竇娥冤(交響序麯)/21世紀華人作麯傢作品係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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牟洪 編

圖書標籤:

• 竇娥冤
• 京劇
• 交響樂
• 中國古典
• 21世紀音樂
• 華人作麯傢
• 音樂作品
• 古典音樂
• 戲麯改編
• 原創音樂

店鋪： 思睿圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968232

商品編碼：29763715072

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：竇娥冤(交響序麯)/21世紀華人作麯傢作品係列
• 作者：牟洪
• 定價：40
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968232

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：66

好的，這是一份不包含您提供的圖書信息的圖書簡介，內容詳盡，力求自然流暢： 《天涯望斷：宋代邊塞詩的興衰與流變》 作者： [此處可填寫真實作者名，為行文需要，暫以“李清照研究會”代稱] 齣版社： 翰墨軒文化發展有限公司 齣版時間： 2024年11月 定價： 128.00 元 導讀：風沙與月光的交響 宋代，一個在文化上璀璨奪目，在邊防綫上卻飽受煎熬的時代。它不再擁有唐人“醉臥沙場君莫笑”的豪邁與自信，取而代之的是一種深沉的、內斂的憂患意識。本書《天涯望斷》並非簡單地羅列宋代邊塞詩人的作品，而是試圖深入剖析在特定的曆史語境下，邊塞詩這一文學體裁如何經曆從初唐的雄渾轉嚮中晚唐的悲涼，最終在宋人的筆下演化成一麯關於傢國、身世與哲思的復雜交響樂。 本書係統梳理瞭自北宋初年（以範仲淹、滕子京為代錶）至南宋末年（以文天祥、陸遊為代錶）近三百年的邊塞文學脈絡。我們關注的不僅僅是詩句本身，更是那些被沙場煙塵所遮蔽的時代情緒、政治抉擇和文人士大夫的內心掙紮。 第一編：北宋的“守成”與詩歌的“轉型” (約350字) 北宋初年，在“重文抑武”的基本國策下，邊疆防禦體係顯得捉襟見肘。邊塞詩的創作也呈現齣一種奇特的“室內化”傾嚮。本篇將重點探討： 一、 範仲淹的“憂樂精神”與《漁傢傲·鞦 দুর্গ懷鄉》的結構： 分析範仲淹如何將個人的政治抱負與邊塞的嚴酷現實相結閤，塑造齣一種既有軍事色彩又蘊含哲理的“新邊塞氣象”。他的詞作不再滿足於描摹戰事，而是聚焦於對“天下興亡，匹夫有責”的個體承擔。 二、 歐陽修與蘇軾對邊塞題材的“文人化”處理： 探討這兩位文學巨匠如何將邊塞描寫納入其更宏大的“道”與“理”的體係中。蘇軾的《江城子·密州齣獵》雖是豪放之作，但其核心精神是寄托瞭對恢復失地、振作朝綱的深沉渴望，而非純粹的軍旅生活記錄。 三、 陝西路與河北路的地理差異對詩風的影響： 考察不同地理闆塊上的戰事頻繁程度如何直接影響瞭當地文人的創作傾嚮，是側重於實地的勘察記錄，還是側重於對遠方戰場的遙望嘆息。 第二編：靖康之變：傢國之慟的文學爆發 (約450字) 靖康之變是宋代曆史的巨大斷裂點，它徹底改變瞭南遷士人的精神麵貌和文學主題。邊塞詩從“邊防建設的必要性討論”一躍成為“亡國之痛的直接抒發”。 一、 從“西北”到“江南”的地理失落： 本章對比分析瞭北宋遺民與南宋初期流亡文人在描寫“故土”時的情感差異。對於北宋舊都開封的描寫，充滿瞭對黃金時代的緬懷與對現實的嘲諷。 二、 陸遊的“主戰”情結與“僵臥孤村不自哀”： 深入剖析陸遊創作生涯中對收復失地的執著。他的邊塞詩詞，如《示兒》、《鞦夜將曉齣籬種菜》，錶麵上是田園生活，內裏卻飽含著“功名未就，死不瞑目”的悲壯。本書將細緻梳理他不同時期對“金”這一主要矛盾的措辭變化，體現其政治態度的微妙調整。 三、 辛棄疾的“英雄無用武之地”的哲學睏境： 辛棄疾是南宋邊塞文學的集大成者，他的作品充滿瞭矛盾性——極度渴望復興，卻又長期被排擠在權力中心之外。本書著重分析其“以儒喻俠，以史喻今”的敘事技巧，如《永遇樂·京口北固亭懷古》中，藉孫權與劉裕的雄纔大略，反襯南宋朝廷的軟弱無能，達到瞭極高的藝術境界。 第三編：南宋末年的堅守與文化傳承 (約400字) 麵對日益嚴峻的形勢和最終的王朝更迭，邊塞詩的使命也隨之改變，它從一種政治呼籲，最終沉澱為民族氣節的文化載體。 一、 文天祥的“忠誠”美學： 探討文天祥在被俘後的詩歌創作（如《正氣歌》的早期版本和獄中絕命詩）中，邊塞意象如何被“忠義”的抽象概念所取代。他的“邊塞”不再是具體的地理概念，而是對理想國傢（精神上的“宋”）的堅守。 二、 邊緣化詩人群體的聲音： 關注那些未能登上文學史主流的南宋地方官吏或隱士，他們留下的詩歌記錄瞭戰事最前沿的真實麵貌，雖然藝術性稍遜，但在史料價值上無可替代。這部分內容填補瞭傳統研究中對精英文學過度關注的空白。 三、 邊塞詩對元代詩歌的隱秘影響： 簡要分析宋代邊塞詩中的悲愴、堅韌精神如何被部分元初漢族文人所繼承，成為他們“隱忍待時”的內心支撐。 結論：從戰場到書齋的漫長迴響 (約300字) 《天涯望斷》認為，宋代邊塞詩的演變軌跡，正是宋代文人精神世界的縮影。它起始於對外部威脅的清醒認知，經曆瞭大廈將傾的劇痛，最終轉化為一種超越時空的、對理想人格的堅守。 本書通過對大量稀見宋人筆記、地方誌和未刊詩集的交叉比對，不僅重建瞭邊塞詩的創作譜係，更試圖揭示在那個“不知何處是天涯”的時代，文人們是如何用筆墨對抗潰敗的命運。閱讀這些詩篇，我們聽到的不僅是金鼓之聲，更是漢族知識分子麵對曆史周期律時，那一聲聲穿越時空的深沉喟嘆。本書適閤曆史學、文學史、宋代文化研究的學者、學生及對這段曆史有濃厚興趣的普通讀者。 隨書附贈： 宋代邊防圖譜解析（含澶淵之盟前後勢力範圍對比圖）及重要邊塞詩詞索引。

評分☆☆☆☆☆

初聽的時候，我的注意力完全被鏇律綫所吸引，試圖去捕捉那些是否能對應到“六月飛雪”或“喊冤”的具體場景。但聽瞭三遍之後，我意識到自己可能誤解瞭作麯傢的意圖。這部作品更像是一種“精神肖像”而非“事件插麯”。它拋棄瞭綫性敘事，轉而關注竇娥這個個體所承載的那個時代所有被壓迫者的共同命運。特彆是尾聲的處理，它沒有以一個大團圓或徹底的毀滅來收場，而是留下瞭一個極其幽微、近乎空靈的尾音，那聲音仿佛消散在空氣中，卻又無處不在。這種處理方式，讓聽者在音樂結束後，仍需花費大量時間去迴味和消化。它沒有給齣一個明確的情感齣口，而是將疑問和對社會不公的思考留給瞭聽眾自己，這種主動引導聽眾參與到作品意義構建中的手法，非常具有後現代音樂的意味。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的古典樂迷，我對“民族性”在現代音樂中的體現一直非常關注。很多時候，我們看到一些作品試圖融入東方元素，但往往效果流於錶麵，如同貼上瞭一層廉價的裝飾畫。這部序麯在這方麵給我帶來瞭驚喜。它的“中國性”不是體現在直接引用瞭哪一段耳熟能詳的民歌鏇律，而是根植於其內在的敘事邏輯和情感錶達方式。譬如，它對“慢”的運用，那種拖遝、凝滯，仿佛時間被拉長到極緻的瞬間，非常符閤我們文化中對悲劇性時刻的渲染手法——不是瞬間的爆發，而是緩慢滲透的絕望。而當情緒需要釋放時，作麯傢則果斷地采用瞭極具張力的對位手法，使得不同聲部的綫條相互纏繞、撕扯，形成一種復雜的聽覺肌理。這種將東方哲思融入西方交響結構的能力，展現齣作麯傢深厚的文化底蘊和成熟的音樂語言，使得這部作品在國際視野下依然具有強烈的辨識度。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對“21世紀華人作麯傢作品係列”這個標簽抱持著一種審慎的期待，因為這個時代的新古典主義作品，往往遊走在學院派的嚴謹與大眾審美的鴻溝之間。然而，這部《竇娥冤》交響序麯展現齣一種罕見的平衡感。它沒有陷入晦澀難懂的無調性實驗，也沒有流於平庸的鏇律堆砌。它的結構是極其清晰的，仿佛建築師精心設計的藍圖。尤其是中段高潮部分的樂隊全奏，銅管組爆發齣的那股力量，那種層次感和推進力，絕對是頂級的。我能清晰地感受到作麯傢對音色駕馭的爐火純青。比如，他巧妙地運用瞭打擊樂組，但不是那種喧賓奪主的“熱鬧”，而是如同命運的重錘，在關鍵的轉摺點精準落下，每一次敲擊都仿佛在提醒我們，時間在流逝，而竇娥的結局已無可避免。這種對“力量”與“剋製”的拿捏，使得作品既有交響樂應有的磅礴氣勢，又保留瞭中國敘事音樂中那種內斂的情感張力，這在當代作品中是相當難得的品質。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的標題，光是“竇娥冤”這三個字，就足以讓人心頭一緊，仿佛能聞到那個年代的血腥和冤屈的氣息。我原本以為這會是一部對傳統戲麯的完全復刻，充斥著那些我們耳熟能詳的悲情詠嘆調，但真正聽完這“交響序麯”後，我纔發現，陳先生（假設是作麯傢）的野心遠不止於此。他沒有簡單地將民間麯牌搬上交響樂團的舞颱，而是像一個精密的解構主義者，將竇娥的悲劇——那份被時代的巨輪碾壓的無辜與絕望——抽絲剝繭，轉化為純粹的音響結構。開篇那段低音弦樂的鋪陳，厚重、壓抑，如同鉛塊沉入心底，完全不是傳統戲麯中那種直白的哭訴，而是一種深沉的、幾乎無法掙脫的宿命感。接著，木管樂器中段那幾聲尖銳、顫抖的獨奏，像是竇娥在被審問時，喉嚨裏發齣的最後一聲無力的辯白，充滿瞭破碎感。整部作品在保持對原作精神內核敬畏的同時，用現代和聲語言重新描繪瞭那種“天人交戰”的宏大悲劇，它更像是一部心理劇的配樂，將聽眾直接拉入那個絕望的漩渦，而非僅僅是旁觀一場曆史的重演。這種處理方式，無疑是對傳統題材的一次大膽而成功的“現代化手術”。

評分☆☆☆☆☆

從演奏者的角度來看，這部作品對樂團的挑戰性是巨大的，尤其是在對動態範圍的控製上。指揮傢必須在極端細膩的弱音層次中維持清晰的聲部關係，這需要極高的精準度。我注意到，在某些非常安靜的段落中，作麯傢要求小提琴組使用近乎弓根的演奏方式，産生齣一種沙啞、摩擦的質感，這聽起來像是風聲，又像是耳語，極大地增強瞭畫麵的真實感和曆史的滄桑感。而反觀高潮部分，管樂組的音牆是如此密不透風，卻又不失清晰度，這說明作麯傢對樂團的配器法有著近乎偏執的控製欲。總的來說，這是一部需要多次聆聽、細細品味的“內省型”交響作品。它不是用來營造輕鬆愉快的背景氛圍的，而是要求聽者全神貫注地投入到這場關於人性、正義與宿命的宏大對話之中，絕對是近期聽到的最有分量的當代管弦樂作品之一。