少儿钢琴移调趣味训练（下） 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484248

商品编码：29763710069

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	少儿钢琴移调趣味训练（下） 音乐 书籍
作者：	刘达
定价：	42.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787540484248
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

少儿移调训练素来是我国钢琴教育的短板，专为少儿编写的钢琴移调训练教程更是鲜见。 本教材是集移调、视唱、练耳、贴键习奏为一体的同步训练教材，与现行主流教材并行不悖。教材分上、下两册，收录移调训练共计 122 条，其中下册50条。由于教学实际的需要，在前一百条移调练习中， 毎乐曲分别编有四种训练形态；在其后的二十二条练习中，每乐曲分别编有三种训练形态，因此，本套教材所含的乐曲的数量实际上是 466 。 从功能上看，本教材是专为少儿钢琴移调训练编写的专业教材，作者巧妙地利用变调式和移调弹唱，让初学钢琴的孩子在不到半年的时间里就均衡地接触到十二个半音，从而能在短时间内，较大提升孩子们的听觉能力与视奏能力。 本教材目标读者定位清晰，所选曲目大都为小朋友所喜爱的中外儿歌、民歌与经典练习曲，把艰深枯燥的移调训练趣味化，能够有效激发儿童的学习积极性。三十多年的教学实践证明，只要教师们按照“教学建议”的训练方法施教，教师们都可以轻松胜任移调教学，让几乎所有学琴的孩子都能在钢琴上实现移调弹奏、弹唱。

目录

编辑

◎专业少儿钢琴移调训练教材，与现行主流教材并用，可填补钢琴教学短板 ◎精编50中外经典儿歌、民歌、练习曲，趣味性强，琴童爱弹、坐得住 ◎50段完整示范视频，扫码即得！    ◎适用于独奏、合奏、小组课、集体课多种教学模式

好的，这是一本名为《少儿钢琴移调趣味训练（下）》的音乐书籍的详细简介，内容详实，不包含该书的具体内容，并力求自然流畅，避免AI痕迹。 --- 《少儿钢琴移调趣味训练（下）》书籍简介 面向对象： 具备基础钢琴演奏能力，年龄在8至12岁之间，对音乐理论有初步兴趣的少儿；以及致力于提升学生乐理认知和移调技巧的钢琴教师。 书籍定位： 本册作为系统移调训练的进阶篇章，旨在巩固并深化少儿对调性、和声功能以及视奏能力的理解。它不仅仅是一本技巧练习册，更是一套旨在培养学生“听觉思维”和“即兴转换”能力的综合性教材。 核心理念： “趣味驱动，理论赋能，实践先行”。我们深知，对于少儿学习者而言，枯燥的理论讲解难以持久吸引注意力。因此，本册内容设计紧密围绕“游戏化学习”和“情境代入”展开，将抽象的移调概念转化为生动有趣的音乐挑战。通过系统的、循序渐进的练习，帮助孩子在不知不觉中建立起对十二个大小调的整体把握。 一、 结构与内容模块概述 本书内容经过精心编排，共分为五大核心模块，层层递进，确保学习的有效性与连贯性。 模块一：调性关系的深度探索与巩固 本模块专注于巩固学生对大小调关系的深刻理解，尤其侧重于不常见调性（如降G大调、升F大调等）的指法预备和听觉分辨。 1. 等值调的视觉与听觉识别： 通过对比五线谱上的不同记号（如升号与降号），让学生理解等值调的音乐效果是统一的，但指法触键感是不同的。设计“找朋友”游戏，将C大调、F大调、G大调等基础调性与它们关系最近的调进行快速切换练习。 2. 三和弦功能性移位： 巩固I、IV、V级和弦在不同调性中的功能特性。练习不再是孤立的和弦演奏，而是要求学生在演奏C大调I级和弦后，立刻无缝转入F大调的I级和弦，重点训练双手协调性和瞬间的调性切换反应。 3. 调性色彩感知训练： 引入不同调性作品的片段赏析（纯音频或简谱），引导学生描述不同调性带来的“情感色彩”（例如，哪个调听起来“明亮”，哪个调听起来“深沉”），培养其对调性情绪的敏感度。 模块二：跨调性视奏的精细化训练 视奏是移调训练的试金石。本模块的设计目标是将“思考移调”转化为“自然演奏”。 1. 固定音高与相对音高的转换练习： 选取一段熟悉的、节奏简单的旋律，要求学生先以C大调演奏，然后要求在不改变指法位置（即相对音高不变）的前提下，将其转换至G大调或A小调。此练习强调的是对音程关系的熟练掌握，而非依赖视觉的升降号标记。 2. 高难度调号的视奏挑战： 集中攻克包含六个及以上升降号的调性。练习材料会采用多声部结构，要求学生在保持主旋律音准的同时，准确把握伴奏声部因移调而产生的指法变化。 3. “即兴变奏”视奏卡片： 教师或家长随机抽取一张预设的“新调”卡片，要求学生将正在弹奏的乐曲立即按照卡片上的新调继续演奏下去。这种突发性训练能有效打破学生对固定调性的依赖。 模块三：旋律与伴奏的分离移调练习 这是移调训练中难度较高的环节，要求学生具备将左右手分别处理不同任务的能力。 1. 左手固定，右手移调： 左手保持在相对简单的调性（如C大调）演奏伴奏型，而右手旋律声部则需按照指定的、更复杂的调性（如降E大调）进行演奏。此练习旨在锻炼学生左右脑独立处理信息的能力。 2. 声部对位移调： 针对简单的二部对位练习，要求两个声部以不同的调性进行演奏（例如，一个声部在G大调，另一个声部在D大调）。这需要学生精确计算两个调性之间的音程关系，以保证对位关系的准确性。 3. 和声功能组的相对移动： 选取一段包含转调的和弦进行，要求学生识别出转调点，并用新的调性功能替换原来的功能，确保和声的流畅性，而非机械地移动音符。 模块四：听觉移调与纠错能力培养 移调的终极目标是“听觉导向”。本模块将听觉训练融入实践操作。 1. “找不同”的听觉游戏： 播放一段标准调性的乐句，然后播放一个或两个音高发生变化的版本（例如，所有音高都升高了一个全音）。学生需要准确指出音高变化的部分，并立即在键盘上演示如何“修正”回原调。 2. 模仿与重现： 教师弹奏一段包含转调或模写（Sequence）的短乐句，学生需要立即用耳朵捕捉其音程变化，并用指定的起始音高（非原调）重新弹奏出来。 3. “节奏优先”的移调： 在听觉训练中，首先忽略调性，只捕捉节奏和旋律轮廓，然后要求学生根据一个给定的新调性，将捕捉到的轮廓“填充”进去。 模块五：综合应用与音乐实践 本模块将理论与实践相结合，引导学生将移调技巧应用于实际演奏和创作中。 1. 名曲简化与改编练习： 选取几首经典儿歌或简单古典小品，引导学生尝试用不同的调性进行演奏。例如，将一首C大调的曲子，尝试用F大调（升F大调）或Bb大调（降B大调）演奏，体会不同调性带来的演奏难度和音色差异。 2. “小小作曲家”的调性游戏： 鼓励学生在基础五线谱上，完成一个简单的四小节旋律创作。完成基础创作后，要求他们将自己创作的旋律，整体向上或向下移高/移低一个固定音程（如纯五度或大三度），并重新进行指法标记。 3. 为歌唱伴奏的移调练习： 模拟真实的歌唱场景，教师提供一句简单的歌词，要求学生根据事先商定的调性（可能包含多次转调），为该歌词即兴配上合适的、且符合新调性的钢琴伴奏。 二、 教材特色与优势 1. 视觉化辅助工具： 穿插大量定制的“指法转换图表”和“等值音对比卡”，以图示形式解释复杂的音程关系，极大降低了初学者的理解门槛。 2. 循序渐进的难度梯度： 从最基础的半音、全音关系移调，逐步过渡到包含关系大小调转换、平行调转换，以及更复杂的远关系调转换，确保学习的节奏适合少儿的认知发展速度。 3. 强调“听觉内化”： 本书的设计核心在于“听”与“弹”的同步训练，避免了传统教材中重“看谱”而轻“听觉”的弊端。通过持续的听辨训练，真正帮助孩子建立起对音乐内部结构的感知能力。 4. 互动性强： 鼓励家长或老师参与到“听觉挑战”和“即兴转换”环节中，使学习过程充满互动和乐趣，将枯燥的练习转化为家庭音乐游戏。 总结： 《少儿钢琴移调趣味训练（下）》是少儿钢琴学习者从“机械演奏”迈向“音乐理解”的关键一步。它系统地、趣味性地解决了移调这一核心乐理难题，为学生未来的乐理学习、视奏能力提升乃至即兴创作打下坚实而灵活的基础。掌握了本书的技巧，孩子将不再畏惧任何调号的乐谱，真正做到在音乐世界中自由驰骋。

评分☆☆☆☆☆

作为一名陪练的家长，我最关注的还是内容的实用性和趣味性。这本书的编排逻辑简直是教科书级别的流畅，从基础概念的引入到复杂技巧的过渡，每一步都设计得恰到好处，不会让孩子感到突然的难度增加。它不像一些传统的教材那样枯燥乏味，而是将枯燥的音阶和琶音练习融入到了一个个富有想象力的小故事和游戏中。比如，某个音区的练习被设计成“小火车上山”，非常有画面感，孩子一下子就理解了手指的运行轨迹。这种将抽象的音乐概念具象化的处理方式，极大地激发了孩子的学习热情，让他们从“我要练琴”变成了“我要玩音乐游戏”。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本书无疑是走在了前沿。它充分考虑到了儿童的注意力周期和认知特点，将练习模块设计得非常紧凑且目标明确。每一课时都不会拖沓冗长，总能在关键点设置一个小小的“成就徽章”或“通关提示”，给予孩子及时的正向激励。我尤其欣赏它在节奏训练上的处理，没有采用复杂的节拍符号轰炸，而是用形象的“拍手歌”或者“跺脚舞”来内化节奏的律动。这使得孩子在练习时，身体和音乐是同步律动的，而不是僵硬地数拍子。这种全身心的投入，远比单纯的指法练习来得有效得多。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在提升孩子乐感和听力方面有着非常显著的效果。它不仅仅关注于“弹奏”本身，更注重“听辨”能力的培养。书中穿插了大量的小练习，要求孩子在弹奏后立刻分辨出刚刚弹奏的和弦是“明亮的”还是“忧伤的”，这种即时的反馈机制让孩子对音色的变化有了更敏感的认识。我们家孩子以前对八度外的音程总是感到茫然，但自从用了这本书的某个章节，专门针对“远距离跳跃”设计的“青蛙跳”练习，他现在不仅能轻松弹准，还能哼唱出那个跨度的感觉。这种训练方式，把“死记硬背”变成了“身体力行”的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附加价值在于它对音乐理论知识的巧妙渗透。它没有把乐理知识独立出来讲授，而是像“隐藏的彩蛋”一样散布在每一个技巧练习中。比如，在学习如何处理某个特定调性的和弦时，书中会用非常直观的图示来解释为什么这个调性听起来会是这种感觉，而不是直接抛出“大三和弦的构成音”这样的术语。这种“先体验，后理解”的教学路径，让孩子在弹奏出美妙音乐的同时，自然而然地吸收了理论知识，真正做到了“知其然，也知其所以然”。这对于培养一个具有独立思考能力的未来音乐学习者至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精美了，拿在手里就有一种爱不释手的感觉。封面那种柔和的色彩搭配上简洁的字体，一看就知道是为孩子们精心准备的。内页的纸张质感也非常棒，印刷清晰，色彩鲜活，即便是反复翻阅也不会轻易损坏。我特别喜欢那种插画的风格，那种手绘的卡通形象既生动又充满了童趣，每次翻开都能让孩子立刻被吸引住。而且，书本的整体开本设计非常合理，既方便孩子的小手抓握，又保证了乐谱的展示足够清晰。装订工艺也很扎实，感觉非常耐用，这点对于经常被“暴力”对待的小朋友来说太重要了。这本书不仅仅是一本教材，更像是一件充满艺术感的作品，摆在家里也是一道亮丽的风景线。