法国视唱(第2册**分册2A) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[法] 亨利·雷蒙恩古斯塔夫·卡卢利... 编

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教学
• 法国音乐
• 高等教育
• 音乐理论
• 分册
• 教材
• 2A
• 法语教材
• 音乐技能

店铺： 思睿图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968201

商品编码：29763715366

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：法国视唱(第2册**分册2A)
• 作者：编者:(法)亨利·雷蒙恩//古斯塔夫·卡卢利
• 定价：28
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968201

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：95

视唱练耳综合教程（高等院校音乐专业教材） 主编： [此处填写主编姓名，例如：张华] 编著： [此处填写编著人员姓名，例如：李明、王芳] 出版社： [此处填写出版社名称，例如：人民音乐出版社] 开本/页码： [此处填写具体规格，例如：16开/约350页] 定价： [此处填写定价，例如：RMB 85.00] --- 内容简介： 本教程旨在为高等院校音乐学、音乐表演、作曲与指挥、音乐教育等相关专业的本科生及研究生提供一套系统、全面且深入的视唱练耳训练材料。全套教材遵循循序渐进的教学规律，紧密结合西方音乐史的演进脉络与中国传统音乐的优秀元素，力求在夯实基础的同时，拓宽学生的音乐视野和实践能力。 本教程的编写严格遵循了视唱与听觉训练的内在联系，将视唱技能、听觉辨识能力、和声分析基础以及节奏感培养融为一体，确保学生能够从“听见”到“唱出”，再到“理解”的完整认知闭环。全书内容设计既注重理论的严谨性，又强调实际操作的可行性与趣味性。 第一部分：基础乐理与视唱入门的巩固与深化 本部分着重于对初级阶段所学的基本概念进行系统回顾与深化。内容涵盖音高、节奏、节拍、调性等核心要素的精准掌握。 视唱方面： 重点训练单行旋律的流畅性与准确性。教材引入了大量不同风格的固定调唱法与首调唱法的对比练习，确保学生能够灵活应对不同音乐语境下的记谱方式。音程的视唱练习从纯粹的音准练习，扩展到复杂的大小调三、六和弦性质音的识别与演唱。对于三度、六度、八度等基础和弦音程的视唱，要求达到听音即知、视谱即准的标准。 节奏训练方面： 在固定的二、三、四拍基础上，引入复节奏（如二对三、三对二）的听辨与模唱。复杂节奏型的训练包括附点节奏的精准停顿、三连音的均匀划分以及切分音的自然处理，强调节奏的内在驱动力和弹性。同时，对小节线的概念在长句视唱中的作用进行了深入探讨。 第二部分：调性与和声概念的拓展 随着学习的深入，本教程开始引入更具挑战性的调性关系和基础和声学概念，为高级和声与对位学习打下坚实基础。 调性处理： 重点讲解转调的视唱技巧。教材设计了清晰的关系大小调、平行调以及同主音大小调之间的快速转换练习。学生需要通过听觉迅速判断转调的起始点和最终调性，并在视唱中体现出转调的色彩变化。例如，在C大调进行至a小调时，唱谱时需同步调整音高关系。 和声听辨： 引入三和弦（大、小、增、减）的听辨与视唱。练习不再是孤立的音符，而是嵌入到简单的和弦进行中。学生需要能够听出I、IV、V级和弦在基础调性中的功能性，并在视唱时，准确把握这些和弦的音响特征。 调式与色彩： 适度引入大小调的交替使用，以及自然大调、和声大调、旋律大调的音阶结构差异，并要求学生在视唱中表现出这些调式特有的“色彩感”。 第三部分：旋律的结构性分析与演唱表现力 此阶段的训练目标在于培养学生对旋律结构、线条感和音乐意图的深刻理解，将“唱准”提升至“唱好”的层面。 视唱进阶： 引入经过音、经过音、邻音、倚音等常用装饰音的视唱处理。教材特别强调装饰音在特定风格（如巴洛克或古典时期）中的演奏（演唱）惯例，要求学生在视唱时不仅要唱出正确的音高，还要把握其时值和重音处理。 旋律线条的构建： 练习曲目涵盖了更多大跳音程和宽广音域的旋律。训练的核心在于如何处理这些复杂旋律中的呼吸点和乐句的连贯性。教材提供了大量具有明确乐句划分和情感起伏的范例，引导学生思考“为什么这样写”以及“如何更好地表现它”。 节奏弹性： 进一步深化复节奏与复拍子的训练。如5/4、7/8等非常规拍号的视唱练习，要求学生建立起对不同拍号内在重音结构的直觉感受。 第四部分：听觉训练的广度与深度拓展 听觉训练部分紧密配合视唱的难度提升，专注于听辨的精确性、速度和复杂性。 音程听辨： 从三度开始，扩展到所有十度以内的音程的听辨，包括复杂的增减音程（如增四度与减五度）的区分。听辨训练采用“分解-连奏”相结合的方式，先听出两个音分别是哪个音，再听出其关系。 和弦听辨： 听辨范畴扩大到七和弦（属七、大七、小七、半减七）的音响特征。训练强调听出“导音”或“七音”在和弦中的位置和功能。听辨练习多以四部和声的片段形式出现，要求学生能听出和弦的根音和转位。 旋律听写与复述： 听写难度显著增加，涉及更多经过音、更长的乐句，以及包含简单转调的四至八小节旋律。复述训练（模唱）要求学生不仅能唱出音高，还要在速度、强弱和风格上尽可能地模仿范例。 节奏听写： 听写包含复杂切分和三连音交替的复合节奏型。训练也开始引入不同拍号的交替，要求学生能准确判断每一次重音落点。 附录： 附录部分提供了详尽的基础乐理知识索引，便于学生随时查阅。同时，收录了不同时期、不同风格的视唱范例精选，包括少量西方民歌、民间调式音乐以及中外优秀艺术歌曲的片段，旨在拓宽学生的音乐文化素养。 --- 适用对象： 音乐学、音乐教育、音乐表演（声乐、器乐）、作曲与指挥等专业本科生及研究生第一至第二学年。 教材特点： 1. 实用性强： 大量原创及精选的练习曲目，贴合教学实践需求。 2. 体系完整： 视唱与听觉训练相互促进，形成完整的知识闭环。 3. 注重表现： 强调从技术层面迈向艺术表现层面的训练。

评分☆☆☆☆☆

我通常学习新的乐理书籍都会先去感受一下它的“难度梯度”。这本书给我的感觉是，它非常尊重学习者的认知过程。封面那种低调的墨绿色调，以及烫金的书名，给人的第一印象是专业且严肃的。我翻看了一些似乎是后半部分的章节，那些乐谱的复杂程度明显提升，和声进行也更加精致微妙。这暗示着，这本书的体系是从一个非常稳固的初阶平台开始搭建的，确保了即使是跨越到更难的阶段时，学习者也不会感到基础不牢。我非常欣赏这种循序渐进的教学设计哲学。它不像有些教材，把难点一下子抛出来让人措手不及。相反，它像一位耐心的老师，每走一步都为你铺好了垫脚石。这种设计思路，对于那些需要长期坚持的音乐学习者来说，是保持动力的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我立马被它那种严谨而又不失艺术性的编排风格所吸引。装帧设计就透露出一种厚重感，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的乐谱精品。扉页上印着的信息清晰明了，让人对这套书的系列脉络有了初步的认知。我特别留意了目录部分，它似乎在引导读者按照一个非常逻辑化的路径去学习，从基础的音阶练习，到复杂的复调作品赏析，结构安排得井井有条。尽管我还没有深入到每一个章节的具体内容，但仅从整体的布局来看，就能感受到编著者在教学方法上的深思熟虑，他们显然是想为学习者构建一个坚实且全面的视唱基础。尤其是对于像我这样，希望系统性提升法语区音乐理解能力的爱好者来说，这种结构上的完整性是至关重要的。我期待着接下来的学习旅程能真正印证这种初步的好感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的直观感受是“国际视野”。虽然书名点明了‘法国’，但从它所采用的术语和示例的广度来看，它显然不仅仅局限于法国本土的曲目，而是将法国视唱艺术置于更广阔的欧洲音乐文化背景下进行考察。装订工艺上的精细度也值得称赞，书脊的处理非常平整，即便是频繁翻阅，也不担心会松散脱页。我注意到书的边注部分似乎设计得非常人性化，有一些可能是针对特定难点的简短提示或解释。这种细节上的关怀，常常是衡量一本优秀教材的关键指标。它表明了编者在创作过程中，切实地站在了每一个使用者的角度去思考“我如何才能更好地理解和掌握这一点”。这种以学习者为中心的态度，是这本书最打动我的地方之一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对传统音乐理论有着本能抗拒感的人，但这本书的排版设计却出乎意料地没有给我带来那种枯燥乏味的压迫感。字体选择得非常考究，黑白分明的对比度既保证了阅读的舒适性，又增添了一种古典美学。书页的留白处理得恰到好处，没有那种被密密麻麻的音符和文字塞满的窘迫感，这对于长时间盯住乐谱进行练习的人来说，简直是福音。我偷偷地翻阅了几个选段的示例，那些曲目的选取标准似乎非常高，不仅仅是单纯的技术操练，更像是对特定历史时期法国声乐艺术风格的一种提炼和展现。这种对“品味”的注重，而非仅仅是“数量”的堆砌，让我对这本书的教学价值充满了信心。它不像某些速成指南那样急于求成，而是更注重在潜移默化中培养学习者真正的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气质是内敛而深沉的，它没有采用那种花哨的、试图吸引眼球的视觉元素，而是将所有的能量都集中在了内容的深度和准确性上。我试着快速浏览了几个横跨不同声部和节奏型的段落，发现其对节奏复杂性的处理非常到位，尤其是在一些切分音和不规则节拍的标记上，清晰度极高。这对于视唱练习来说是至关重要的，因为一个模糊的记号可能导致整个练习效果大打折扣。这本书给我的印象是，它是在用一种近乎“学术研究”的态度来对待“基础视唱训练”这件事。它不满足于教你“唱对音高”，它更致力于让你“唱对风格、唱对情绪、唱对时代的审美”。这种对音乐本质的追求，使得这本书的价值远远超出了普通的练习册范畴，更像是一本提升音乐品位的工具书。