钢琴天天练练(6原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314694

商品编码：29771943725

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴天天练练(6原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)E-M·伯纳姆|译者:钱泥
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314694

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：63

内容提要

E-M·伯纳姆著的《钢琴天天练练(6原版引进)》 的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和 灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增 加，知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而 正确地弹奏第壹组十二首时，再以同样地方法练习其 他各组。可将每一组地各种练习在不同地调上进行移 调练习，这对学生是很有裨益的。
    

目录

**组
1．跑上楼跑下楼
2．弹跳
3．双臂伸屈
4．大步走
5．练习拳击
6．深呼吸
7．快速上下梯子
8．双脚跳
9．甩腕肘
10．交叉踢腿
11．俯卧撑
12．精神饱满准备练习

第二组
1．侧滚翻
2．大劈叉
3．向上踢右腿
4．向上踢左腿
5．拳击
6．双臂两侧绕圈
7．双脚跳
8．单脚跳
9．打高尔夫球
10．撑杆跳
11．深呼吸
12．精神饱满准备练习

第三组
1．侧滚翻
2．大劈叉
3．青蛙跳
4．玩滚木球
5．打高尔夫球
6．伸展双臂跳跃
7．深呼吸
8．打网球
9．跟着领队人
10．蜘蛛爬行
11．快速上下梯子
12．精神饱满准备练习

第四组
1．绕圈
2．滑水
3．坐在椅子上快速踢腿
4．像钟摆似地摇动双腿
5．跳双绳
6．原地脚尖跑步
7．用脚尖跳(像小猫)

《指尖上的巴赫：巴洛克键盘音乐精选与演奏解析》 丛书信息： 音乐理论与演奏实践系列/经典作曲家深度研究 字数： 约 1500 字 --- 内容简介：探寻巴洛克音乐的辉煌与精妙 《指尖上的巴赫：巴洛克键盘音乐精选与演奏解析》 是一部深度聚焦于巴洛克时期（约1600-1750年）键盘音乐，特别是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）及其同代人作品的专业研究与演奏指导用书。本书旨在为严肃的钢琴学习者、音乐专业学生、演奏家以及对巴洛克音乐有深厚兴趣的爱好者，提供一套全面、细致且富有实践指导意义的学习资源。它并非简单的曲目汇编，而是一本集历史背景、风格分析、演奏技巧革新与版本比较于一体的学术性与实践性兼备的指南。 第一部分：巴洛克键盘音乐的历史脉络与风格特征 本书的开篇首先为读者构建了一幅清晰的巴洛克音乐全景图。我们探讨了这一时期键盘乐器（如羽管键琴、大键琴、早期的钢琴雏形——古钢琴）的演变及其对音乐创作的深刻影响。 1. 欧洲键盘音乐的地理分支： 我们细致比较了意大利的托卡塔与里切卡尔（如帕赫蒂奥，弗雷斯科巴尔迪），德国的赋格与组曲传统（巴赫、布克斯特胡德），以及法兰西的键盘舞曲风格（库普兰、拉莫）。每一地域的音乐语言、装饰音的使用习惯和织体处理方式都被详细剖析。 2. 赋格精神的解析： 巴洛克音乐的核心在于对位法。本书用大量的图表和示例，深入浅出地讲解了对位法的基本原理，特别是如何理解和处理“主题”与“对题”的逻辑关系。我们不满足于停留在理论层面，而是将这些理论知识直接映射到具体的演奏实践中，阐明了清晰的声部线条（Voice Leading）对于巴洛克音乐“结构美”的极端重要性。 3. 装饰音的“语言”： 巴洛克音乐的表情符号——装饰音，是其风格的重要标志。本书耗费大量篇幅，系统梳理了颤音（Trill）、回音（Mordent）、回旋（Appoggiatura）等在不同作曲家作品中的约定俗成演奏法。重点分析了巴赫时代装饰音的“必要性”与“随意性”之间的微妙平衡，提供了基于历史文献的演奏规范建议。 第二部分：巴赫键盘巨著的深度透视与演奏策略 本书的核心内容围绕着巴赫那些对后世影响深远的键盘作品展开，特别是《平均律钢琴曲集》（上下册）、《哥德堡变奏曲》以及各部组曲。 1. 《平均律》的结构工程学： 我们将《平均律》视为键盘音乐的“旧约”，逐首分析了二十四对大小调的独特结构。对于每一首赋格，我们不仅绘制了主题的进入图，更重要的是，探讨了“演奏的逻辑连贯性”——如何确保听众能够清晰地“听见”声部间的对话，而非仅仅是音符的堆叠。我们强调了手指对不同声部的“分工”与“平衡”，以及如何通过细微的触键力度（Touch）来塑造声部的层次感。 2. 《哥德堡变奏曲》的内在叙事： 对于这组结构宏大的变奏，本书侧重于其数学般的对称结构与内在的情感张力。我们详细讨论了“两手交错”等特殊技巧的指法设计，以及在古钢琴与现代钢琴上演奏时，如何处理速度的稳定性和情感的渐变性。我们提供了基于历史记录的“速度与呼吸”的演奏建议，力求还原其神圣而又充满人性的魅力。 3. 组曲与键盘奏鸣曲的演奏实践： 法国和英国组曲中蕴含的舞蹈精神是演奏的关键。本书分析了巴洛克舞曲的原始节奏特征（如萨拉班德的慢速与庄重，吉格的快速与切分），指导演奏者如何通过节奏的精确性来体现舞曲的形体感，而非仅仅是机械地演奏音符。 第三部分：版本选择、指法设计与现代演奏的挑战 本卷深刻认识到演奏巴洛克音乐所面临的时代鸿沟。因此，第三部分致力于提供实用的、面向现代钢琴的解决方案。 1. 历史版本的审慎选择： 书中详细对比了安东·鲁宾斯坦、比索尼、海因里希·申克等不同时代版本的重要性与局限性。我们强调了应优先参考如布索尼版、施密特版以及最新的Urtext（原典版）的价值，并指导学习者如何辨识不同版本中可能存在的“浪漫主义化”的添加或修改。 2. 现代钢琴上的“羽管键琴音色”模拟： 现代钢琴的延音、触键深度与羽管键琴完全不同。本书提供了大量关于踏板的谨慎使用原则（强调在绝大多数巴赫作品中，应视踏板为“特殊效果”而非“持续音色工具”）、手指的独立性训练以及如何通过不同力度对比来模拟两个键盘层级的专门练习。 3. 指法创新与解放： 传统的指法可能不适应现代钢琴的键盘深度和长度。本书提供了一系列针对高难度对位段落的“现代指法优化方案”，这些方案旨在提高演奏的流畅性和清晰度，同时最大限度地保持巴洛克音乐的清晰织体。 结语： 《指尖上的巴赫：巴洛克键盘音乐精选与演奏解析》不仅仅是一本教材，它是一次深入巴洛克音乐灵魂的旅程。它要求演奏者从“演奏家”的角色退后一步，成为一名严谨的“音乐考古学家”，理解每一条旋律线背后的逻辑与信仰，最终将严谨的结构美与深邃的人文精神，通过指尖，完整而清晰地呈现给听众。本书适合所有渴望在键盘音乐的根基上打下坚实基础的学习者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多国内引进的教材都有点“望而却步”，总觉得翻译腔太重，或者原汁原味的东西水土不服。但这本《钢琴天天练》给我的感觉完全不同，它仿佛是直接将欧洲顶尖音乐学院的练习方法搬了过来，保持了原版的那种纯粹的德奥系严谨性。我印象最深的是其中关于“踏板使用时机”的专题训练，这部分内容在很多教材中往往是含糊其辞或者一笔带过，但在这里却用图表和详细的文字描述了不同踏板力度下音色的细微差别，并且给出了大量的实际曲例进行配合分析。我尝试着根据书上的指示，在练习一些肖邦的小品时运用这些新技巧，发现原本听起来有些混浊或者干涩的地方，一下子就变得通透、富有层次感了。这种对声音细节的极致追求，真是让人欲罢不能。它没有太多花哨的排版和无关紧要的插图，所有的版面都留给了最核心的乐谱和技术要点，对于我们这些真正想提升演奏水平的人来说，这才是最宝贵的“干净空间”。我已经把最常用的几个练习页折起来了，随时准备翻阅回顾，这种“常备身边”的感觉，是其他教材无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我给它打高分，主要基于它在“系统性与针对性”之间的完美平衡。市面上很多练习册要么是过于宽泛的“大杂烩”，每部分都略有涉及但都不深入；要么就是针对单一技巧（比如纯粹的八度或颤音）的“偏科生”。但《钢琴天天练》的编排逻辑非常清晰，它仿佛是一张精心绘制的技能地图。它不会强迫你一次性掌握所有东西，而是将钢琴演奏所需的核心能力拆解成若干个模块，每个模块都有一个明确的练习周期。比如，第三单元专门针对“跨越性指法和手腕的放松”，它设计了一系列跨度逐渐增大的琶音和声练习，并配有详细的身体姿态调整建议。这一点对我这种手型偏小的人尤其友好，它教的不是蛮力，而是如何利用身体的自然运动来完成看似不可能的跨度。更重要的是，它提供的配套音频资源（虽然我这次主要看的是纸质书），其速度和表情标记都非常精确，让我能够立刻听到“正确”的演奏范本，避免了自己瞎琢磨而走偏。这套书的价值，在于它能帮你高效地找到自己技术链条上的薄弱环节并迅速加固。

评分☆☆☆☆☆

这本新入手的练习册，光是封面设计就透露着一股严谨和专业的范儿，色彩搭配沉稳又不失活力，让人一看就知道这不是那种走过场的“应付之作”。我最近正琢磨着系统性地打磨一下我的基本功，特别是那些看似简单却最容易被忽视的指法流畅度和节奏精准度。拿到手后，翻开目录，就能感受到编者在内容编排上的匠心。他们没有一上来就堆砌那些高难度的炫技曲目，而是非常注重循序渐进的构建，从最基础的音阶、琶音的变奏开始，每一个练习都有明确的目标和清晰的步骤指示。我特别欣赏它对“慢练”和“均匀度”的强调，很多练习都要求用极其缓慢的速度去感受手指触键的力度变化和持续性，这一点对于纠正我长期以来养成的一些毛躁的坏习惯至关重要。而且，配乐的讲解部分也做得非常细致，不仅仅是告诉你“怎么弹”，更解释了“为什么这么弹”，比如某个指位转换背后的力学原理，这让枯燥的练习瞬间变得有理有据，充满了探索的乐趣。我感觉这套书更像是一位经验丰富的老师，在身边耳提面命，而不是冷冰冰的教材。我打算用接下来的几个月时间，严格按照书上的进度来，相信效果会非常显著。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学琴十多年的业余爱好者，我最大的困扰就是进步曲线进入平台期后的那种无力感。技巧上总感觉差那么一点点火候，表现力也总是停留在模仿阶段，无法真正内化。直到我开始使用这本练习册，那种“醍醐灌顶”的感觉才重新出现。它最厉害的地方，在于对“独立性”的训练。书里设计了很多双手对位复杂、但技术要求看似不高的片段，比如左手保持极弱的分解和弦，右手进行快速的级进或跳进练习。我过去常常是两只手互相“拖后腿”，但通过有针对性地对这些片段进行拆解和慢练，我惊喜地发现，我的手指终于能做到在不同力度和速度下保持各自的清晰度了。这不仅仅是体力上的训练，更是一种神经层面的重塑。而且，很多练习都巧妙地融入了巴赫对位法的思想，即使是纯粹的技术练习，听起来也不会觉得枯燥，反而带着一种逻辑的美感。我感觉自己对“颗粒性”和“歌唱性”的理解，在不知不觉中得到了质的飞跃，这才是真正有价值的训练。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对“原版引进”这类产品抱有审慎态度，总觉得可能不适合我们东方的指法习惯。然而，在实际使用中，我发现这套书的普适性极强，它强调的是钢琴演奏共性的规律，而非地域性的特殊偏好。让我非常欣赏的一点是，它在乐谱的视觉呈现上极其清晰，字体和谱号的选择都非常考究，长时间盯着看也不会感到疲劳，这对于需要精细观察的练习至关重要。我注意到，它在一些高难度连奏练习中，对指法的标注非常细致，常常会给出两到三种不同的备选指法方案，并简要说明了每种方案在音色或速度上的侧重点。这种开放性的选择，让我可以根据自己当下的状态和想要达成的音乐效果进行微调，而不是被一个固定的指法“框死”。这种对演奏者个体差异的尊重，让练习过程充满了自主性和创造性。我已经开始将这些练习穿插到我日常的曲目练习之间，发现它们就像是“技术润滑剂”，让原本生涩的乐段变得丝滑流畅，整体的音乐流淌性大大增强了。