高考音乐强化训练：视唱练耳卷 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540486563

商品编码：29763410074

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	高考音乐强化训练：视唱练耳卷 音乐 书籍
作者：	陈玉香，刘莹，胡勍编著
定价：	55.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：
ISBN：	9787540486563
印次：
版次：	14
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书较全面地介绍了全国音乐院校、师范院校音乐系视唱练耳入学考试内容及要求、视唱练耳考前训练、五线谱视唱练习等内容。

深入探索音乐世界的广袤图景：一部引领您跨越不同音乐领域的指南 本书致力于为广大音乐学习者和爱好者提供一个全面、深入且引人入胜的音乐知识框架，其内容横跨古典音乐的恢弘叙事、现当代音乐的多元探索、民族音乐的深厚底蕴，以及音乐理论的坚实基础。本书旨在激发读者对音乐的无限好奇心，并提供工具与视角，以便更好地理解和欣赏人类音乐文明的丰富多样性。 第一部分：古典音乐的史诗画卷——从巴洛克到浪漫主义的精髓 本部分将带领读者进行一场穿越时空的音乐之旅，系统梳理西方古典音乐发展史上的关键时期和标志性人物。 一、巴洛克时期的光影交织（约1600-1750年）： 我们将深入探讨巴洛克音乐的核心特征，如对位法的精妙运用、装饰音的丰富性以及通奏低音的结构支撑。重点分析巴赫（Johann Sebastian Bach）的《赋格的艺术》和亨德尔（George Frideric Handel）的清唱剧《弥赛亚》等作品的结构与内涵。研究如何通过对位法的织体，展现出理性与情感的完美平衡，以及复调音乐如何成为那个时代音乐思维的最高体现。此外，对早期歌剧（如蒙特威尔第的作品）的起源与发展也会进行细致的考察，探究戏剧性与音乐性如何开始深度融合。 二、古典主义时期的清晰与和谐（约1750-1820年）： 古典主义是音乐语言走向清晰、结构趋于平衡的时代。本章将聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）这一核心结构，剖析其呈示部、发展部与再现部的内在逻辑与功能。我们将详细解读海顿（Joseph Haydn）在四重奏和交响乐领域的创新，如何奠定“交响乐之父”的地位。莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的部分将侧重于其歌剧的叙事技巧和钢琴协奏曲中对独奏乐器与乐队间对话的精妙处理。同时，对维也纳古典乐派三杰在音乐语言发展中的各自贡献进行对比分析。 三、浪漫主义时期的激情与个性（约1820-1900年）： 浪漫主义音乐是个人情感、自由想象力与民族精神的集中爆发。本部分将探讨标题音乐（Program Music）的兴起，以及乐队编制的空前扩大所带来的音响革命。肖邦（Frédéric Chopin）的夜曲和叙事曲如何将钢琴的表现力推向极致；瓦格纳（Richard Wagner）的“整体艺术作品”理念和主导动机（Leitmotif）的运用，如何彻底改变了歌剧的创作范式。同时，我们也关注德彪西（Claude Debussy）等印象派先驱如何开始挑战传统的调性体系，为二十世纪音乐的变革埋下伏笔。 第二部分：二十世纪及以后的音乐图景——实验、多元与融合 步入二十世纪，音乐的面貌发生了翻天覆地的变化，传统规则受到挑战，新的声音不断涌现。 一、现代主义的突破与解构： 本章将深入分析勋伯格（Arnold Schoenberg）的无调性音乐及其发展出的十二音体系（Dodecaphony），探讨其如何试图构建一个全新的组织原则以替代传统的功能和声。斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》将作为研究节奏复杂性与原始主义的经典案例。此外，我们将涉猎序列主义（Serialism）的严谨逻辑，以及德彪西和拉威尔（Maurice Ravel）在色彩和氛围营造上的创新。 二、后现代的探索与电子媒介的介入： 这一部分将关注音乐与科技的结合。我们会探讨具随机性元素的音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇的作品），以及对音色本身的深度研究，例如微分音音乐和噪音音乐的出现。电子音乐（Electronic Music）的早期发展、磁带音乐的实验，以及合成器在音乐创作中的革命性作用，都将是本节的重点内容。 三、当代音乐的跨界与回归： 探讨当代作曲家如何在后现代语境下，重新审视古典传统与流行文化的关系。极简主义（Minimalism）如何通过重复与渐变来创造独特的听觉体验，以及新浪漫主义思潮的回归与演变。 第三部分：全球音乐的脉动——民族音乐学导论 本部分将视角从西方传统扩展至世界各地，理解音乐的文化属性和社会功能。 一、音乐的社会文化语境： 探讨民族音乐学（Ethnomusicology）的基本方法论，理解音乐并非孤立的审美对象，而是特定社会结构、宗教信仰和生活仪式的一部分。我们将研究不同文化中“旋律”“节奏”和“音色”的构建方式如何反映其世界观。 二、亚洲音乐的精微结构： 重点分析东亚（如中国、日本）和南亚（如印度）的传统音乐体系。例如，中国传统戏曲中板式结构的复杂性，以及印度拉格（Raga）体系中高度发展的旋律框架和即兴传统。探究这些体系中，人声表现与器乐表现的特定美学要求。 三、非洲与美洲原住民音乐的活力： 考察非洲复节奏（Polyrhythm）的精妙复杂性及其在社群互动中的核心作用，以及美洲原住民音乐中仪式性与口传传统的延续性。 第四部分：音乐理论与分析的进阶视野 本部分旨在提供理解复杂音乐作品所需的理论工具，但聚焦于超越基础乐理的深度分析。 一、和声学的深化与拓展： 超越传统的三和弦功能分析，深入探讨晚期浪漫主义和印象派的和声语言，如增和弦、减和弦的色彩性使用，以及非功能性和声（Non-functional Harmony）的构建逻辑。分析调式（Modes）在现代音乐语汇中的重新激活。 二、曲式结构的宏观与微观： 除了基础的复三部曲式，本章将重点分析大型交响曲、协奏曲和奏鸣套曲中复杂的结构布局，如回旋曲式的发展、多乐章作品的统一性处理，以及二十世纪音乐中新的单元组织方式。 三、配器法与音响化学： 探讨不同乐器群（管弦乐、室内乐、键盘乐器）的音色潜力，分析作曲家如何运用音色组合来达到特定的情感或结构目的。配器不再仅仅是“分配旋律”，而是构建一个立体的“音响场域”。 本书的构建理念在于，通过对不同音乐时代的深度剖析、对全球音乐文化的广阔视野，以及对理论工具的严谨训练，使读者能够构建一个全面、立体、富有批判性的音乐理解体系，从而更好地欣赏和阐释音乐艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本音乐理论教材简直是为我这种在考场上经常大脑空白的考生量身定做的！我拿到这本书的时候，首先被它那种扎实的排版和清晰的逻辑结构所吸引。与其他市面上那些内容冗杂、动不动就堆砌一大堆晦涩难懂的名词解释的书籍不同，这本书的编排思路非常清晰，每一章的衔接都非常自然，就像一位经验丰富的老教师带着你一步步攻克难关。特别是对于那些基础薄弱的同学来说，它没有一开始就抛出高难度的练习，而是从最基础的音程、和弦开始，用大量生动形象的例子来帮助我们理解和记忆。我记得有一次我在练习某个复杂的节奏型时总是抓不住重点，翻到这本书的相应章节，里面的图示和分解练习简直是“醍醐灌顶”，让我瞬间找到了感觉。而且，这本书的例题设置也很有层次感，从易到难，循序渐进，让人在不断完成挑战的过程中建立起强大的自信心。每次做完一套练习，那种成就感是其他教材无法比拟的。可以说，它不仅仅是一本应试的工具书，更是一本能够真正提升音乐素养的良师益友。我强烈推荐给所有正在备考的音乐生，相信它能成为你们通往理想院校的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在内容深度上真的超出了我的预期，它远不止是一本简单的“题海战术”集合。我之前买过好几本类似的辅导资料，但很多都是机械地罗列考点，缺乏对音乐背后原理的深入剖析。而这本《强化训练》的独特之处在于，它非常注重“知其所以然”。例如，在讲解调式转换和转调技巧时，作者不仅仅给出了固定的模版，而是深入分析了不同调式之间的色彩差异以及它们在听觉上的感受，这使得我在实际进行听音辨识和视唱时，能够更加精准地捕捉到音乐的情绪变化。我尤其欣赏它对听觉记忆训练的侧重，它提供了一些非常巧妙的联想和记忆方法，比如用日常生活中的场景来对应特定的音程，这种接地气的方式极大地提高了我的记忆效率。更不用说那几套模拟测试卷，其难度设置和出题风格与真实考试的接轨程度简直高得惊人，每次做完都感觉自己真的经历了一次实战演习。这本书的价值不在于你做了多少题，而在于它教会了你如何去“听”和如何去“理解”音乐，对于提升音乐综合能力有莫大的裨益。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对考试临场心态极其敏感的考生来说，一本能够稳定军心的辅导书至关重要。这本书的价值不仅在于知识的传授，更在于它对考生心理建设的隐形帮助。它在每一部分练习的开始，都会用简短的几句话来提醒我们保持专注和信心，这种来自“过来人”的鼓励，在备考压力山大的时候，有着奇妙的镇静作用。我感觉作者非常理解我们考生的痛点，比如视唱时容易紧张导致节奏跑偏，或者听写时因为担心错误而漏听后面音高等问题，书中的策略性练习就是针对性地解决了这些“软肋”。比如，它会要求我们在视唱时故意加快或放慢一点速度，以训练我们对固定速度的适应能力，这在真实的考场环境中是极其宝贵的经验。而且，这本书的印刷质量和纸张选择也十分考究，拿到手上有一种厚重而踏实的感觉，这无形中也增强了我对内容权威性的信任感。每当我感到迷茫时，拿起它翻阅几页，总能重新找到方向和动力，它就像是我备考路上的一个可靠的导航仪，让我始终朝着正确的航道前进。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个对枯燥理论感到头疼的“实用主义者”，很多乐理书我拿起来翻两页就想扔了。但是这本教材却神奇地抓住了我的注意力。它的排版设计非常人性化，采用了大量的留白和清晰的字体，阅读起来一点也不费劲，长时间学习也不会产生视觉疲劳。更重要的是，它的语言风格非常口语化，没有那种高高在上的学术腔调，读起来就像是和一位学识渊博又耐心细致的学长在交流学习心得。比如，在讲解复杂的三和弦转位时，它会用一些生活中的例子来比喻和弦的稳定性和不稳定性，这种比喻既形象又容易理解。我在准备之前对自己的节奏感非常不自信，每次听快节奏的拍子总是会乱拍子，但这本书里关于节奏视奏的部分，设计了一套非常科学的递进式训练流程，从两拍子到五拍子，再到复合拍子，每一步都给你足够的巩固时间。我坚持按照书中的建议，每天定时定量练习，效果立竿见影，我现在对各种复杂节奏的把握准确度有了质的飞跃。这绝对是一本让人愿意坚持下去的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这套训练材料的配套资源简直是物超所值，单说音频资料的质量就值得我给五星好评。很多教材的配套音频都是那种粗糙的合成音效，听起来非常失真，根本无法用于准确的听觉训练。然而，这本书的音频清晰、音准稳定，无论是钢琴伴奏还是人声演唱，都达到了专业录音的水准。这对于我们进行音准校对和音高模唱至关重要。我特别喜欢它在练习曲目选择上的独到眼光，它并没有完全局限于传统的古典曲目，而是穿插了一些旋律性强、情感丰富的近现代作品，这大大增加了练习的趣味性，避免了长期训练带来的枯燥感。例如，其中有一组关于旋律的听写练习，选用的旋律既考验了音程的准确性，也考验了对乐句呼吸的把握，非常贴合实战需求。通过反复听这些高质量的音频进行跟唱和模唱，我的乐感和对音高的敏感度都有了显著提升。可以说，音频质量直接决定了听觉训练的效果，而这本书在这方面做得无可挑剔，让我的备考过程高效而愉悦。