古风醉:佳怡古筝改编作品集 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115483775

商品编码：29765292694

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	古风醉:佳怡古筝改编作品集 音乐 书籍
作者：	佳怡
定价：	59.8
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787115483775
印次：
版次：
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本书是佳怡专门为初级学习者及古筝爱好者量身打造的古筝改编曲谱集。 书中的曲目包括了时下热门电影电视剧插曲、流行歌曲等古风风格的40作品。每改编都有详细的指法、感情层次、轻重强弱等标注。为了让大家能更快上手弹奏， 全书所有曲目都附赠基础的D调伴奏。 同时， 每曲谱中都附有作者的示范演奏视频， 大家扫描标题旁边的二维码即可打开观看。 本书适合古筝爱好者阅读， 也可以作为音乐培训学校的教材使用。

编辑

中文系国风音乐人，中国古筝网特邀嘉宾，连续三届古筝摇指大赛评委佳怡老师专为古筝初学者打造的入门级古风曲谱改编作品集。 书中的曲目包括了时下热门电影电视剧插曲、流行歌曲等古风风格的40作品。每改编都有详细的指法、感情层次、轻重强弱等标注。为了让大家能更快上手弹奏， 全书所有曲目都附赠基础的D调伴奏。 同时， 每曲谱中都附有作者的示范演奏视频， 大家扫描标题旁边的二维码即可打开观看。

瑶池清音：中国传统音乐的现代回响 一部深入探索中国传统音乐精髓，并展现其在新时代语境下蓬勃生命力的恢弘之作。 本书并非简单的曲谱汇编，亦非枯燥的学术论述，而是一场带领读者穿越千年雅韵，触摸古老智慧的音乐之旅。我们聚焦于中国传统音乐的本体论、美学思想、传承路径以及创新实践这四大核心维度，力求构建一个立体、丰满且富有洞察力的图景。 第一部分：溯源与定调——传统音乐的哲学基石 本部分深入剖析了中国传统音乐的“道”与“器”。我们从先秦时期的“礼乐制度”谈起，探讨了音乐在古代社会中作为教化人心、维护秩序的政治与道德功能。书中详细阐述了儒家中“中和之美”的伦理追求，以及道家思想中“自然无为”对音乐意境的深刻影响。 雅乐的结构与精神： 剖析了宫、商、角、徵、羽五音的象征意义及其在不同历史时期的演变。重点考察了如《韶》、《濩》等古代乐舞的复原性研究，揭示其背后蕴含的宇宙观。 乐律学基础的再认识： 摒弃了纯粹的数学计算，转而从听觉体验和人文情感的角度，重新解读十二律、二十四调的调性特征。例如，探讨“黄钟”音的文化分量，以及其如何影响后世文人士大夫对音乐的审美取向。 文人音乐的兴起与独立： 考察魏晋风度下，七弦琴（古琴）如何从宫廷礼器转变为士大夫的“心声”载体。书中收录了对《广陵散》、《流水》等经典曲目的深度文本分析，着重分析演奏家如何在指法和徽位之间寄托个体生命体验和哲学思考。 第二部分：百川汇流——主要体裁的艺术特征与流变 中国传统音乐的魅力在于其丰富的体裁和流派。《瑶池清音》将细致描摹几大核心音乐领域的独特风貌： 一、 丝竹之韵：民间器乐的地域性表达 本章聚焦于地方音乐的生命力。 江南丝竹的精巧细腻： 详尽分析了如《春江花月夜》、《柳青曲》等代表作的配器法和演奏技艺，探讨其如何融合了文人音乐的典雅和民间音乐的活力，形成一种“精致的俗乐”。 北方锣鼓的雄浑开阔： 深入研究陕北信天游、山西威风锣鼓的节奏驱动力和情感张力，考察其在劳动号子和祭祀活动中的原始力量。 戏曲音乐的综合艺术： 戏曲是传统音乐的集大成者。本书专门辟出一节分析京剧、昆曲、川剧等剧种的板式结构、道白韵律与伴奏乐器的互动关系。尤其关注“板眼变化”在塑造人物内心冲突中的作用。 二、 歌者心声：民歌与说唱的口头传统 口头音乐是理解民间情感最直接的窗口。 田野考察的片段呈现： 选取了不同地域的经典民歌片段进行分析，如山歌的“高腔”与小调的“婉转”，揭示其背后所承载的婚恋、劳作与岁时节令的文化密码。 说唱艺术的叙事魅力： 探讨弹词、鼓词等叙事性音乐的韵脚变化和说书人的表演技巧，分析其在信息传播和社会教化中的独特地位。 第三部分：跨越时空——传统音乐的现代性困境与新生 进入近现代，传统音乐面临着来自西方音乐体系的冲击与自身的革新压力。本部分是全书最具思辨性的探讨。 记谱法的革命与挑战： 探讨五线谱引入后，对传统工尺谱、减字谱等记谱方式带来的冲击。分析了如何平衡“准确记录”与“保留演奏灵性”之间的矛盾。 民族管弦乐队的建构： 聚焦于二十世纪中叶以来，民族乐器如何被重新组织、配器、乃至改良，以适应大型合奏的要求。分析了如二胡、琵琶等乐器在交响乐语境下音色和表现力的拓宽。 传统元素的融入与转化： 本章着重于当代作曲家如何从传统音乐语汇中汲取灵感，进行“跨界”创作。这包括将传统调式融入现代和声框架、借鉴传统织体布局来构建新的音乐结构，以及如何处理传统旋律的“陌生化”处理，使其焕发新的生命力，而不流于表面化的拼贴。探讨了优秀当代作品中，传统意蕴如何实现深层次的“转译”，而非简单的“复古”。 第四部分：聆听的艺术——演奏家的修养与传承的未来 音乐的生命力最终体现在演奏者身上。 “气韵生动”的再定义： 深入探讨传统音乐对演奏家“心手相应”的要求。这不仅是技巧的磨练，更是对所演奏作品背后文化精神的体悟与个人情感的注入。 教学体系的传承与创新： 审视当前民乐教育面临的瓶颈，如对基本功的过度强调而忽略了音乐的审美体验，或是在急于求成中对历史文脉的割裂。提出在保持严谨性的同时，如何鼓励演奏者进行个性化的声音探索。 结语：未来的回响： 展望在数字化和全球化背景下，中国传统音乐的生存空间。强调真正的传承并非僵化地模仿古人，而是在深刻理解其核心精神的基础上，勇敢地对话当下听众。 本书以严谨的文献考据和鲜活的实例分析为支撑，旨在为音乐爱好者、专业学习者以及文化研究者提供一个全面而深刻的视角，去欣赏和理解这一仍在呼吸、仍在演变的东方音乐宝库。它邀请每一位读者，放下固有的预设，重新用“中国之心”去聆听那些来自瑶池的、清澈而悠远的声音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非专业，但对民乐有着深厚热爱的业余爱好者，我购买这本《古风醉：佳怡古筝改编作品集》是抱着一种“朝圣”的心态。我一直觉得，很多改编作品集为了追求市场的独特性，会选择一些过于冷门的曲目，导致学习者难以找到参考音频，大大增加了学习的难度和挫败感。我更期待的是，在保持古韵的基础上，能够看到一些经典名篇被赋予“新生命”的改编。比如，那些耳熟能详的民间小调，经过精心打磨后，如何通过古筝的二十一或二十三根弦，展现出更丰富的色彩和更细腻的叙事性。这本书的排版和纸张质量也是我考量的因素之一，长时间的练习对眼睛是很大的负担，清晰易读的谱面和不反光的纸张，能极大地提升练习的效率和舒适度。如果能再配上一些对曲目背景的介绍，让我了解佳怡老师在改编时是基于怎样的文化考量，那将是锦上添花。总之，我希望它是一个既能陪伴我技艺精进，又能丰富我对传统文化理解的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《古风醉：佳怡古筝改编作品集》的主要驱动力，是希望能从中找到那种能够引发强烈共鸣的“情绪张力”。我对古筝音乐的偏好是那种能让人瞬间进入特定场景的叙事性作品，比如描绘大漠孤烟、小桥流水的画面感。佳怡老师的作品集，据说在营造这种氛围感上颇有心得。我希望能看到一些创新性的指法组合，能够突破传统古筝演奏的固有模式，去探索更多声音的可能性。例如，一些特定的音色模仿，能不能通过特殊的按弦技巧来达成，而不是仅仅依赖于效果器的辅助。此外，对于初学者来说，理解音乐的结构至关重要。我希望曲谱中能够清晰地标出引子、主体、发展和尾声等部分，帮助我把握整体的逻辑脉络。如果书里能提供一套完整的学习指南，阐述这些改编作品背后的音乐哲学，那无疑会大大提升这本书的收藏价值和实用价值。我期待它能成为我拓展演奏风格，迈向更高层次的一个重要跳板。

评分☆☆☆☆☆

这本《古风醉：佳怡古筝改编作品集》简直是为我这种古风爱好者量身定做的宝藏！我最近迷上了那种婉转悠扬的旋律，总觉得现代流行音乐少了点韵味，而传统乐器总带着一股沉静的力量。这本书的封面设计就透着一股淡雅的书卷气，那种水墨晕染的留白，让人一看就心神安定下来。我迫不及待地翻开目录，看到那些耳熟能详的古典名曲被重新编排，心里就充满了期待。要知道，很多古筝谱子要么太简单，缺乏意境；要么就是炫技过多，反而失去了音乐本身的叙事感。我很希望这本作品集能在保持原曲神韵的基础上，融入一些现代的编曲思维，让古筝这件乐器能够跨越时空的限制，与我们现代人的审美产生共鸣。我尤其关注那些据说改编得非常细腻的部分，据说有些曲子的处理，连专业演奏家都会感到惊喜。我对手指技巧的提升固然有要求，但更看重的是演奏者如何通过指法、揉弦、滑音来“讲述”音乐的故事。如果能在这本曲集中找到那种既能挑战技艺，又能触动心灵的佳作，那我的投入绝对是物超所值的。期待着它能成为我练习室里最常翻阅的那一本。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买书通常会非常谨慎，尤其是在艺术类书籍上，生怕买到那种只是简单地把旋律抄录下来，然后美其名曰“改编”的“伪作品集”。我对《古风醉：佳怡古筝改编作品集》抱有的最大期望，就是它能体现出“改编”二字的真正价值——即在尊重原作精神内核的前提下，进行创造性的重塑。我关注的重点在于复调处理和声部的平衡。古筝的特点在于其丰富的音色变化和表现力，如何在高音区和低音区的音色转换中保持连贯性，如何巧妙地运用轮指和琶音来模拟乐队效果，是衡量改编水平的重要标准。如果这本书的改编能做到这一点，让我在演奏时，能感受到仿佛不止一人在伴奏的丰满感，那就太成功了。我希望这本书的难度梯度设计是合理的，最好能从入门级的作品逐渐过渡到需要较高技巧的篇章，这样不同水平的学习者都能从中找到适合自己的挑战，而不是一本只能“看”而不敢“弹”的珍藏品。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手这本《古风醉：佳怡古筝改编作品集》，说实话，是冲着“佳怡改编”这四个字去的。我关注这位改编者很久了，她的作品总有一种独特的“呼吸感”，不像有些改编那样为了追求速度或繁复而把旋律弄得支离破碎。我最欣赏的是她对传统乐曲中“留白”的处理，懂得在恰当的地方让音乐沉淀下来，给听众思考的空间。这本作品集，我主要是想用来提升我对乐曲情感表达的层次感。现在市面上的曲谱很多都是纯粹的五线谱或简谱转写，缺乏对古筝特殊技法（比如吟猱、绰注）如何服务于整体情感的细致指导。我希望这本书里能有详尽的指法标记，不仅仅是标明“应该用哪个指头”，更重要的是说明“为什么要用这种力度和触感”。如果书里能附带一些改编思路的解析，哪怕是几句文字说明，都会对我理解和演绎这些作品有极大的帮助。毕竟，读谱和演奏是两回事，如何把纸面上的音符转化成有温度的声音，才是学习改编作品的关键所在。我已经迫不及待想试试那些据说难度颇高的段落了。