从零开始(成人简谱电子琴教程适合零基础的音乐爱好者) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115482242

商品编码：29771488471

开本：16

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：从零开始(成人简谱电子琴教程适合零基础的音乐爱好者)
• 作者：编者:灌木文化
• 定价：45
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115482242

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：144
• 字数：430千字

内容提要

随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人在 工作、学习之余开始学习一门乐器，或是自娱自乐， 或是丰富业余生活，或是圆儿时的一个梦想。但是他 们的练习时问**有限，而且除此之外还要掌握一些 基础的乐理知识，考虑到这些问题，我们特意编写了 这套能快速上手的《从零开始》系列教程。
     这本电子琴教程按照人们对乐理的认知规律循序 渐进地编排内容，每一个知识点之后都安排了有针对 性的、短小的练习曲，这可以让我们很快将学习到的 乐理知识融入实际的弹奏练习中去，做到有的放矢。
    这种有目的的弹奏训练，使人们能够轻松地掌握弹奏 技巧，有效节省学习时间，提高学习效率。在本书的 *后安排了9首耳熟能详的歌曲进行强化训练，这些 歌曲简单、易弹、好听。安排这些曲子的目的是让学 习者在熟悉旋律的带动下进行练习，让学习电子琴真 正变成一件快乐而简单的事情。无论你是毫无乐理知 识的小白，还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者， 都可以从本书中学习到*实用的电子琴弹奏技巧，从 而体会到：原来简谱不再那么枯燥，原来弹琴那么有 趣！ 灌木文化编著的《从零开始》适合音乐爱好者自 学使用，也可以作为培训机构的教程使用。
    

目录

Part1 初识电子琴
认识电子琴
认识键盘
弹奏电子琴的姿势
手形
触键
电子琴音色选择与节奏选择
电子琴的弹奏指法
电子琴的基本奏法
Part2 音的概况
音
音级
音列
音名与唱名
全音与半音
黑键的作用
音域
音区
Part3 认识简谱
简谱
键盘、谱表、简谱对照图
音符的分类
音符时值构成图
Part4 节拍与音调
拍号
小节
节拍
拍子
节奏
弱起小节
切分音
装饰音
Part5 音调
音调
简谱上各调的弹奏位置
音律
调式
Part6 音程与和弦
音程
和弦
电子琴常用和弦
三和弦
七和弦
电子琴常用多指和弦弹奏指法
Part7 简谱中的记号
连音符
延音线
顿音记号
省略记号
反复记号

好的，以下是为您准备的一份图书简介，内容涵盖了一本名为《从零开始（成人简谱电子琴教程适合零基础的音乐爱好者）》的书籍可能不包含的内容的详细描述，旨在提供一个清晰的、避免提及原书核心内容的介绍。 --- 《乐理精粹与键盘艺术：一部面向初学者的全面音乐理论与实践指南》 导言：打开通往音乐世界的钥匙 本书旨在为那些对音乐抱有浓厚兴趣，但从未接触过任何专业训练的成年人提供一套系统、深入且易于理解的学习路径。我们深知，对于零基础的爱好者而言，音乐世界初看起来可能充满了神秘的符号和复杂的术语。因此，我们摒弃了传统教学中可能存在的枯燥说教，转而采用一种更贴近生活、更具启发性的方式，引导读者逐步建立起坚实的音乐基础，并最终能够自信地在键盘上表达自己的音乐思想。 第一部分：音乐的语言——系统乐理的基石 本教程的开篇并非直接聚焦于某种特定乐器，而是致力于为读者构建一个坚不可摧的音乐理论框架。我们认为，掌握乐器是演奏的技能，而理解音乐的语言则是驾驭音乐的智慧。 1. 音高与音律的奥秘 我们将从最基础的“音”的概念讲起，深入探讨西方十二平均律的科学原理。读者将学习如何准确识别和命名八度内的所有音级，理解全音与半音的关系，以及它们如何构筑起音乐的骨架。我们将详细解析音名、唱名（如Do、Re、Mi）的转换逻辑，并辅以大量的听觉训练示例，确保读者不仅能“看到”音符，更能“听出”音高的差异。 2. 节奏的脉搏与时间的艺术 节奏是音乐的生命线。本部分将详尽介绍时值概念，从全音符到十六分音符乃至更细碎的音符组合。我们不会止步于简单的数拍子，而是会深入探讨小节线、拍号的意义，以及不同拍号（如2/4、3/4、4/4，乃至更复杂的5/4、7/8）对音乐风格产生的决定性影响。复合拍子和附点音符的运用将被拆解，使复杂的节奏结构变得清晰可见。 3. 和声的色彩：和弦的构建与进行 如果说旋律是音乐的线条，那么和声就是音乐的立体空间。本章将重点介绍三和弦的构成原理——大、小、增、减和弦的构建规则，以及如何通过不同的转位来丰富和声的色彩。我们将详细讲解功能和声学的基本概念，如主和弦（T）、下属和弦（S）和属和弦（D）之间的相互关系，并展示这些基础和弦如何在流行、古典等多种风格的音乐中交织出现，创造出丰富的情感层次。 4. 调性与调式：音乐的情感基调 理解调性是把握音乐情绪的关键。本书将系统梳理大调与小调的音阶结构，深入剖析它们之间的关系（如关系小调、平行小调）。此外，我们还将扩展视野，简要介绍民族调式（如多利亚、弗里吉亚调式）的特征，帮助读者认识到音乐情感表达的多样性远超简单的“快乐”与“悲伤”。 第二部分：视觉符号的解码——专业的记谱法解析 在本教程中，我们致力于培养读者对所有标准音乐记谱法的全面理解，而不是仅仅局限于某一种特定的符号系统。 1. 五线谱的精确解读 我们将详细讲解五线谱的结构，包括高音谱号、低音谱号的定位，高低音谱表的联合使用，以及各种记号如何精确指示音高、时值和力度。横向的连线（连音线、延音线）和纵向的连线（和弦连线）的含义将被清晰阐释，确保读者能够无障碍地阅读任何标准的五线谱乐曲。 2. 速度、力度与表情术语的语义 音乐的灵魂在于表达。本部分将汇集大量意大利文的音乐术语，并提供准确的中文释义及对应的演奏指导。从 Pianissimo (极弱) 到 Fortissimo (极强) 的力度变化，以及 Allegro (快板) 到 Adagio (慢板) 的速度指示，都将配以具体的实践建议，指导学习者如何将这些符号转化为富有生命力的演奏。 3. 装饰音与演奏技巧的标注 颤音、回音、倚音等装饰音的准确演奏方法，以及琶音、分解和弦等演奏技巧的记谱方式，将被细致地介绍。这些细节是区分“演奏音符”和“演奏音乐”的关键所在。 第三部分：键盘乐器的通用操作与基础触键训练 虽然本书不侧重于某一种特定的键盘乐器，但我们提供了针对所有标准键盘乐器（包括钢琴、电子琴等）通用的、培养良好演奏习惯的训练方法。 1. 键盘布局与指法科学 清晰展示标准键盘的白键和黑键排列规律，教授如何高效地识别音符在键盘上的位置。我们会重点讲解五指固定位法、音阶爬行指法等基础指法训练，强调手指的独立性、稳定性和圆润的触键弧度，为日后的复杂演奏打下坚实的物理基础。 2. 基础音阶与琶音的系统练习 我们将提供一套科学的、跨越多个八度的音阶练习方案，覆盖大小调，并着重于指法的流畅衔接与节奏的均匀稳定。此外，基础的三和弦琶音练习也将被纳入其中，旨在训练双手在不同把位上的协调能力。 3. 视奏能力的构建 视奏是将视觉信息转化为听觉输出的关键能力。本书提供了一系列精心设计的、难度递增的短小片段，这些片段专注于测试和强化对节奏、音程和和弦的即时识别能力，帮助学习者在不间断演奏中保持专注。 总结：迈向独立的音乐探索者 本书的最终目标，是使读者摆脱对任何单一教程的依赖，真正成为一个能够独立阅读、理解并欣赏各类音乐作品的终身学习者。我们提供的知识体系是普适的、深入的，它将音乐理论的严谨性与实践操作的灵活性完美结合，确保每位零基础的音乐爱好者都能在探索音乐的道路上走得更远、更扎实。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《从零开始》的教程，我得说，对于完全没有音乐基础的人来说，简直就是打开了一扇新世界的大门。我以前总觉得弹琴这事儿离我十万八千里远，光是看到五线谱就头大，更别提什么指法、节奏了。这本书最吸引我的地方在于它摒弃了那些复杂的乐理灌输，直接从最基础的“看谱子”开始教。作者很聪明地采用了“成人简谱”这个切入点，这对于我这种成年学习者来说太友好了。看着那些熟悉的数字和横线，瞬间没有了面对专业乐谱时的那种压迫感。教程的编排逻辑非常清晰，每一步都是在一个小主题上深入，不会让你觉得知识点堆砌。比如，它会花大量篇幅教你如何正确地用手指触键，甚至连坐姿都有细致的图解，这在很多速成教程里是看不到的。我记得刚开始学右手弹奏“1、2、3”的时候，感觉手指像不听使唤的木头，但是通过书里设计的那几个小练习曲，循序渐进地加强了手指的独立性和力量感。更棒的是，它不仅仅是教你怎么弹，还会告诉你为什么要这么弹，虽然是零基础，但潜移默化中培养了你对音乐的“感觉”。那些配套的音频资源（虽然我这里没法评价音频本身，但从书里的提示来看）似乎是为每一个练习曲量身定制的示范，这对于自学者来说，简直是救命稻草，能随时校准自己的弹奏是否到位。可以说，这本书的价值在于，它让你相信，即使是零基础，通过科学的引导也能轻松入门，它把枯燥的学习过程变得像解谜一样有趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我接触过好几种不同类型的音乐学习资料，但《从零开始》在“构建自信心”方面做得尤为出色。对于一个从未碰过任何乐器的人来说，最难克服的不是手指的灵活性，而是“我学不会”的心理暗示。这本书的设计哲学似乎就是要把这个心理障碍彻底击碎。它的每一个章节都设计得像一个“小胜利”。比如，刚开始学右手C大调指法时，它不会立马要求你弹奏复杂的音阶，而是先让你只弹奏“Do、Mi、Sol”这几个音，用它们组成一个非常悦耳的和弦。当你第一次成功地用正确的指法弹出一个清晰、和谐的声音时，那种满足感是无与伦比的。这种通过小步快跑积累成就感的模式，让学习曲线看起来平缓而稳定。而且，书中对指法的讲解细致入微，它不仅仅告诉你按哪个键，还会配上图示说明手指的自然弯曲弧度和触键的角度，这对于避免形成不良手型至关重要。我过去总觉得手指僵硬，自从注意了这些细节后，发现只要姿势对了，手指自然就放松了许多。这种对基础功的重视，为后续学习更复杂的技巧打下了坚实的基础，让你在后续的进阶学习中，不必为修正错误的手型而浪费时间。

评分☆☆☆☆☆

更深层次来说，这本书不仅仅是一个机械的“操作手册”，它在情感层面上也在引导我与电子琴建立连接。它成功地将“学习”与“演奏乐趣”无缝对接。我发现它在讲解一些基础乐理概念时，常常会引用一些耳熟能详的旋律片段来举例，比如用大家熟悉的儿歌或简单的民间曲调来示范音程关系，这让我感觉自己不是在学习一门冰冷的技艺，而是在重新认识和欣赏那些曾经听过无数次的旋律。这种带着情感和记忆点的教学方式，让知识的吸收变得更加深刻和持久。例如，当它讲解到如何用左手加入简单的伴奏时，它会鼓励学习者尝试用自己的方式去“改编”那个简单的旋律，虽然只是极其微小的改动，但却赋予了学习者一种“创造者”的感觉。这种鼓励探索和个性化表达的氛围，是很多严肃的教材所欠缺的。它让我明白，学琴不是为了成为另一个钢琴家，而是为了更好地享受音乐，成为自己音乐世界的主宰者，这对于我这种仅仅想在生活中找点乐趣的业余爱好者来说，是最珍贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计也绝对是加分项。在零基础教程中，信息过载和图文混乱是常有的弊病，让人光是看着目录就打退堂鼓了。然而《从零开始》的版式设计非常清爽、现代。它大量使用了留白，确保每一个重要的知识点或乐谱示例都能被清晰地突出出来，眼睛不会感到疲劳。特别是对于简谱的呈现，它在引入新的节奏型或指法标记时，会用不同的颜色或加粗的字体进行强调，确保学习者不会漏掉任何细微的标记变化。我尤其喜欢它在介绍和弦转换那一块的处理。用流程图和色彩区块来区分不同的和弦指位，让原本看起来密密麻麻的指法图变得一目了然。这对于需要同时关注键盘、乐谱和自身手型的初学者来说，极大地减轻了大脑的认知负荷。此外，书本的装帧质量也很好，可以平摊放在琴架上而不卷边，这一点虽然看似细节，但对于持续学习者来说，非常实用，省去了我用重物压住书页的麻烦。整体而言，这本书在用户体验上下了很大功夫，它让学习过程本身变得更舒适、更有效率。

评分☆☆☆☆☆

我抱着试一试的心态买了这本电子琴教材，坦白讲，一开始我并不是非常乐观，市面上的“从零开始”的教程，十有八九都是半途而废的货色。但《从零开始》在内容深度和广度的把握上，真的做到了恰到好处。它巧妙地平衡了理论的必要性与实操的趣味性。我特别欣赏它处理“节奏”问题的方式。很多初学者最先崩溃的就是拍子跟不上，要么太快，要么太慢，完全找不到点。这本书没有直接丢给你复杂的节拍器用法，而是先通过一些简单、重复的旋律片段，让你先“听”出节奏感，再慢慢引入节拍的概念。它教你如何用身体去感受四分音符和八分音符的区别，而不是单纯地背诵定义。这种身体力行的教学方法，对我这种偏重实践的成年人尤其有效。此外，它在选择曲目上也看得出是用心挑选过的，不是那种强行让你弹奏儿歌，而是挑选了一些旋律优美、结构相对简单的经典小品，让你在学习新技巧的同时，能立即看到学习成果，极大地增强了继续下去的动力。而且，书中对于电子琴特有的功能，比如和弦伴奏、音色选择的介绍，也安排得非常自然，不是生硬地插入说明书内容，而是结合练习曲让你去探索这些功能，让你在弹奏的过程中，自然而然地熟悉乐器本身。这种贴合实际操作的设计，让整个学习过程充满了探索的乐趣。