窦娥冤(交响序曲)/21世纪华人作曲家作品系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

牟洪 编

图书标签:

• 窦娥冤
• 京剧
• 交响乐
• 中国古典
• 21世纪音乐
• 华人作曲家
• 音乐作品
• 古典音乐
• 戏曲改编
• 原创音乐

店铺： 博睿图书

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968232

商品编码：29763239153

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：窦娥冤(交响序曲)/21世纪华人作曲家作品系列
• 作者：牟洪
• 定价：40
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968232

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：66

《汉宫秋》（元杂剧） 作者： 马致远 作品背景与时代精神 《汉宫秋》是元代杂剧的经典之作，与关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》并称为“元曲四大家”的代表作。该剧深刻地反映了元代社会对“忠君”与“和亲”之间伦理冲突的思考，以及对历史人物悲剧命运的同情与艺术加工。故事取材于著名的“昭君出塞”的历史事件，但作者并未拘泥于史实的完全复刻，而是进行了大胆的艺术虚构，着重刻画了王昭君被迫离别故土、远嫁匈奴的内心挣扎与无奈，以及汉元帝对爱妃的思念与悔恨。 全剧洋溢着浓厚的悲剧色彩，展现了那个时代知识分子在面对政治高压与个人情感冲突时的复杂心境。它不仅是一部关于和亲政策的政治寓言，更是一曲对美好事物被摧残的哀歌。 故事情节梗概 全剧共四折，情节紧凑，情感递进自然。 楔子（引子）： 故事的开端便奠定了悲剧的基调。在汉宫之中，汉元帝为美女如云而沾沾自喜，命画师毛延寿为宫女画像以供自己挑选。毛延寿贪财，凡是贿赂他的宫女，便将她们画得美若天仙；而拒绝行贿的宫女，则故意丑化其容貌。王昭君因心性高洁，不愿贿赂画师，故被画得平庸无奇，长久深锁宫中，无人问津。 第一折：汉宫留别与和亲之议 汉元帝偶然发现被尘封的王昭君画像，惊为其人间的绝色，心中爱慕不已。正当二人情愫暗生之际，匈奴首领请求和亲。朝臣为求边境安宁，力劝汉元帝将宫女许配和亲。汉元帝深知昭君的才貌，不忍割爱，却又无法违背朝议。在万般无奈之下，他决定将昭君推上和亲之路，内心的煎熬与痛苦溢于言表。昭君初闻噩耗，悲痛欲绝，只得忍辱应承。 第二折：昭君出塞与马背辞别 这一折是全剧的高潮之一，着重刻画了昭君的决绝与汉元帝的痛悔。在出塞的漫漫长路上，昭君怀抱琵琶，辞别故土。她对着雁群倾诉衷肠，以“寒、冷、凄、清”的意象描绘自己孤寂的处境。汉元帝偷偷跟踪至边塞，与昭君在马背上遥遥相望，两人隔着冰雪与战马，上演了一场感人至深的“马嵬坡”式的诀别。此时，汉元帝懊悔莫及，他意识到自己为了片刻的安宁，葬送了最珍贵的爱恋与人才。昭君含泪辞别，决意将一生奉献给国家大义。 第三折：思乡之痛与异域孤寂 昭君远嫁匈奴后，尽管受尽礼遇，但内心的思乡之情从未消减。她日夜思念故国，面对荒凉的异域风光，更添愁绪。她将对汉宫的眷恋寄托于琵琶声中，琴声凄厉，感人至深。这一折着重刻画了异域女性在文化与情感上的巨大隔阂与孤独，凸显了封建制度下女性命运的悲剧性。 第四折：仙鹤引路与香冢成形 汉元帝在宫中日夜思念昭君，形销骨立。他无法忍受没有昭君的日子，下令寻找昭君的踪迹。老仆人献计，让汉元帝放飞一只白鹤，白鹤飞向何处，昭君便可能身在何处。白鹤飞至塞外，停留在一处荒凉的沙丘之上。汉元帝赶到后，发现那里只有昭君的一捧香冢。原来，昭君不堪异域的孤独与思乡的煎熬，最终香消玉殒。汉元帝在昭君的坟前痛哭失声，追悔莫及。他命人在昭君墓前遍植柳树，以寄托他对爱妃永恒的怀念。剧终，元帝下令将毛延寿处死，以泄心中愤懑。 艺术特色与文学价值 1. 悲剧意蕴的深化： 《汉宫秋》的伟大之处在于它超越了简单的历史叙事，将“和亲”这一政治行为，转化为一场关于个人情感与国家责任之间不可调和的矛盾悲剧。马致远将昭君塑造成一个具有崇高民族气节和深厚人道主义情怀的女性形象，她的牺牲是伟大的，但其个人的痛苦也是震撼人心的。 2. 极具感染力的抒情笔触： 该剧的语言典雅、精炼，充满了诗意的渲染力。特别是昭君的唱词，大量运用了富有象征意义的意象，如“月”“雁”“琵琶”“寒雪”，成功地营造出凄清冷寂的氛围。例如，昭君对飞雁的诉说，是千古传诵的名段，极富画面感和音乐性。 3. 结构与舞台调度： 全剧结构完整，情节处理松弛有度。特别是第二折的“马背辞别”，通过空间上的分离和情感上的极度靠近，制造了强烈的戏剧张力，是元杂剧舞台调度和情感爆发的典范。 4. 对历史人物的重新审视： 元曲往往借古讽今。《汉宫秋》通过对汉元帝的悔恨和对毛延寿的严惩，含蓄地批判了某些专制君主的昏庸无能，以及小人得志对国家和人民造成的深重灾难。 结语 《汉宫秋》不仅以其凄婉动人的爱情悲剧征服了历代观众，更以其对封建礼教下女性命运的深刻同情，成为了中国古典戏剧宝库中一颗璀璨的明珠。它探讨的是永恒的人类主题：爱与责任、个体自由与集体利益的取舍，以及时间流逝中留下的无尽悔恨。阅读此剧，仿佛能听到那穿越千年的琵琶哀鸣，令人唏嘘不已。

评分☆☆☆☆☆

从技法层面来看，这位作曲家的“语言”无疑是成熟且富有辨识度的。他的和声语言既吸收了晚期浪漫主义的饱满，又融入了适度的现代不协和音，但这种不协和绝非为了追求怪异，而是服务于表达的需要。有几处段落，我清晰地听到了对某些西方现代主义作曲家手法的借鉴，但关键在于，这些“借鉴”被非常本土化地消化了，没有流于模仿。例如，他对节奏的掌控，时而精准严谨如德彪西的复调处理，时而又带着一种自由的、东方韵味的弹性，这种弹性在强烈的节拍冲击下，反而产生了一种奇特的平衡感。整部作品展现出极高的作曲技术水准，那些复杂的对位技巧被处理得干净利落，没有丝毫的拖泥带水，显示出作曲家对乐器性能的深刻理解以及对复杂结构驾驭的自信。这绝非初学者的习作，而是一个深思熟虑的艺术宣言。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这是一部在“二十一世纪华人作曲家”这一宏大背景下，展现出鲜明个体声音的作品。它成功地架起了一座桥梁，连接着西方交响乐的传统形制与华人音乐文化中对意境、对内在精神世界的独特体悟。听完之后，我最大的感受是“厚重感”与“现代感”的完美融合。这种厚重并非指音响的简单堆积，而是指其思想内涵的深度和历史厚度感。它没有刻意去迎合流行的审美趣味，而是坚定地走在一条探索严肃音乐可能性的道路上。这部作品的价值不仅在于其音乐本体的创新，更在于它为我们提供了一个观察当代华人音乐家如何在全球化的文化语境下，保持自我身份认同并进行高水平艺术实践的绝佳样本。它值得被更多专业的乐团和观众深入研究与聆听。

评分☆☆☆☆☆

这次聆听体验，更像是一次关于时间与空间感知的哲学探讨。乐曲的结构设计异常精巧，它并非采用传统意义上的线性发展，而是通过不断的主题碎片化、重组与变奏，营造出一种循环往复又不断衍生的独特时间观。有时候，音乐仿佛在原地打转，但当你仔细分辨时，会发现每一次“循环”的背后，都有着极其细微的色彩变化或配器上的推敲，这使得听众必须保持高度专注，才能捕捉到那些转瞬即逝的微妙差异。这种处理方式非常具有现代性，它挑战了听众习惯的叙事逻辑。我仿佛置身于一个巨大的万花筒前，每一次转动，映照出的都是同一主题在不同光线下折射出的复杂面貌。尤其是结尾的处理，它没有给出任何明确的“终结感”，反而让声音在一种近乎透明的、极弱的泛音中逐渐消散，留给听者的，是无尽的悬念和对“未完成”的深思，这种开放式的结局处理，极具艺术张力。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的音响世界着实引人入胜，开篇那宏大的和声织体，仿佛一瞬间将人拉入了一个波澜壮阔的历史场景之中。作曲家对于管弦乐队的驾驭能力令人惊叹，木管组的对位线条如同精密的丝线，穿梭在铜管组厚重的色彩之间，营造出一种既紧张又充满张力的戏剧氛围。特别是在中段，那段由弦乐组奏出的、极富歌唱性的主题，旋律线悠长而富有韧性，仿佛在低语着某种古老的悲怆，但其底层的律动却从未停歇，暗示着某种不可抗拒的力量正在酝酿。我个人尤其欣赏作曲家在配器上对“交响”二字的深刻理解，他并非简单地堆砌音响，而是让每一种乐器都在特定的情境下发挥出其独特的色彩潜力，如同一个技艺精湛的画家，深谙色彩的搭配与层次的营造。听完全曲，脑海中浮现的不仅仅是音符的排列组合，更像是一幅流动的、充满古典主义精神的音画，体现了当代华人作曲家在继承传统交响乐语汇基础上的大胆创新与探索，这种对宏大叙事的追求，在当今乐坛中实属难得。

评分☆☆☆☆☆

这部作品在情绪的铺陈上，显得尤为细腻且层次分明，它不像某些交响曲那样直白地宣泄情感，而是像一位老练的剧作家，懂得如何通过环境的渲染和潜藏的动机来构建情感的张力。我感觉作者在处理情绪的爆发点时，采用了“克制的美学”，即通过漫长的、几乎静止的铺垫，使得最终那几次强烈的冲突显得更加震撼人心。那些低沉的大提琴与低音提琴的反复低吟，构建了一种挥之不去的宿命感，像是一种无法逃脱的重力，紧紧地拉扯着听者的心绪。而当高潮来临时，作曲家并没有让所有声部一哄而上，而是通过精妙的音区划分，让尖锐的铜管组仿佛从迷雾中被强行拉扯出来，直面听者，这种视觉化的听觉冲击力是极强的。它成功地营造了一种从幽暗到光明，再到最终回归沉寂的完整情感轨迹。