少儿钢琴移调趣味训练（上） 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484231

商品编码：29763830277

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	少儿钢琴移调趣味训练（上） 音乐 书籍
作者：	刘达
定价：	38.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787540484231
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

少儿移调训练素来是我国钢琴教育的短板，专为少儿编写的钢琴移调训练教程更是鲜见。 本教材是集移调、视唱、练耳、贴键习奏为一体的同步训练教材，与现行主流教材并行不悖。教材分上、下两册，收录移调训练共计 122 条，其中上册72条。由于教学实际的需要，在前一百条移调练习中， 毎乐曲分别编有四种训练形态；在其后的二十二条练习中，每乐曲分别编有三种训练形态，因此，本教材所含的乐曲的数量实际上是 466 。 从功能上看，本教材是专为少儿钢琴移调训练编写的专业教材，作者巧妙地利用变调式和移调弹唱，让初学钢琴的孩子在不到半年的时间里就均衡地接触到十二个半音，从而能在短时间内，较大提升孩子们的听觉能力与视奏能力。 本教材目标读者定位清晰，所选曲目大都为小朋友所喜爱的中外儿歌、民歌与经典练习曲，把艰深枯燥的移调训练趣味化，能够有效激发儿童的学习积极性。三十多年的教学实践证明，只要教师们按照“教学建议”的训练方法施教，大家都可以轻松胜任移调教学，让几乎所有学琴的孩子都能在钢琴上实现移调弹奏、弹唱。

目录

编辑

◎专业少儿钢琴移调训练教材，与现行主流教材并用，可填补钢琴教学短板 ◎精编72中外经典儿歌、民歌、练习曲，趣味性强，琴童爱弹、坐得住 ◎72段完整示范视频，扫码即得！ ◎适用于独奏、合奏、小组课、集体课多种教学模式

少儿钢琴基础乐理与指法精通指南 专为初学者和启蒙阶段的琴童设计，系统构建扎实的音乐基础 作者/编著： 音乐教育专家组 页数： 200 页 装帧： 精装，内含彩色插图及练习曲谱 --- 前言：开启音乐世界的钥匙 音乐是人类共通的情感表达方式，而钢琴，作为“乐器之王”，是通往这一世界的最佳桥梁。对于初涉音乐殿堂的少年儿童而言，打下坚实的基础至关重要。本书《少儿钢琴基础乐理与指法精通指南》正是基于此理念而编写。我们深知，枯燥的理论和僵硬的指法练习是扼杀孩子学习热情的最大“敌人”。因此，本书在内容编排上力求趣味性、系统性与实用性完美结合，旨在让孩子们在充满乐趣的探索中，自然而然地掌握钢琴学习的基石。 本书并非侧重于复杂的演奏技巧或高级的曲目改编，而是专注于钢琴学习的“地基工程”，确保每一位小演奏家都能从最正确的起点出发，避免日后因基础不稳而导致的学习瓶颈。 --- 第一部分：认识你的钢琴与乐谱世界（乐理启蒙） 本部分旨在用孩子能理解的语言和形象的图例，将抽象的音乐概念具体化。我们相信，理解“是什么”远比死记硬背“怎么做”更为重要。 第一章：键盘的秘密花园 钢琴的构造初探： 用拟人化的方式介绍键盘的黑键与白键，它们是如何排列、如何构成的。 中央C的定位： 讲解“中央C”在键盘上的位置，这是所有钢琴学习者的“家园坐标”。 音高的概念： 通过爬楼梯、高山与低谷的形象比喻，让孩子直观理解音高（高音与低音）的差异。 第二章：音符的“身份证”与“家庭住址” 认识五线谱： 将五线谱比作小音符们居住的五层公寓楼。详细介绍高音谱号与低音谱号的结构，以及它们如何分别代表左右手的音域。 线与间： 通过生动的图示，让孩子准确辨认线上的音符和间里的音符，采用“线上的朋友有：红色的米、蓝色的拉”等助记口诀。 时值的图解： 讲解全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，不再是枯燥的几何图形，而是用“一首歌的时间”、“一句话的长度”来衡量时值，引入拍子的概念。 第三章：节奏的律动与表情 拍号的意义： 介绍2/4、3/4、4/4拍，教会孩子如何“打拍子”，感受音乐的脉搏。 休止符的“暂停”： 强调休止符的重要性，教会孩子在音乐中“有意识地安静”，这是音乐表现力的重要组成部分。 连线与附点： 用“时间延长券”来解释附点，用“音乐的呼吸连接”来理解连线，帮助孩子理解这些符号对时值的影响。 --- 第二部分：手指的精准训练与协调性（指法基础） 再好的乐理知识，也需要灵活的手指来表达。本部分完全聚焦于“如何正确、放松、有力地触键”，这是演奏出优美音乐的前提。 第四章：坐姿与持琴的“黄金法则” 身体的平衡艺术： 详细图解正确的坐姿（高度、距离、身体重心），强调背部挺直与放松。 手型的建立： “圆拱形”手型的标准示范。我们使用“握鸡蛋”或“抓皮球”的比喻，确保手指自然弯曲，掌心虚空。 腕部的弹性： 讲解手腕作为“减震器”的重要性，避免僵硬的上下砸击，强调手腕的灵活调节。 第五章：五指独立与力度控制 五指基础练习（一至五指）： 针对每根手指的独立性设计了大量短小的、趣味性的五指练习。这些练习不配和弦伴奏，完全聚焦于单指的均匀度和力量的培养。 触键的深度与速度： 引导孩子体会“轻触”、“深按”和“快速弹离”的不同效果。通过“小老鼠走路”和“大象跺脚”的对比，理解力度变化。 指位移动的平稳性： 引入基础的“移位练习”，确保在移动手掌时，手指能保持既有的手型，避免“趴窝”。 第六章：双手的初次对话 同向与反向练习： 设计简单的双音练习，从最基础的C大调五声音阶开始，让双手分别执行简单的节奏型。 非对位的协调： 引入双手不同节奏型的简单配合，例如一只手弹长音，另一只手弹短音，训练孩子同时处理两组信息的能力。 音阶的预备： 在本部分末尾，我们介绍了C大调音阶的基本指法（重点是拇指的潜入），但这仅是概念介绍，后续的指法熟练将在后续进阶教材中深入。 --- 第三部分：视奏能力的萌芽（初级实践） 本部分将乐理知识和指法练习融为一体，通过大量简短、易于理解的“音乐小片段”，培养孩子“看到音符就能弹出来”的能力。 第七章：最简单的旋律组合 单指旋律游戏： 使用仅在一个音符上进行的节奏变化练习，巩固时值概念。 二度与三度音程的弹奏： 学习如何同时准确按下相邻的两个音（二度）和相隔一个音的两个音（三度），这是和弦的前奏。 节奏的视觉化： 练习中会用颜色标记不同的节奏型，帮助孩子快速识别和反应。 附录与自查表 常用音乐术语速查表： 收录如 p (弱)、f (强)、Allegro (快板)等最基础的术语。 每周练习自评表： 提供给家长和孩子自我评估的清单，例如：“我的手型是否保持圆拱形？”、“我是否能跟上节拍器？” --- 本书特色总结 1. 完全去复杂化： 本书专注于钢琴学习的初始100天必备技能，不涉及任何移调、复杂的琶音、复杂的和声分析或跨越八度的技术。 2. 趣味驱动： 大量使用比喻、口诀和彩色插图，将抽象的音乐概念转化为生动的视觉和触觉体验。 3. 扎实内功： 超过60%的内容专注于正确的坐姿、手型和手指独立性训练，确保初学者不走弯路，建立“肌肉记忆”的正确性。 4. 双轨并行： 理论知识与手指技术练习穿插进行，保证孩子在学习“为什么”的同时，也知道“怎么做”。 《少儿钢琴基础乐理与指法精通指南》是陪伴孩子进入钢琴学习旅程的第一位良师益友，它保证了孩子们在未来的学习道路上，能够站得稳、看得清、弹得准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，色彩明亮活泼，一看就知道是给小孩子准备的。我女儿拿到手的时候就爱不释手，立刻被那些可爱的卡通形象吸引住了。不过，光有漂亮的包装可不够，内容才是硬道理。这本书的排版非常清晰，字体够大，对于初学钢琴的孩子来说，既不至于眼花缭乱，又能保持足够的阅读兴趣。我尤其欣赏它在引入新概念时，那种循序渐进的处理方式，不像有些教材上来就堆砌理论，而是通过生动的小故事或者场景，将枯燥的音符和节奏融入其中，让孩子在玩中学，学中乐。比如，它用“小火车加速”、“小鸟唱歌”这样的比喻来解释不同速度的演奏，我女儿听了马上就能领会，并且尝试模仿出来。这种注重趣味性和实践性的教学理念，对于培养孩子对钢琴的持久热情至关重要。毕竟，对于启蒙阶段的孩子来说，兴趣比技巧重要一百倍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计体现出一种非常成熟的教育理念，那就是“平衡发展”。很多教材往往偏重某一方面，要么是技术训练过度，导致孩子对音乐失去敏感性；要么是故事性太强，导致基本功没有打牢。这本书巧妙地在这两者之间找到了一个黄金分割点。它的每一课时内容都像是一个小小的音乐项目，包含了一个新的技巧点、一个听力小任务和一个创作/改编的小尝试。这种结构让孩子在学习过程中始终保持一种“完成度高”的满足感，而不是陷入永无止境的重复训练。最让我欣慰的是，它鼓励孩子在学完基础指法后，尝试用新学的技巧去“改造”自己喜欢的儿歌旋律。这种由“学习者”向“小小创作者”的转变，极大地激发了她的自信心和对钢琴学习的内驱力，这才是最好的教育成果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和针对性，让我这个老手都感到惊喜。我一直在寻找一种能够有效解决孩子在不同把位之间转换生涩的问题的辅助材料，很多传统的练习曲都显得力不从心，或者难度陡增，导致孩子产生挫败感。这本书里关于“跨越障碍”的练习部分，设计得极其精妙。它不是简单地增加音程距离，而是通过设计一些“桥梁音”或者“路径引导”，让孩子在视觉和触觉上形成一种流畅的肌肉记忆。我观察到，女儿在练习那些原本需要大幅度移动手掌的段落时，因为有了这本书中的视觉提示和节奏引导，她的动作明显变得从容和精准了许多，不再是那种东倒西歪的“找键”状态。这种对钢琴演奏物理层面难点的细腻拆解和重构，显示出编者深厚的教学功底和对儿童心理的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一位多年的钢琴陪练家长，我深知“练琴如上刑场”对孩子心理造成的压力。市面上很多教材要么太严肃，要么内容陈旧，无法跟上现代孩子的思维节奏。这本书的出现，无疑带来了一股清新的空气。它最大的亮点在于对“不和谐音”和“音色变化”的提前植入，但它处理得非常巧妙，完全没有使用那些吓人的专业术语。它更像是一个音乐冒险家的地图，引导孩子去探索音符世界的不同“风景”。我发现，仅仅练习了几周，我女儿在处理一些模煳的和弦时，不再是机械地按下琴键，而是开始带着“思考”去弹奏，甚至会主动提出“妈妈，这个音听起来像是在生气，我能不能让它听起来像在微笑？”这种主动的音乐感知能力，是任何死记硬背的练习都无法达到的效果。它真正做到了“授人以渔”，让孩子学会用耳朵去判断和修正自己的演奏。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的耐用度来说，这本书也绝对是为高频使用者量身打造的。现在的孩子，学习过程中的“破坏力”是惊人的，翻页粗暴、涂鸦是常态。这本书的纸张厚实，印刷质量非常稳定，即使是经常被孩子反复翻阅和在上面做标记，内页也没有出现任何模糊或者撕裂的迹象。更值得称赞的是，它对于“节奏感”的培养不是停留在简单的拍手动作上，而是通过融入了多种民族音乐元素和复合拍子的简单化处理，让孩子接触到更广阔的音乐视野。我女儿现在能听出一些我们平时听的流行歌曲里隐藏的复杂节奏型，并且能尝试在钢琴上模仿出来。这种潜移默化的音乐素养提升，远超出了我们当初购买一本“趣味练习册”的预期。