中国传统古筝曲大全(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李萌 编

图书标签:

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103026397

商品编码：29772165541

开本：16

出版时间：2004-01-01

基本信息

• 商品名称：中国传统古筝曲大全(上)
• 作者：编者:李萌
• 定价：69
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103026397

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-01-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：293

内容提要

李萌编选的《中国传统古筝曲大全(上)》收录的 乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的，许 多乐曲也许是重复的，但这本乐谱的精彩之处也就在 这里。你可以这里找到许多同**派不同传人的同一 首乐曲，你可以对比它们的异同，从不同的方面去欣 赏它们。在这里，不同的版本没有高下之分，大可不 必用程度的难易和水平的高低去评判它们。同一首乐 曲的不同版本，体现了乐曲本身的多元性和丰富性。
    

目录

河南古筝流派
河南古筝流派的历史简介及代表人物
河南古筝与河南大调曲子
关于河南小调筝曲
河南古筝演奏技法的特点
河南筝派代表人物及曲目
一、曹东扶
**部分 创编曲
1．闹元宵
2．刘海与胡秀英
3．变体孟姜女
4．双叠翠
5．倒推船
第二部分 板头曲
1．上楼
2．下楼
3．赏秋
4．大泉
5．哭周瑜
6．叹颜回
7．思情
8．思春
9．慢吟
10．百鸟朝凤
11．寒鹊争梅
12．小飞舞
13．打秋千
14．葡萄架
15．闺中怨
16．唧唧咕
17．打雁
18．高山流水
19．苏武思乡
20．陈杏元和番
21．陈杏元落院
附：曹东扶演奏谱符号说明
二、王省吾
**部分 小曲牌曲
1．新年乐
2．踏青
3．竹接梨
4．对诗歌
5．四股绳
6．蝴蝶乐
7．浪淘沙
8．扭七娘
9．四不像
10．叠罗
11．剪剪花
12．满舟

好的，这里为您奉上一个关于另一本图书的详细简介，内容与您提到的《中国传统古筝曲大全（上）》无关。 --- 《丝竹雅韵：中国传统器乐合奏精选》 图书简介 本书深入探索了中国传统器乐合奏艺术的博大精深，并非聚焦于某一特定乐器（如古筝）的独奏曲目，而是系统梳理和精选了中国各个历史时期、不同地域流派的器乐合奏经典作品。全书旨在为音乐爱好者、研究者以及从业者提供一份全面而深入的参考，揭示中国传统音乐中群体协作与多元融合的独特魅力。 第一部分：合奏艺术的理论溯源与发展脉络 本书开篇追溯了中国器乐合奏的起源，从先秦时期的“八音合奏”到汉唐宫廷雅乐中的乐队形制，详细阐述了不同历史阶段合奏观念的演变。 早期形制探讨： 分析了以编钟、编磬为主导的早期礼乐合奏，重点探讨了它们在祭祀和朝会中的功能性与象征意义。 唐宋乐律的传承： 详细介绍了唐代燕乐中的“相和曲”体系以及宋代“大曲”的合奏结构，特别是如何平衡管、弦、弹、打诸乐器的音色与织体。 明清的成熟与地域化： 阐述了明清时期，随着文人音乐和民间音乐的兴盛，合奏形式如何分化为“丝竹乐”、“十番锣鼓”以及地方戏曲伴奏乐队等多种面貌。 第二部分：南北器乐合奏流派的地域特色 中国幅员辽阔，不同地域的文化土壤孕育出了风格迥异的器乐合奏体系。本书将流派划分为南北两大板块进行细致剖析。 北方体系（以北方丝竹与锣鼓乐为主）： 华北“十番”： 深入解析了以北京、天津为代表的“十番锣鼓”的配器特点，如大铙、小钹、鼓板的复杂节奏组合，以及与笛、唢呐、高胡的旋律配合。重点分析了其“一板三眼”、“紧打慢敲”的演奏技法与气息运用。 东北秧歌与威风锣鼓： 探讨了这些极具生命力的民间合奏形式，它们如何将器乐演奏与舞蹈、庆典紧密结合，展现出粗犷、热烈的艺术风格。 南方体系（以江南丝竹与广东音乐为主）： 江南丝竹的精妙： 集中介绍了“松、紧、慢、快”的演奏原则。详述了常用的“碰”、“ با”、“按”等独特的演奏技巧，以及在合奏中如何通过细微的装饰音变化来营造出“细腻”、“婉转”的审美意境。重点解析了《中花六板》、《雨打芭蕉》等经典曲目的合奏编配。 广东音乐的“韵味”： 专注于广东的器乐合奏，特别是“广东音乐”的形成，如高胡、扬琴、椰胡、琵琶在合奏中的定位。分析了其音阶调式（如“羽调式”）在合奏中的体现，以及对“颤音”和“滑音”的特殊处理。 第三部分：经典合奏作品的结构解析 本章精选了十余部代表性的器乐合奏作品，从曲式结构、配器法和艺术表现力三个维度进行深入剖析。 结构分析实例： 以著名的《旱天雷》（广东音乐）为例，详细拆解其引子、主体段落的配器变化，探讨不同声部（旋律、和声衬托、节奏驱动）如何相互配合，共同推动音乐的进程。 复调思维的运用： 讨论了中国器乐合奏中，如何运用模仿、卡农（非西方意义上的严格卡农，而是中国传统对位手法）以及齐奏、轮奏等手法，构建丰富的织体层次。 意境的营造： 阐述了合奏在表现“大漠孤烟”、“小桥流水”、“金戈铁马”等具象或抽象意境时，作曲家和演奏者所采取的音色选择和速度控制策略。 第四部分：当代合奏的创新与发展 随着时代的发展，中国传统器乐合奏也在不断吸收新的元素，走向世界舞台。 民族管弦乐队的建立： 介绍了二十世纪以来，民族管弦乐队的组建过程，以及如何将传统合奏形式与西方管弦乐队的配器法进行融合，产生了如《金蛇狂舞》、《丰年祭》等具有交响性的大型作品。 跨界与实验： 探讨了当代音乐家在传统器乐合奏中融入爵士、电子音乐元素，以及与现代舞、多媒体艺术结合的探索，展现了传统合奏艺术在现代语境下的生命力与适应性。 结语 《丝竹雅韵》力求打破单一乐器介绍的局限，将中国传统音乐视为一个宏大而精密的有机整体。通过对合奏这一核心形式的剖析，读者将更深刻地理解中国音乐家们如何在群体协作中，达到音色与精神的高度统一，从而领略中国传统器乐艺术的恢弘气象与细腻情思。本书是所有渴望领略中国群体音乐智慧的读者不可或缺的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计颇具匠心，那种水墨晕染的淡雅，与书名《中国传统古筝曲大全(上)》所蕴含的古典韵味完美契合。我原本是抱着一种探索的心态翻开它的，期待能在这厚厚的篇幅中，寻找到一些失传已久的古筝名曲的详尽指法和背后的文化典故。然而，当我真正沉下心来细读目录时，却发现内容似乎更偏向于近现代的筝乐理论探讨，而非我所期盼的那些“大全”式的曲目收录。例如，其中关于“二十一弦筝的音色分析”和“学院派演奏技法演变”的章节占了相当大的篇幅，这些内容无疑具有学术价值，对于专业人士或许是宝贵的资料，但对于一个痴迷于《渔舟唱晚》、《高山流水》这类传统曲目、渴望在指尖重现古人意境的普通爱好者来说，未免有些过于“形而上”了。我更希望看到的是那些流传已久的工尺谱或简谱的清晰呈现，以及关于不同流派在演奏同一首曲目时，在韵味和装饰音处理上的细微差别。这本书更像是一本筝乐史的教科书式导论，而非我心中那本承载着千年弦音的“曲谱宝库”。我花了相当时间试图在理论中寻找实践的钥匙，但收效甚微，它提供的知识结构是垂直的、深入的，但缺乏横向的、广博的曲目覆盖面，这让我这个“寻曲者”感到略微的迷失。

评分☆☆☆☆☆

从排版和字体选择上来看，编辑者的品味是毋庸置疑的，古朴的宋体配合典雅的插图，营造出一种跨越时空的对话感。我特别期待这本书能涵盖川派、潮州派、客家派等几大主流流派的代表作的深度解析，因为不同地域的筝乐，其情感表达和技巧处理往往是千差万别的，这正是中国传统音乐的魅力所在。可惜的是，这本书似乎试图建立一个“普适性”的古筝理论体系，反而导致了对地域性特色的削弱。例如，对于潮州筝乐中那些极其复杂的推挽揉弦技巧，书中只是简单地提及其重要性，却未能给出任何图形化的示范或者分步解析，让人难以把握其精髓。这就好比看了一本关于世界名菜的画册，所有菜肴的图片都美轮美奂，但你却找不到任何详细的烹饪步骤和调料配比。我期待的是能看到“如何将一个颤音处理得既有力度又含蓄内敛”的实操指南，而不是停留在对这种技巧“应该存在”的理论论述上。这本书的深度是哲学层面的，而我需要的，是工匠层面的精确指导，这中间的鸿沟着实让人感到一丝遗憾。

评分☆☆☆☆☆

收到快递时，包裹的严密程度让我确信这是一本珍贵的书籍。从整体的阅读体验来看，这本书的结构是高度体系化的，它将古筝的演奏技法拆解成了诸如“按”、“滑”、“揉”、“吟”等基本元素，并对每一个元素进行了近乎科学的力学分析。作者似乎非常注重将传统艺术与现代物理学或声学原理相结合，这使得书中的某些章节读起来像是一篇严谨的学术论文，充满了严谨的论证和数据支撑。但对于我这种偏爱从“听觉经验”和“情感共鸣”入手来学习音乐的人来说，这种过于理性的解构反而让我感到了一种疏离感。我更习惯于通过聆听范例，然后模仿和感受指尖与琴弦的微妙互动来学习。这本书很少提及“情到深处，指法自然流淌”这类抽象的艺术表达，而是强调“要达到某种音高变化，必须施加多少牛顿的拉力”。虽然这从技术层面无可指摘，但它却缺少了中国传统音乐中那种含蓄的、需要意会的美感，仿佛将一幅山水画的所有颜料成分都列了出来，却忘记了如何欣赏那份“气韵生动”。总而言之，它是一本优秀的“古筝技术分析读本”，但绝非我期待中的那一本“传统曲目宝典”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量确实无可挑剔，那种略带米黄色的纸张，拿在手里很有分量感，透着一股经得起时间考验的庄重感。我当初购买它，是受朋友强烈推荐，说是里面收录了许多罕见的民间曲谱的整理稿。然而，实际翻阅下来，我发现所谓的“大全”更像是一种文学性的概括，而非曲目的详尽汇编。书中花费了大量的篇幅来描述古筝的历史演变，从秦筝到现在的二十五弦筝，每一步的材质变化、定弦方式的革新都被描述得绘声绘色，语言极富感染力。但当我翻到正文部分，准备学习那些传说中的名篇时，却发现很多重要的曲目仅仅是寥寥数语的介绍，甚至连一个标准的指法标记都没有提供。这就像是走进一家豪华的图书馆，却发现大部分书架上空无一物，只有一些精美的藏书目录。我尝试对照书中的某些理论观点去反推一些乐曲的结构，但由于缺乏基础范例的支撑，这些推理过程显得空中楼阁。这本书更像是一份古筝艺术的“宣言”或“纲领”，而非我们这些学习者急需的“工具箱”。它能提升你对这门艺术的整体认知高度，但对你“明天如何练琴”的帮助微乎其微，这对于急于上手练习的初学者来说，无疑是一种美中不足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度令人印象深刻，几乎可以作为镇纸使用。我一直认为，一部好的“大全”必须要有足够的广度和包容性，它应该是一个文化载体，能够承载不同历史时期、不同演奏风格的精华。当我翻阅目录时，我注意到了对一些古代文献中关于“鸣筝”的记载的引用，这部分内容确实展现了编者深厚的文献功底，将古筝的历史脉络梳理得井井有条。然而，这种对历史的考据，似乎占据了太多的篇幅，以至于到了乐曲的展示部分，就显得捉襟见肘了。我原本寄希望于找到一些清末民初文人雅士所谱写的、带有浓厚文人气息的筝曲的完整乐谱，那些曲目往往更注重意境的营造和内心的抒发。但这些曲目在书中几乎绝迹，取而代之的是一些由当代音乐家根据传统技法改编、更偏向于合奏或协奏的曲目结构分析。这种取舍，让这本书的“传统”属性在后半部分显得有些飘忽不定，它似乎更关注如何将传统“现代化”地展示，而非如何将传统“原汁原味”地传承下来，这与我渴望深入古筝本源的心愿产生了偏差。