喻为“慢慢拉开窗帘迎接阳光”，而渐弱则是“轻轻合上门，不惊动任何人”。练习中，要求孩子在演奏一个简单的音阶时，从极弱（pp）开始，均匀地、逐步地加强到中强（mf），再自然地减弱。 速度的弹性： 介绍“揉搓”速度的概念，即在不改变整体速度框架下，对乐句的开头和结尾进行微小的速度调整（poco accelerando或rallentando）。这让演奏听起来不再像机器，而是像人在说话，有自然的起伏和停顿。 第九章：我是音乐指挥家：提升乐感与创造力 本章引导孩子们从单纯的演奏者转变为音乐的诠释者。我们将探讨如何通过分析乐曲的结构（如A-B-A三段体）来理解作曲家的意图。 我们引入了“色彩想象法”：要求孩子们为正在演奏的乐曲选择一种颜色，并思考这段音乐是“蓝色”的忧郁还是“黄色”的欢快。通过这种联想，帮助他们找到内在的情感驱动力。最后，本章鼓励孩子们尝试对所学小品进行简单的变奏，比如将一个主题用不同的力度、不同的节奏型重新演奏一遍，激发他们的初步创造潜能。

评分☆☆☆☆☆

我们家邻居的儿子比我女儿早学琴半年，他换过两套教材，每次换新教材，他都需要花好几个星期去适应新的指法和节奏，看得我心里直打鼓。但我女儿用这套《少儿钢琴移调趣味训练（下）》时，那种适应期几乎是瞬时完成的。这主要归功于它所采用的“主题变奏式”的练习结构。这本书中的每一课，都围绕一个核心的、朗朗上口的小主题旋律展开，然后通过改变节奏、改变调性、改变伴奏织体等方式进行反复变奏。这样一来，孩子们在学习新的技术点时，总有一个熟悉的“锚点”作为参照。他们的大脑不需要从零开始构建新的知识体系，而是在旧有的框架上进行“微调”和“扩展”。这种构建方式让学习过程显得无比连贯和平稳，没有那种“断层感”。我发现女儿在练习时，脸上总是带着一种“我在玩一个升级游戏”的兴奋劲儿，因为她知道，无论练习内容如何变化，那个好听的小主题总是在那里等着她，等待着被赋予新的生命。这种设计，真正做到了让技术服务于音乐，而不是让技术成为学习的障碍。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些主打“趣味”的少儿教材常常抱有一种怀疑态度，觉得很多只是在封面花哨上下功夫，内容上依然是老一套的重复和枯燥练习的堆砌。但这次的体验完全颠覆了我的看法。这本《少儿钢琴移调趣味训练（下）》在“趣味”和“扎实”之间找到了一个极佳的平衡点。它并不是一味地讨好孩子，而是非常有逻辑地推进难度。比如，它在进入比较复杂的升F大调和降E大调之前，会先用一些“模进”的练习来铺垫，这种模进不是简单的音阶重复，而是带着旋律动机的位移。我发现它巧妙地利用了孩子们的“视觉记忆”和“肌肉记忆”的特点，把调性转换的原理融入到非常短小的、像儿歌一样的旋律片段中去。我听着他在弹，那种嗒嗒嗒、流畅的进行，完全没有那种生硬的、仿佛在“按图索骥”的感觉。他的手指在黑键和白键之间游走得更加自如了，最关键的是，他开始主动思考音符与音符之间的关系，而不是被动地接受老师或书本的指令。这套教材对“听觉训练”的重视程度也超出了我的预期，它会引导孩子去“听出”调性的色彩变化，而不是仅仅“看出来”指法要怎么变。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计者显然对儿童心理学有着深刻的理解。我之前给女儿买过一本号称是“快速入门”的教材，结果练完第一册，她对音符的识别还行，但一到需要情绪表达和音乐处理的环节就束手无策。这本书则完全反其道而行之。它在处理技术难点时，总是将其“软化”处理。比如，在讲解小调的转位和弦时，它没有直接给出复杂的和弦图，而是通过一个“伤心的小熊找朋友”的故事来引入，把小调的“忧郁”感和三度音程的下行自然地结合起来。我女儿一下子就明白了，原来不同的调性不只是音符高低不同，它们还承载着独特的情感基调。这种“情感先行”的教学法，极大地激发了她深入探索的欲望。她不再把钢琴练习看作是完成任务，而是更像是在扮演不同的角色，讲述不同的心情。这种对音乐“灵魂”的引导，是任何强调机械技巧的教材都无法比拟的，它在培养一个未来有音乐素养的演奏者，而非仅仅是一个会弹琴的“工具人”。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材简直是为我们家那个小不点儿量身定做的！我们家的小明，从幼儿园大班开始学琴，一开始还挺有热情，但学到C大调的曲子弹熟练了，一遇到要转调的乐曲，立马就愁眉苦脸，觉得特别复杂。我给他找了好几家琴行的老师，有的老师讲和声原理，小家伙听得云里雾里；有的老师只是生硬地要求他多练习，结果他弹起来越来越没自信。后来邻居推荐了这套教材，我抱着试试看的心态买了下来。拿到手一看，果然不一样！它没有大段的枯燥的乐理分析，而是把“移调”这个对初学者来说堪比“天书”的概念，通过一系列非常形象的、充满童趣的比喻和图示给“拆解”了。比如，它把不同的调性比作不同的“房间”，每个房间的家具（音符）虽然形状一样，但摆放的位置（音高）却不同，教孩子认识到“指法感觉”的整体性。最让我惊喜的是，它引入了一些“音乐游戏”，让孩子在不知不觉中熟悉了升降记号对音高的微妙影响。才用了不到一个月，小明再看到降B大调的曲子，眼神里不再是迷茫，而是带着一种“哦，原来是这个房间”的了然。这种循序渐进、寓教于乐的设计，真是太高明了，它保护了孩子对音乐的初步热情，而不是用难题把他们浇灭。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业的学生，出于好奇，我也翻阅了这本《少儿钢琴移调趣味训练（下）》，想看看它到底是如何简化那些“高大上”的乐理概念的。从专业角度来看，这本书对键盘布局的“等效性”原理的阐述简直是教科书级别的简化模型。它没有使用复杂的“音程关系”或“导音”等术语，而是通过“换位思考”的方法来指导孩子。例如，在处理从C大调到G大调的转换时，它引导孩子记住C大调的“主三和弦”指型，然后形象地告诉他们，G大调就像是把这个指型整体“平移”到某个新的位置，而指尖触键的“相对距离感”是保持不变的。这种对“相对性”的强调，是移调训练的核心。很多成人学习者都会困在死记硬背具体音名上，而这本书却从一开始就培养了孩子对音程关系的直觉。这不仅加快了他们学习新调性的速度，更重要的是，为他们将来学习更复杂的曲式分析和配器打下了极其坚实的直觉基础。我甚至觉得，很多大学低年级的学生都应该翻阅一下这本书，它能帮助我们摆脱对乐理条文的僵化理解。