窦娥冤(交响序曲)/21世纪华人作曲家作品系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

牟洪 编

图书标签:

• 窦娥冤
• 京剧
• 交响乐
• 中国古典
• 21世纪音乐
• 华人作曲家
• 音乐作品
• 古典音乐
• 戏曲改编
• 原创音乐

店铺： 思睿图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968232

商品编码：29763715072

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：窦娥冤(交响序曲)/21世纪华人作曲家作品系列
• 作者：牟洪
• 定价：40
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968232

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：66

好的，这是一份不包含您提供的图书信息的图书简介，内容详尽，力求自然流畅： 《天涯望断：宋代边塞诗的兴衰与流变》 作者： [此处可填写真实作者名，为行文需要，暂以“李清照研究会”代称] 出版社： 翰墨轩文化发展有限公司 出版时间： 2024年11月 定价： 128.00 元 导读：风沙与月光的交响 宋代，一个在文化上璀璨夺目，在边防线上却饱受煎熬的时代。它不再拥有唐人“醉卧沙场君莫笑”的豪迈与自信，取而代之的是一种深沉的、内敛的忧患意识。本书《天涯望断》并非简单地罗列宋代边塞诗人的作品，而是试图深入剖析在特定的历史语境下，边塞诗这一文学体裁如何经历从初唐的雄浑转向中晚唐的悲凉，最终在宋人的笔下演化成一曲关于家国、身世与哲思的复杂交响乐。 本书系统梳理了自北宋初年（以范仲淹、滕子京为代表）至南宋末年（以文天祥、陆游为代表）近三百年的边塞文学脉络。我们关注的不仅仅是诗句本身，更是那些被沙场烟尘所遮蔽的时代情绪、政治抉择和文人士大夫的内心挣扎。 第一编：北宋的“守成”与诗歌的“转型” (约350字) 北宋初年，在“重文抑武”的基本国策下，边疆防御体系显得捉襟见肘。边塞诗的创作也呈现出一种奇特的“室内化”倾向。本篇将重点探讨： 一、 范仲淹的“忧乐精神”与《渔家傲·秋 দুর্গ怀乡》的结构： 分析范仲淹如何将个人的政治抱负与边塞的严酷现实相结合，塑造出一种既有军事色彩又蕴含哲理的“新边塞气象”。他的词作不再满足于描摹战事，而是聚焦于对“天下兴亡，匹夫有责”的个体承担。 二、 欧阳修与苏轼对边塞题材的“文人化”处理： 探讨这两位文学巨匠如何将边塞描写纳入其更宏大的“道”与“理”的体系中。苏轼的《江城子·密州出猎》虽是豪放之作，但其核心精神是寄托了对恢复失地、振作朝纲的深沉渴望，而非纯粹的军旅生活记录。 三、 陕西路与河北路的地理差异对诗风的影响： 考察不同地理板块上的战事频繁程度如何直接影响了当地文人的创作倾向，是侧重于实地的勘察记录，还是侧重于对远方战场的遥望叹息。 第二编：靖康之变：家国之恸的文学爆发 (约450字) 靖康之变是宋代历史的巨大断裂点，它彻底改变了南迁士人的精神面貌和文学主题。边塞诗从“边防建设的必要性讨论”一跃成为“亡国之痛的直接抒发”。 一、 从“西北”到“江南”的地理失落： 本章对比分析了北宋遗民与南宋初期流亡文人在描写“故土”时的情感差异。对于北宋旧都开封的描写，充满了对黄金时代的缅怀与对现实的嘲讽。 二、 陆游的“主战”情结与“僵卧孤村不自哀”： 深入剖析陆游创作生涯中对收复失地的执着。他的边塞诗词，如《示儿》、《秋夜将晓出篱种菜》，表面上是田园生活，内里却饱含着“功名未就，死不瞑目”的悲壮。本书将细致梳理他不同时期对“金”这一主要矛盾的措辞变化，体现其政治态度的微妙调整。 三、 辛弃疾的“英雄无用武之地”的哲学困境： 辛弃疾是南宋边塞文学的集大成者，他的作品充满了矛盾性——极度渴望复兴，却又长期被排挤在权力中心之外。本书着重分析其“以儒喻侠，以史喻今”的叙事技巧，如《永遇乐·京口北固亭怀古》中，借孙权与刘裕的雄才大略，反衬南宋朝廷的软弱无能，达到了极高的艺术境界。 第三编：南宋末年的坚守与文化传承 (约400字) 面对日益严峻的形势和最终的王朝更迭，边塞诗的使命也随之改变，它从一种政治呼吁，最终沉淀为民族气节的文化载体。 一、 文天祥的“忠诚”美学： 探讨文天祥在被俘后的诗歌创作（如《正气歌》的早期版本和狱中绝命诗）中，边塞意象如何被“忠义”的抽象概念所取代。他的“边塞”不再是具体的地理概念，而是对理想国家（精神上的“宋”）的坚守。 二、 边缘化诗人群体的声音： 关注那些未能登上文学史主流的南宋地方官吏或隐士，他们留下的诗歌记录了战事最前沿的真实面貌，虽然艺术性稍逊，但在史料价值上无可替代。这部分内容填补了传统研究中对精英文学过度关注的空白。 三、 边塞诗对元代诗歌的隐秘影响： 简要分析宋代边塞诗中的悲怆、坚韧精神如何被部分元初汉族文人所继承，成为他们“隐忍待时”的内心支撑。 结论：从战场到书斋的漫长回响 (约300字) 《天涯望断》认为，宋代边塞诗的演变轨迹，正是宋代文人精神世界的缩影。它起始于对外部威胁的清醒认知，经历了大厦将倾的剧痛，最终转化为一种超越时空的、对理想人格的坚守。 本书通过对大量稀见宋人笔记、地方志和未刊诗集的交叉比对，不仅重建了边塞诗的创作谱系，更试图揭示在那个“不知何处是天涯”的时代，文人们是如何用笔墨对抗溃败的命运。阅读这些诗篇，我们听到的不仅是金鼓之声，更是汉族知识分子面对历史周期律时，那一声声穿越时空的深沉喟叹。本书适合历史学、文学史、宋代文化研究的学者、学生及对这段历史有浓厚兴趣的普通读者。 随书附赠： 宋代边防图谱解析（含澶渊之盟前后势力范围对比图）及重要边塞诗词索引。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的标题，光是“窦娥冤”这三个字，就足以让人心头一紧，仿佛能闻到那个年代的血腥和冤屈的气息。我原本以为这会是一部对传统戏曲的完全复刻，充斥着那些我们耳熟能详的悲情咏叹调，但真正听完这“交响序曲”后，我才发现，陈先生（假设是作曲家）的野心远不止于此。他没有简单地将民间曲牌搬上交响乐团的舞台，而是像一个精密的解构主义者，将窦娥的悲剧——那份被时代的巨轮碾压的无辜与绝望——抽丝剥茧，转化为纯粹的音响结构。开篇那段低音弦乐的铺陈，厚重、压抑，如同铅块沉入心底，完全不是传统戏曲中那种直白的哭诉，而是一种深沉的、几乎无法挣脱的宿命感。接着，木管乐器中段那几声尖锐、颤抖的独奏，像是窦娥在被审问时，喉咙里发出的最后一声无力的辩白，充满了破碎感。整部作品在保持对原作精神内核敬畏的同时，用现代和声语言重新描绘了那种“天人交战”的宏大悲剧，它更像是一部心理剧的配乐，将听众直接拉入那个绝望的漩涡，而非仅仅是旁观一场历史的重演。这种处理方式，无疑是对传统题材的一次大胆而成功的“现代化手术”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的古典乐迷，我对“民族性”在现代音乐中的体现一直非常关注。很多时候，我们看到一些作品试图融入东方元素，但往往效果流于表面，如同贴上了一层廉价的装饰画。这部序曲在这方面给我带来了惊喜。它的“中国性”不是体现在直接引用了哪一段耳熟能详的民歌旋律，而是根植于其内在的叙事逻辑和情感表达方式。譬如，它对“慢”的运用，那种拖沓、凝滞，仿佛时间被拉长到极致的瞬间，非常符合我们文化中对悲剧性时刻的渲染手法——不是瞬间的爆发，而是缓慢渗透的绝望。而当情绪需要释放时，作曲家则果断地采用了极具张力的对位手法，使得不同声部的线条相互缠绕、撕扯，形成一种复杂的听觉肌理。这种将东方哲思融入西方交响结构的能力，展现出作曲家深厚的文化底蕴和成熟的音乐语言，使得这部作品在国际视野下依然具有强烈的辨识度。

评分☆☆☆☆☆

初听的时候，我的注意力完全被旋律线所吸引，试图去捕捉那些是否能对应到“六月飞雪”或“喊冤”的具体场景。但听了三遍之后，我意识到自己可能误解了作曲家的意图。这部作品更像是一种“精神肖像”而非“事件插曲”。它抛弃了线性叙事，转而关注窦娥这个个体所承载的那个时代所有被压迫者的共同命运。特别是尾声的处理，它没有以一个大团圆或彻底的毁灭来收场，而是留下了一个极其幽微、近乎空灵的尾音，那声音仿佛消散在空气中，却又无处不在。这种处理方式，让听者在音乐结束后，仍需花费大量时间去回味和消化。它没有给出一个明确的情感出口，而是将疑问和对社会不公的思考留给了听众自己，这种主动引导听众参与到作品意义构建中的手法，非常具有后现代音乐的意味。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对“21世纪华人作曲家作品系列”这个标签抱持着一种审慎的期待，因为这个时代的新古典主义作品，往往游走在学院派的严谨与大众审美的鸿沟之间。然而，这部《窦娥冤》交响序曲展现出一种罕见的平衡感。它没有陷入晦涩难懂的无调性实验，也没有流于平庸的旋律堆砌。它的结构是极其清晰的，仿佛建筑师精心设计的蓝图。尤其是中段高潮部分的乐队全奏，铜管组爆发出的那股力量，那种层次感和推进力，绝对是顶级的。我能清晰地感受到作曲家对音色驾驭的炉火纯青。比如，他巧妙地运用了打击乐组，但不是那种喧宾夺主的“热闹”，而是如同命运的重锤，在关键的转折点精准落下，每一次敲击都仿佛在提醒我们，时间在流逝，而窦娥的结局已无可避免。这种对“力量”与“克制”的拿捏，使得作品既有交响乐应有的磅礴气势，又保留了中国叙事音乐中那种内敛的情感张力，这在当代作品中是相当难得的品质。

评分☆☆☆☆☆

从演奏者的角度来看，这部作品对乐团的挑战性是巨大的，尤其是在对动态范围的控制上。指挥家必须在极端细腻的弱音层次中维持清晰的声部关系，这需要极高的精准度。我注意到，在某些非常安静的段落中，作曲家要求小提琴组使用近乎弓根的演奏方式，产生出一种沙哑、摩擦的质感，这听起来像是风声，又像是耳语，极大地增强了画面的真实感和历史的沧桑感。而反观高潮部分，管乐组的音墙是如此密不透风，却又不失清晰度，这说明作曲家对乐团的配器法有着近乎偏执的控制欲。总的来说，这是一部需要多次聆听、细细品味的“内省型”交响作品。它不是用来营造轻松愉快的背景氛围的，而是要求听者全神贯注地投入到这场关于人性、正义与宿命的宏大对话之中，绝对是近期听到的最有分量的当代管弦乐作品之一。