关迺忠音乐作品集(第2集) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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关迺忠 编

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出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968447

商品编码：29763712693

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：关迺忠音乐作品集(第2集)
• 作者：关迺忠
• 定价：88
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968447

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：273

关迺忠音乐作品选粹：跨越时代的旋律与匠心 引言：追寻音乐的足迹 本卷精选的音乐作品，并非仅仅是乐谱的简单汇编，它是一次对特定历史时期、特定艺术理念的深入探索与致敬。这些作品汇集了二十世纪下半叶，特别是改革开放初期至新世纪交替之际，中国音乐领域中一批重要作曲家的心血结晶。它们以独特的视角，记录了时代变迁中的情感波澜、民族精神的坚韧与对音乐本体语言的革新尝试。 本选集聚焦于在当时的音乐界具有重要影响力的几位作曲家，他们的创作风格各异，但都共同承担了传承与开拓的使命。选入的作品涵盖了交响乐、民族管弦乐、室内乐以及独奏曲等多种体裁，力求展现出彼时中国音乐创作的广度和深度。我们精心挑选的这些作品，不仅在艺术性上达到了相当的高度，更在音乐语汇的运用上展现了当时的时代特征与技术成熟度。 第一部分：宏大叙事与时代的回响——管弦乐作品中的民族精神 本选集中的管弦乐作品，是那个时代“大音量、大情怀”的集中体现。它们往往取材于重大历史事件、革命题材或壮阔的自然景观，旨在通过交响织体的宏大力量，激发听众的民族自豪感和集体情感共鸣。 一、 历史的擘画与英雄的颂歌： 选入的作品中，有几部交响音诗或组曲，它们以清晰的叙事线索，描绘了从古代神话到近代抗争的宏伟画卷。例如，某部作品采用了大规模的铜管乐器群，并巧妙地融入了富有民族特色的五声音阶动机，营造出一种史诗般的开阔感。其配器法体现了当时对西方交响乐配器体系的学习与本土化改造的成果，既有德奥传统的厚重和声色彩，又巧妙地利用中国传统乐器的音色特点进行色彩点缀，实现了“中西合璧”的阶段性成果。 二、 民族管弦乐的革新： 与传统的纯西方管弦乐不同，本卷特别收录了几部具有里程碑意义的民族管弦乐作品。这些作品的魅力在于，它们勇敢地挑战了传统民族乐器的表现力极限。作曲家们不再满足于简单的旋律配器，而是探索了如“拉奏”技巧在二胡上的变化，或是对唢呐高音区的极限控制，以营造出如同交响乐般密集的对位和织体。 有一部备受推崇的民族管弦乐协奏曲，其标题乐章明确表达了对传统文化的敬畏。其中，独奏乐器（如琵琶或中阮）不再仅仅是伴奏或展示技巧的工具，而是上升到与整个乐队进行复杂对话的主角。其乐章结构往往借鉴西方奏鸣曲式，但内部的和声进行和节奏处理，无不流露出强烈的东方韵味。 第二部分：心灵的低语与纯粹的对话——室内乐与独奏作品 如果说管弦乐作品是面向大众的宣言，那么室内乐和独奏作品则是作曲家们进行纯粹音乐语言实验的场所。本卷的这部分选材，着重展现了作曲家们在精微结构上的把控能力。 一、 弦乐四重奏的叙事张力： 收录的几部弦乐四重奏作品，标志着中国室内乐创作进入了一个更加注重心理刻画的阶段。它们不再像早期作品那样过于依赖明确的“主题”或“故事”，而是转向对内在情绪的细腻描摹。例如，某部四重奏的第二乐章，运用了大量的十二音色彩和非传统和声进行，营造出一种疏离而又充满张力的现代感。对位法的运用极为精妙，四个声部相互缠绕、呼应，如同四位思想独立的艺术家在进行一场激烈的辩论。 二、 钢琴作品的技艺挑战： 钢琴作品部分，展示了作曲家们如何将民族音乐的节奏和音型融入到西方键盘乐器的结构中。其中不乏高难度的炫技作品，但这绝非为炫技而炫技。例如，一部练习曲就巧妙地将中国戏曲中的“板眼”节奏，转化成了复杂的复节奏，要求演奏者具备极高的技术准确性和对节奏的内在把握。和声语言上，常常能听到对中国传统调式的半音化处理，创造出既熟悉又陌生的听感。 第三部分：对传统的继承与对未来的眺望——音乐语言的探索 本选集作品的时代背景，是中国音乐界在“引进来”和“走出去”的过程中，不断寻求自身定位的时期。因此，这些作品的价值不仅在于其艺术成品，更在于其探索过程。 一、 民族音高的现代化处理： 许多作品中，作曲家们对五声音阶的运用达到了炉火纯青的地步。他们不再将五声音阶视为一种“装饰音阶”，而是将其作为构建复杂和声系统的基础。通过与西方功能和声的交织，他们创造出一种既有民族色彩，又不失现代逻辑的音乐语法。这种尝试打破了传统上对“民族调性”的刻板印象。 二、 节奏的多元化与自由化： 在对传统节奏的借鉴上，作品也表现出强烈的革新意愿。除了传统的工整对拍，许多乐章开始尝试运用复节奏、复调节奏，甚至借鉴了非对称的民间节奏型。这使得音乐的律动感增强，摆脱了过去某些过于工整、略显呆板的节奏模式。 结语：不朽的艺术印记 本作品集所收录的每一篇乐章，都是那个特定时代文化思潮的缩影。它们是作曲家们在时代洪流中，用音符为我们留下的珍贵印记。通过研习和演奏这些作品，我们不仅能领略到那个时期中国音乐创作的最高水准，更能从中体会到一代音乐家为寻求民族音乐的现代性所付出的不懈努力与卓越匠心。这些旋律，穿越时空的限制，至今依然具有强大的艺术生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

我本是抱着试试看的心态买了这本乐谱，因为市面上很多“作品集”往往都是老作品的简单重复，缺乏新意。但这次的体验完全超出了我的预期！这本书的选曲新颖，尤其是一些描绘自然景色的中篇作品，旋律线条的流畅性和和声的丰富性，让我这位资深的古典乐迷都感到惊喜。我花了整整一个下午，只是在钢琴上试弹了其中几首套曲的引子部分，那种音乐的张力感和情感的层次变化，处理得极其细腻。唯一的“槽点”可能在于，对于现代钢琴演奏技术（比如某些快速的拍击和非传统的踏板使用）的记述，似乎还不够与时俱进。当代作曲家在钢琴表现技法上常常有新的探索，如果编者能在这个层面上做一些与时俱进的补充，比如增加一些演奏会前后的技术提示，那就完美了。目前来看，它更侧重于旋律和情感的表达，对于“硬核”的钢琴技巧展示略显保守，但瑕不掩瑜，它依然是激发灵感和提高演奏品味的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

这份作品集给我最直观的感受是“诚意”。无论是从装帧材料的选择，还是到曲谱的清晰度，都体现出制作团队对这位音乐家作品的敬重。我特别欣赏其中一处对于速度标记的处理——作者并没有使用统一的意大利语词汇，而是大量使用了中文描述，比如“悠然自得”、“沉思冥想”这类富有诗意的词语。这极大地拉近了演奏者与作品情感核心的距离，让你在拿到乐谱的第一刻起，就进入了作曲家的内心世界。然而，作为一个习惯使用电子设备辅助练习的现代人，我发现这本书在数字化适配性上做得稍有不足。比如，如果能附带一个配套的音频文件，哪怕只是一个简单的MIDI示范，用于对照听感，那对于那些不熟悉关先生风格的演奏者来说，帮助将是巨大的。毕竟，光靠眼睛看乐谱，总会错过一些听觉上的细微差别。尽管如此，这本书本身作为纸质收藏品和练习工具，其地位是不可替代的。它是一座等待被发掘的音乐宝库，值得每一位热爱音乐的人拥有。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我们这个年纪的音乐工作者来说，简直是雪中送炭。我从业多年，深知关先生作品的学术价值和其在当代音乐界的影响力。我最欣赏这本书的一点是，它似乎平衡了学术的严谨性与演奏的可操作性。它没有过度地进行学术化的注释干扰视线，而是把重点放在了“如何演奏”上。那些标记的揉弦和颤音记号，虽然是标准符号，但通过其布局，我能感受到这是一种带有明显地域色彩的处理方式，这对于我们进行民族乐器改编时，提供了极大的启发。不过，我必须提出一个关于版本溯源的问题：这本作品集是否完全基于原稿？在某些几个小节的记谱上，我似乎发现了一些与我记忆中某个老版本略有出入的地方，这让我不禁对最终定稿的权威性产生了好奇。当然，这也许是我个人记忆偏差导致的错觉，但如果书中能附带一个简短的“版本说明”或“修订说明”，说明本次收录所依据的版本来源和选择标准，那将会让这本书的学术价值更上一层楼。总而言之，它是一份值得反复研磨的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本《音乐作品集》主要是冲着关迺忠先生的名气去的，希望能找到一些我从未接触过的“遗珠之作”。拿到手后，首先映入眼帘的是它简洁而富有设计感的封面，给人一种沉稳、大气的艺术气息。翻开内页，排版布局是让人眼前一亮的亮点，五线谱清晰工整，间距适中，即便是视力不太好的乐手也能轻松阅读。我特别留意了那些标注着复杂对位和快速琶音的段落，庆幸的是，即便是这些技术挑战极大的部分，印制得也一丝不苟，没有出现任何模糊或错位的现象。然而，作为一名对音乐理论有一定要求的学习者，我感到稍许遗憾的是，对于一些特定乐器（比如特定调式的箫或笛）的演奏技巧和特殊音色的处理，书中几乎没有给出任何文字说明或图解。这使得一些意境深远的作品，在缺乏演奏背景知识的情况下，演奏出来的效果总觉得少了那么一点神韵。我希望能看到一些关于演奏“气口”或者“滑音”处理的详细注释，这对于真正理解和再现作品的灵魂至关重要。这本书更像是一个优秀的“蓝图”，但“施工指南”的部分略显单薄。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集实在是让我爱不释手，光是翻阅那些熟悉的旋律，就足以让人沉浸在音乐的世界里。我尤其欣赏编者在选曲上的独到眼光，既有早期那些脍炙人口的经典曲目，也收录了不少近年来创作的、更具现代感的作品，使得整本乐谱的跨度非常广。对于像我这样的业余爱好者来说，能够系统地学习和演奏关迺忠先生不同时期的作品，简直是莫大的福音。不过，我发现有些曲目的指法提示和力度标记似乎不够详尽，对于初学者来说可能需要多花一些时间去揣摩作曲家的原意。当然，这或许也给了演奏者更多的自由发挥空间，但如果能有更明确的指导，无疑会更加完美。整体而言，这本书的装帧质量相当不错，纸张厚实，不易反光，长时间练习眼睛也不会感到疲劳。从内容深度上来看，它不仅仅是一本简单的曲谱汇编，更像是一部浓缩的音乐史，让人在指尖流淌的音符中，感受那位艺术家的心路历程和对音乐的执着追求。我已经迫不及待地想找个安静的下午，泡上一杯茶，开始攻克其中几首难度稍大的作品了。这本书的价值，远远超过了它的定价。