二胡入门自学教程 零基础 轻松学二维码高清视频教学 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蓝调图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482723

商品编码：29765592805

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	二胡入门自学教程 零基础 轻松学二维码高清视频教学 音乐 书籍
作者：	杨青
定价：	42.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787115482723
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书是为音乐爱好者速成演奏技艺量身打造的二胡学习课程。 本书包括24节的学习内容，第1~6节主要讲解了二胡的基础构造、调音及演奏知识等内容，第7~9节讲解了二胡的识谱知识，第10~17节是二胡学习的关键部分，主要讲解了运功、运指、左手常用的技法等，第18~20节是二胡三个基础调式的训练，第21~24节是乐曲实践部分，每一节都包含了4耳熟能详的乐曲的练习。本书的讲解部分配备了视频，读者可以边看边学，同时乐曲部分也有演奏示范，更方便读者学习。 本书适合二胡爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校和老年艺术大学的教材使用。

目录

第 一小时 认识二胡 二胡的又来 二胡的周边备设备 第二小时 二胡的构造 第三小时 怎样挑选与保养二胡 怎样挑选二胡 二胡的保养 第四小时 二胡的上弦 第五小时 二胡的调音 熟记标准音 认识调音器 熟记音名与唱名 琴轴方向 调音 第六小时 二胡的演奏姿势 坐姿 站姿 持琴姿势 持弓姿势 第七小时 音乐基础知识 什么是音 音的分类 音的性质 十二平均律 音名与唱名 升降号写法与读法 第八小时 学习简谱 什么是乐谱 记录音高的基本符号 变音记号 基本音符与休止符的长短标记 增减时线 第九小时 小节、调号、拍号与书面格式 小节、小节线、终止线 调号 拍号 简谱的书面格式 第十小时 二胡的运弓 运弓要领 拉弓要领 推弓要领 内外弦的运弓 换弓 换弦 弓力与弓速 弓段的划分 练习 第十一小时 二胡的运指方法 运指方法 手型与按弦 二胡左手指法标记 学习D调（1 5 弦） 练习 第十二小时 节奏训练一 拍号 音符时值以及标记 音乐的速度 练习 第十三个小时 学习使用节拍器 节拍器种类 节拍器设定与运用 练习 第十四小时 节奏训练二 学习八分音符 练习 学习延音线 练习 学习休止符 练习 学习附点音符 练习 节奏型组合强化训练 练习 第十五小时 节奏训练三 学习十六分音符 练习 学习三连音 练习 节奏型组合强化训练 练习 第十六小时 二胡的弓法 弓法的划分 长弓 练习 分弓 练习 连弓 练习 顿弓 练习 第十七小时 二胡的左手常用技法 揉音 练习 滑音 练习 倚音 练习 颤音 练习 第十八小时 D调（1 5 弦）训练 D调的第二把位 练习 二胡D调把位图 换把 练习 第十九小时 G调（5 2 弦）训练 G调的第 一把位 练习 G调的第二把位 练习

编辑

本书分为24个板块，即24个小时。从详细讲述二胡演奏的各种基本技法，到精心编选了大量耳熟能详的二胡经典曲集。内容丰富、知识专业系统、图文并茂，真正让学习者快速地学有所成。

弦音初探：民族音乐的魅力与器乐入门精选 一部面向所有音乐爱好者的，关于探索民族器乐之美与轻松掌握演奏技巧的综合性指南。 本书旨在引领读者跨越初学者的迷茫与畏惧，以一种系统化、趣味化且极其实用的方式，步入民族器乐的广阔天地。我们深知，对于许多渴望接触传统音乐艺术的人而言，从零开始似乎是一项艰巨的任务。因此，本书的编撰核心理念是“化繁为简，循序渐进”，确保即便是从未接触过任何乐器的新手，也能在自信中逐步建立起坚实的音乐基础和演奏能力。 本书内容覆盖范围概述： 本书并非针对单一乐器的特定教程，而是聚焦于民族器乐文化背景的普及、基础音乐理论的建立，以及跨乐器学习的通用方法论。它更像是一份引人入胜的“音乐地图”，帮助读者定位自己最感兴趣的领域，并为其后续的深入学习做好充分的准备。 第一部分：民族音乐文化的溯源与鉴赏 (Cultural Roots and Appreciation) 本部分深入浅出地探讨了中国民族音乐的宏大历史图景和丰富的地域特色。我们相信，只有理解了音乐的“来处”，才能更好地把握其“去向”。 1.1 历史长河中的民族之声： 文明的乐章： 追溯从先秦礼乐到唐宋雅乐，再到近现代民族音乐流派的演变历程。重点介绍不同历史时期音乐在社会生活中的角色与功能。 地域的色彩与风貌： 详细剖析中国五大音乐区（如：黄河流域、长江流域、西北少数民族音乐等）的典型风格、调式特征及代表性曲目。例如，对比北方音乐的豪迈粗犷与南方音乐的婉约细腻。 乐器家族的谱系： 介绍民族管弦乐队的基本构成，包括拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器和打击乐器四大类。这不是枯燥的罗列，而是通过生动的案例解析每一种乐器在乐队中的独特“声部”和功能。 1.2 聆听的艺术——如何欣赏民族器乐： 基本听觉训练： 教导读者如何辨识不同的调式（如五声调式、七声调式）及其带来的情感氛围。 结构与情绪： 分析优秀民族器乐作品的内在结构，如呈示部、发展部、再现部等，并指导读者如何捕捉旋律中的“起承转合”，理解音乐叙事。 名家名作赏析： 精选数部跨越时代的经典曲目（不涉及具体演奏技巧讲解），分析其艺术成就和对后世的影响，培养读者的审美情趣。 第二部分：音乐理论基石的轻松构建 (Building the Theoretical Foundation) 任何乐器的学习都离不开扎实的理论支撑。本部分以最直观、最少抽象概念的方式，为读者打下坚实的音乐认知基础。 2.1 乐理入门的“非枯燥”法则： 认识音高与节奏： 详尽解释音名、唱名、国际音高标准。通过类比日常生活中的事物（如时钟、脚步声），使读者彻底理解节拍、拍号、时值等概念。 五线谱与简谱的桥梁： 介绍两种记谱法的特点与对应关系。重点讲解如何将简谱上的数字快速转换为五线谱上的音高位置，反之亦然，实现互通。 调性与和声的初步概念： 阐述大调与小调的基本情感区别，并引入基础的“和声”概念——了解音乐是如何通过多个音的组合产生厚度的，这对于未来理解合奏至关重要。 2.2 识谱与视奏的实用技巧： 高效识谱法： 传授快速定位音符位置的技巧，如利用“把位”或“固定音型”进行记忆，而非机械背诵。 节奏型训练库： 提供了数十种常见和进阶节奏型的图表与口诀，帮助读者通过“念唱”而非“弹奏”来巩固节奏感。 第三部分：通用演奏技巧的启蒙 (Universal Performance启蒙) 本部分着重于所有器乐学习者都必须面对的通用性问题，提供跨乐器学习的通用心法和预备训练。 3.1 乐器准备与基础姿态： 乐器选择的考量（泛论）： 探讨不同乐器材质、制作工艺对音色的影响，指导读者在预算范围内做出明智的初步选择。 正确的坐姿与持琴（或持乐器）规范： 详细图解通用乐器演奏中对身体协调性的要求，强调放松、稳定与重心分配，这是避免受伤和提高演奏效率的关键。 指法与触感的初步建立： 讨论手指的独立性、力度控制、均匀性训练的重要性，并提供基础的手指练习方法，这些练习适用于所有需要精细手指动作的乐器。 3.2 声音的打磨：从噪音到乐音的跨越： 发声的原理探索： 不涉及具体乐器发声方式，而是探讨如何控制气流、弓弦或指力，以获得稳定、清晰的初始音高。 音准的训练哲学： 介绍如何利用基础的节拍器和音叉（或电子调音器）进行初步的自我校准训练，培养“耳朵对准”的习惯。 第四部分：学习路径规划与资源导航 (Path Planning and Resource Navigation) 本书的终极目标是让读者成功踏上下一阶段的学习旅程。 4.1 制定个性化的学习路线图： 兴趣导向的乐器选择模型： 根据读者的性格倾向（如：喜欢抒情、喜爱热闹、偏爱节奏等），提供初步的乐器推荐矩阵。 “自学”与“求教”的平衡点： 分析不同阶段自学能达到的极限，并指导读者何时需要寻求专业教师的指导，以突破瓶颈。 4.2 数字化时代的学习工具箱： 高效利用学习资源： 介绍如何甄别网络上信息质量，推荐不同类型的优质音乐学习网站、论坛和数据库。 练习软件与辅助工具的评测与应用： 推荐如节拍器APP、慢速播放工具、录音反馈系统等，指导如何将现代科技融入传统乐器学习中，提升练习效率。 总结： 《弦音初探》是一本关于音乐思维、文化背景与通用技能的“前置课程”。它不教授具体指法，却为您未来选择任何一门民族乐器——无论是高亢的唢呐、典雅的古筝、还是深沉的笛子——打下最坚实、最全面的认知基础。读完本书，您将不再是音乐世界里的一个门外汉，而是带着清晰目标和丰富知识储备的探索者，准备好迎接您的第一件民族乐器。

评分☆☆☆☆☆

我是一个工作非常忙碌的上班族，时间极其碎片化，所以对于学习乐器最大的障碍就是“固定时间”和“场地限制”。我不可能每天都跑去琴行上课，而且晚上家里人休息了也不能大声练习。这本书的自学体系恰好解决了我的痛点。视频教学的好处在于，我可以在通勤路上听音频讲解，在午休时间打开书本回顾指法图，晚上十点后，如果我想练习，可以通过视频里的静音或轻奏示范来控制音量，避免打扰邻居。教材的进阶速度把控得也很好，它没有急于让我去挑战那些高难度的曲目，而是确保我在每个阶段的功底足够扎实。比如，在学习“换弓”技巧时，它提供了好几种不同速度和力度的练习范例，并通过视频展示了不同力度下声音的区别，让我能清晰地听到自己的差距。此外，书中还附带了一些基础的乐理知识，但这些知识点是直接与二胡演奏挂钩的，不是空泛的理论，比如解释了为什么某些把位上的音高需要微调，这对于后续我想要自己尝试改编曲目打下了坚实的基础。总的来说，它提供的是一个完整的、可伸缩的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经买过一本号称“零基础”的教材，结果打开全是密密麻麻的五线谱和古老的简谱，看得我头晕眼花，感觉自己像是在啃一本晦涩的教科书，没学两天就束之高阁了。这本《二胡入门自学教程》在视觉呈现和学习体验上，简直是革命性的。首先，它大量使用了彩色印刷和图示，对于初学者来说，色彩的引导作用非常关键。例如，区分左手按弦的指位时，会用不同的颜色高亮显示哪个手指按哪个弦，直观到不需要过多的文字解释。更赞的是，它的视频资源不仅教你怎么拉，还教你怎么“看谱子”。很多二胡教材默认读者认识简谱，但对于完全零基础的人来说，简谱本身也是一堵墙。这本书巧妙地将指法图、简谱、以及视频中的实时演奏动作进行三方联动，让你在看谱的同时，立刻知道手应该放在哪里，嘴巴应该怎么发声（虽然二胡不用嘴，但这里指的是对节奏的感受）。这种多感官的输入模式，极大地提高了我的学习效率和持续性，让我真正感受到了学习乐器的乐趣，而不是被复杂的符号系统劝退。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上大部分的自学教材都有点审美疲劳，要么内容陈旧得像是上个世纪的版本，要么就是设计得花里胡哨但实用性很低。这本《二胡入门自学教程》在设计上明显下了不少功夫，给人一种“与时俱进”的感觉。它的独特之处在于对“高清视频教学”的整合度非常高，这不是那种“附赠光盘”式的敷衍，而是真正实现了“边看边学”。比如在讲解揉弦技巧时，书上会精确指出在第几分钟的视频里有慢动作演示，我直接就能对照着视频观察老师手指的细微动作，这种即时反馈的体验是纯文字或静态图片无法替代的。更重要的是，教材内容非常注重“乐感”的培养，而不是死记硬背音符。在教基础音阶的同时，穿插了一些简单的民间乐曲片段分析，让我明白每个音符背后的情感表达。我特别喜欢它关于“情感注入”的章节，虽然是零基础教材，却开始引导我们思考如何让二胡“会说话”。这对我这种想从“拉响”到“拉好听”的进阶者来说，提供了非常宝贵的早期指导。它把复杂的音乐理论用非常生活化的语言进行了阐释，比如将“换把”比喻成换挡，一下子就让我明白了其中的原理和难点所在。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“实用性”和“成体系”非常满意。很多自学教程在讲完基础指法后，就会直接跳到一些耳熟能详但对新人来说难度过高的曲目，导致学习者很快就会遇到瓶颈，产生挫败感。但《二胡入门自学教程》的课程设计更像是一个精心规划的“学习地图”。它非常注重基本功的反复打磨，比如长音、滑音、吟猱这些核心技巧，不是一笔带过，而是用不同的练习曲形式进行变奏练习。我个人特别欣赏它在“节奏训练”上的处理。二胡演奏中，节奏的稳定比音准的绝对准确更重要，尤其是在自学阶段。这本书提供的配套练习曲，很多都是用节拍器配合视频演示的，甚至还提供了不同速度的伴奏音轨（我猜是通过特定二维码或配套资源获取的），让我可以在没有老师指导的情况下，也能练习到精准的节奏感。这种对基础功的“偏执”与对现代学习方式的完美结合，让这本书的价值远超于一本普通的乐谱书。它真正实现了让一个对二胡一无所知的人，能够通过自己的努力，从零开始，逐步建立起演奏二胡的信心和能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《二胡入门自学教程》简直是为我这种完全摸不着头脑的新手量身定做的！我从小就对二胡那悠扬的音色情有独钟，但每次看到乐器店里那精美的琴身，心里就打退堂鼓，觉得这玩意儿肯定得找个老师手把手教个几年才能出点声音。朋友推荐了这本书，说它主打“零基础轻松学”，我本来是抱着试试看的心态买的。收到书后最让我惊喜的就是那个二维码，扫进去就是高清视频教学，这下可真是太方便了。我不用再担心自己拉错指法或者运弓方向不对没人纠正了。视频里的老师讲解得极其细致，从如何正确持弓、放松手腕，到最基础的空弦练习，每一个细节都掰开了揉碎了教。尤其是对于那些初学者最容易犯的毛病，比如“拉不出声音”或者“声音尖锐刺耳”，书里都有专门的章节分析原因并提供解决方案。我按照书里的步骤，第一周就成功拉出了一段比较像样的“拉响”声，成就感爆棚。而且，教材的编排逻辑非常清晰，不是那种堆砌难度的老式教材，而是循序渐进，每学完一个新技巧都会立刻安排一首配套的小练习曲来巩固，让人感觉每一步都走得扎实。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，谱子上的指法标记清晰明了，即便是晚上在昏暗的灯光下看，也不会觉得吃力。