声乐教学与训练曲集：三 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 华中师范大学出版社

ISBN：9787562275497

商品编码：29763344155

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	声乐教学与训练曲集：三
作者：	何新，王钧，李曦主编
定价：	46.0
出版社：	华中师范大学出版社
出版日期：
ISBN：	9787562275497
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版次：
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开本：	大16开

内容简介

本书为《声乐教学与训练曲集(三)》的第二次修订版。在保持上一版基本框架的基础上，通过二维码等方式，增加了大量在线延展内容，如乐谱、音像、图片、阅读文献等，便于师生教学。全书分为五个单元，分别为中国改革开放以来创作的现代艺术歌曲(一)，西欧部分地区的民歌与艺术

声乐教学与训练曲集：三 内容简介 本书是“声乐教学与训练曲集”系列的第三册，旨在为声乐学习者、教师及爱好者提供一套系统、全面且具有高度实践指导价值的声乐训练资源。不同于以往的声乐教材侧重于基础技巧的单一突破，本册曲集更注重将技术训练融入到真实的艺术实践中，通过精选的中外优秀声乐作品，帮助学习者实现从技术到艺术的完美过渡。 一、 选曲的艺术性与教育性并重 本册曲集精选的作品覆盖了从巴洛克时期至近现代的声乐文献，兼顾了不同声部（女高音、女中音、男高音、男中音、男低音）的训练需求。所有选曲的标准均围绕“教学实用性”和“艺术表现力”展开，而非仅仅追求曲目的难度或知名度。 1. 历史时期的均衡覆盖： 巴洛克与古典时期： 选取了亨德尔、巴赫、莫扎特等大师的咏叹调及艺术歌曲的精选片段。这些作品的特点是旋律线条清晰、对气息的控制要求极高，且对音准的精准度考验严苛。训练重点在于歌唱的清晰度、乐句的连贯性，以及对早期音乐风格的理解和演绎。例如，莫扎特歌剧中对气息支持的精细要求，是训练持久力和均匀度的绝佳材料。 浪漫主义时期： 这一部分是本册的重点之一。收录了舒伯特、舒曼、肖邦、威尔第、普契尼等人的代表性艺术歌曲和歌剧选段。浪漫主义作品对情感的深度、音色的丰富性以及声音的延展性提出了更高的要求。曲目设计上，侧重于处理复杂的和声背景下的旋律线条，以及如何通过声音色彩的变化来描绘细腻的情感。我们特别挑选了一些技术上要求高但艺术感染力极强的作品，引导学生学会“用声音讲故事”。 二十世纪及当代作品： 为了拓宽学生的视野并适应现代音乐会的需求，本册收录了部分法国印象派（如德彪西、拉威尔）以及德奥晚期浪漫主义向现代过渡的作品。这些作品往往要求更灵活的音域转换、更自由的节奏处理和对“非传统美声”声音的初步探索，是培养学生适应不同音乐风格能力的关键环节。 2. 风格的多元化： 曲目囊括了德语艺术歌曲（Lied）、意大利艺术歌曲（Canzone）、法国艺术歌曲（Mélodie）以及少量英文艺术歌曲。这种多样性确保了学习者能够全面接触到不同语言在发音、语感和音乐处理上的细微差别，为未来跨语言演唱打下坚实基础。 二、 结构化的技术训练导向 本书不仅仅是曲目的简单汇编，其核心价值在于对每首曲目所蕴含的特定技术难点的提炼与针对性训练。 1. 针对性技术模块： 在每组曲目开始前，我们设置了简短的“技术聚焦”部分。这些部分并非独立的练习曲，而是根据即将进入的曲目群特点，提炼出的核心技术点。例如： 气息与支撑的强化训练： 针对高难度、长乐句的咏叹调，会引导学生在进入歌唱前进行针对性的横膈膜与腹肌的“预加载”练习，确保气息的稳定和持续性。 高声区的均匀度训练： 针对需要跨越换声区或进行高难度花腔的选段，会提供特定的音阶或琶音模式，旨在平滑声音的连接，避免声音的“卡顿”或“喊叫”。 音色与共鸣的探索： 针对不同风格对音色的需求（如浪漫主义的丰满、巴洛克的清晰），指导学生如何通过调整口腔共鸣位置，快速切换适应不同时代的需求。 2. 详尽的演奏提示与解析： 每首曲目下方均配有详细的演奏提示，这些提示是基于资深声乐教育经验总结的成果： 技术难点标注： 明确指出乐谱中可能出现的换气点、快速的音群、复杂的装饰音处理等技术难点，并提供初步的解决方案建议。 情感与戏剧分析： 结合歌词（附有准确的译文对照），引导学生理解歌曲背后的情感脉络、人物关系和场景设定，帮助学生从“唱音符”提升到“演绎角色”的层次。 呼吸与连贯性规划： 对关键乐句的呼吸点进行建议性的标记，强调保持线条的连贯性，避免因换气不当而破坏音乐的流畅性。 三、 对学习者和教师的实用价值 对于学生而言： 本曲集是其声乐学习进阶的“桥梁”。它要求学生将基础练习中学到的技巧，在实际的音乐作品中得到检验、固化和升华。通过对不同语种和风格的深入接触，学生的音乐视野将得到极大拓宽，为未来参加音乐会、歌剧选拔乃至专业深造打下坚实的作品储备。 对于教师而言： 本书提供了现成的、经过精心筛选和编排的教学素材库。教师可以根据学生的具体技术瓶颈和艺术发展阶段，精准地从曲集中选取合适的曲目进行针对性教学。曲目后的详尽解析，也为教师的备课工作提供了极大的便利，有助于提升课堂教学的效率和深度。 四、 附录：语言与发音指南 考虑到声乐演唱中对语言纯正度的要求，本册附录特别增加了针对德语、意大利语、法语歌唱发音的简明指南。这部分内容侧重于歌唱体位下的发音特点，帮助学习者掌握“歌唱语言”与日常口语之间的微妙差异，确保在进行艺术诠释时，发音既清晰又服务于音乐表达。 结语 《声乐教学与训练曲集：三》致力于成为学习者从扎实技巧走向成熟艺术表现的有力阶梯。我们相信，通过对这些兼具深度与广度的作品的系统学习与训练，每位学习者都能在声音的打磨中，找到属于自己的独特声乐之美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为市面上声乐教材汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的实在不多。然而，这本《声乐教学与训练曲集：三》却给了我一个巨大的惊喜。我主要是一名声乐教师，在挑选学生练习曲时，常常为找不到既符合不同年龄段、又能逐步提高技术难度的曲目而发愁。这本书在这方面做得极其出色。它收录的那些二十世纪早期现代主义的作品，虽然听起来可能不如传统歌曲那么“悦耳”，但它们对学生咬字、音准的精准度提出了极高的要求，能有效地训练学生的耳朵和肌肉记忆。更妙的是，作者在每组练习曲后面附带的“技术解析”部分，用非常清晰的图表和文字说明了该组曲目主要针对的声乐问题，比如舌根的放松、喉部的稳定等等。这让我备课的效率大大提高，可以直接针对学生的薄弱环节进行精准打击。我已经在我的小班课上试用了几首练习曲，学生们的反馈都非常好，他们觉得这些练习既有挑战性，又充满了解题的成就感。这本书绝对是声乐教育工作者的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐教学与训练曲集：三》的书拿到手里，感觉真是太及时了。我最近在准备一个比较重要的独唱音乐会，对曲目的选择和处理上一直有些犹豫不决。翻开这本书，首先映入眼帘的是那几首选自十九世纪浪漫主义时期的艺术歌曲，它们的难度设置非常合理，既能体现声乐技巧的细腻处理，又不会过于炫技。特别是对那些需要深度情感表达的曲目，作者在编排时加入了一些非常实用的演唱提示，比如气息的控制点、换声区的处理方法，这些细节对于我这种追求完美的学习者来说，简直是雪中送炭。我试着练习了其中一首舒曼的作品，按照书上的提示调整呼吸后，感觉声音的支撑力明显增强了，高音区的线条也更加流畅自如。这本书不只是曲目的简单堆砌，它更像是一位经验丰富的老教授在你耳边细语，告诉你如何真正走进音乐的灵魂深处。我尤其欣赏它在选曲上兼顾了艺术性和实用性，既有我们耳熟能详的经典，也有一些需要挖掘的新鲜血液，让整个练习过程充满了探索的乐趣。我打算把这本书作为未来半年我声乐学习的核心教材，相信它能帮我迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始尝试接触歌剧选段的演唱，发现自己的舞台表现力和声音穿透力还远远不够。在朋友的推荐下，我入手了这本《声乐教学与训练曲集：三》，原本以为它会偏重于艺术歌曲或艺术歌曲，没想到其中收录的几首十九世纪中后期的意大利和德语歌剧选段，简直是为我量身定做的“小高峰”。这些选段的选取非常精妙，它们并非是那些舞台上人人皆知的“大咏叹调”，而是那些能够精确锤炼特定技巧的“小品”。例如，其中一段要求快速换气和清晰吐字的德语宣叙调片段，对于提高我的舞台反应速度和发音清晰度起到了立竿见影的效果。更不用说，书里附带的精美排版，那些意大利语和德语歌词旁边都有清晰的音标标注，虽然我不是专业的语言学家，但这些标注极大地帮助我纠正了自己发音中的一些顽固错误。这让我可以把更多精力放在音乐的表达上，而不是纠结于单词的发音是否标准。这是一本真正能帮助演唱者从“歌者”迈向“演员”的书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的声乐爱好者，学唱美声已经有七八年了，平时主要靠网络资源和偶尔的声乐课来进步。坦白讲，我之前买的很多曲集都存在一个问题：要么难度太大，我唱起来非常吃力，听起来像是“在吼”；要么就是太简单，很快就练完了，起不到长期巩固的作用。这本《声乐教学与训练曲集：三》的平衡感把握得恰到好处。我最喜欢的是它对意大利美声唱法基础练习曲的编排。它没有采用那种枯燥的音阶或琶音练习，而是巧妙地将这些技术要点融入到一首首旋律优美的意大利艺术歌曲之中。比如，其中一段关于长音保持和气柱延展的练习，它选用的那首巴洛克时期的咏叹调，旋律线流畅得让人几乎感觉不到技术的存在，但你唱完一遍下来，会发现自己的气息稳定度提高了不止一个档次。对于我这种需要兼顾工作和兴趣的成年学习者来说，这种“润物细无声”的教学方法，比那种硬邦邦的技巧训练要有效得多，它让我真正爱上了练习的过程，而不是把它当作一项任务来完成。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质量也给我留下了非常好的第一印象。现在很多教材为了省成本，纸张用得又薄又脆，在反复翻阅和在钢琴上摊开时经常卷曲或破损。而这本《声乐教学与训练曲集：三》采用了厚实的哑光纸张，触感温润，无论是在阳光下练习还是在昏暗的排练厅里使用，都不会出现反光刺眼的问题。更重要的是，它的乐谱排版简直是教科书级别的典范。五线谱的行距和字号拿捏得恰到好处，即使是视力略有下降的资深乐手，也能轻松阅读。很多教材为了在一页上塞下更多的内容，会把小节线挤得非常紧凑，让人一目了然就感到压抑和头疼。这本书则留出了足够的空白，让人感到舒展和放松，这对于一个需要长时间专注于细节的声乐练习者来说，是一种潜移默化的心理暗示——告诉你，慢慢来，慢慢品。这种对细节的极致追求，让我对编者的专业素养产生了由衷的敬意。