新编少儿口琴入门(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈宜男 编

图书标签:

• 口琴
• 少儿
• 入门
• 音乐
• 教材
• 乐器
• 教育
• 兴趣
• 启蒙
• 新编

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552315028

商品编码：29772170582

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：新编少儿口琴入门(修订版)
• 作者：编者:陈宜男
• 定价：38
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552315028

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：120

内容提要

由陈宜男编著的《新编少儿口琴入门(修订版)》 是修订版，书稿是作者多年来在上海口琴会的口琴普 及工作中，以及在很多中小学进行口琴教学实践的基 础上，总结汇编而成的一本以中小学生为读者对象的 口琴初级教程。作者在由浅入深地讲解口琴基本常识 时，穿插了一些短小、易记、优美动听的歌曲，并配 上各种技巧。出版后，广受中小学生及老师的欢迎， 至今已重版了二十余次。
     本次修订，有两大明显变化。**，改变了原来 偏小的32开本，改为16开。第二，在内容上也有较大 的改动，一是在原书的基础上，增加了“装饰音奏法 ”“三度和音奏法”“大小伴奏奏法”“八度和音奏 法”“伴音奏法”等好几种基本演奏法，扩大了演奏 范围；二是纠正了原版综合练习曲偏少的问题，增加 了几十首短小的乐曲，以供联系。为提高练习兴趣， *后还特地增加了一些重奏、合奏曲目，以进一步提 高中小学生学习的积极性，同时也丰富了课堂音乐教 学。
    

目录

第一节 口琴简介
一、口琴的品种
二、口琴的结构
三、吹奏姿势
四、握琴方法
五、保养知识
第二节 口琴吹奏法
一、单音奏法
（一）简便单音（老式单音）
1.中音区
“1”“2”“3”
练习·
练习曲
（1)摇篮曲
（2）小宝宝要睡觉
“4”“5”
练习
练习曲
（1)报春
（2）我有一只小羊盖
（3）数星星
（4）划小船
（5）粉刷匠
“6”“7”“i”
练习
练习曲
（1）小雨沙沙
（2）小鸟醒了
（3）早操
（4）上学歌
2.低音区
练习
练习曲·
（1）小乌鸦爱妈妈
（2）祝你生日快乐
（3）欢乐颂
（4)云
（5）我们的小乐队
（6)孟姜女
（7）在卡吉德洛森林里
（8）学习雷锋好榜样
3.高音区
练习
练习曲
（1)牧童
（2）劳动*光荣
（3）快乐的家
（4）扬基·杜德尔
(二）实用单音（新式单音）
练习

音乐启蒙的奇妙旅程：《指尖上的旋律：儿童音乐素养培养指南》 书籍简介： 在浩瀚的音乐世界中，如何为初涉此领域的孩童搭建一座坚实而充满乐趣的桥梁？《指尖上的旋律：儿童音乐素养培养指南》正是一本旨在系统性、趣味性地引导少儿踏入音乐殿堂的综合性读物。它摒弃了枯燥的说教，转而采用情景化的教学方式，将复杂的音乐理论知识融入到日常可见、可感的活动之中，让学习音乐不再是任务，而是一场充满探索欲的冒险。 本书的创作团队汇集了资深音乐教育专家、儿童心理学研究者以及一线小学音乐教师的智慧。他们深知，对于年幼的心灵而言，音乐的启蒙更侧重于“感受”而非“技巧”。因此，全书的设计理念紧扣“兴趣驱动，全面发展”的核心思想，旨在培养孩子对声音的敏感度、节奏的感知力以及对音乐美学的初步鉴赏能力。 第一章：倾听世界的魔法——声音的初感知 本章是为所有零基础的孩子准备的“声音地图”。我们首先探讨的不是乐谱或指法，而是“声音”本身。 自然之声的采集： 通过引导孩子观察和记录生活中的各种声音——风吹过树叶的沙沙声、雨滴敲打窗户的滴答声、厨房里锅碗瓢盆的碰撞声。我们教导孩子区分声音的高低、强弱、长短和音色，这是最原始、最直观的音乐元素。 听觉的“游戏盒”： 设计了一系列听力游戏，例如“听音辨物”、“节奏模仿秀”等。这些游戏旨在训练孩子的专注力和听觉辨析能力，为后续学习音高和节奏打下坚实的基础。 情绪与声音的连接： 探讨不同的音乐如何引发不同的情感反应。例如，缓慢、低沉的旋律常与“忧伤”联系，而快速、明亮的节奏则常常代表“快乐”。引导孩子用自己的身体动作来模仿和表达这些情感色彩。 第二章：节奏的脉搏——身体与节拍的共鸣 节奏是音乐的骨架，是律动的核心。《指尖上的旋律》将身体视为学习节奏的最佳“乐器”。 我的身体就是鼓点： 从最简单的拍手、跺脚开始，学习二拍子和三拍子的基本律动感。详细图解了不同动作组合如何对应不同的节拍结构。 图画识谱的乐趣： 引入图形化的节奏符号，替代抽象的五线谱。例如，用大圆圈代表长音，小点代表短音，让不识字的幼童也能“读”出节奏的组合。 节奏故事会： 将学习过程编织成一个个小故事，例如“小兔采蘑菇的一天”或“小火车开往远方”，不同的故事情节对应着不同的节奏型。孩子通过跟随故事的叙述，自然而然地掌握了附点音符、休止符等概念的初步形态。 第三章：音高的奥秘——跨越“do re mi”的阶梯 本章重点在于如何让孩子轻松理解音高概念，并初步建立音阶的框架。 高矮楼梯与音高： 利用可视化的“高矮楼梯”模型，形象地展示音高是如何逐级上升的。通过“爬楼梯”的游戏，让孩子体验不同音符之间的距离感。 色彩与音名的对应： 借鉴色彩心理学，为C、D、E、F、G等基础音符赋予特定的颜色标签，帮助视觉型学习者建立记忆锚点。 简单的旋律模仿： 鼓励孩子通过模仿简单的自然音调（如鸟叫声、口哨声）来练习准确地发出和辨别不同的音高，为日后的音准训练做准备。 第四章：音乐的故事与文化——打开世界的窗户 音乐是文化的载体。本章旨在拓宽孩子的音乐视野，让他们了解音乐不只是练习曲，更是人类情感与历史的记录。 世界音乐漫游： 选取不同国家和地区的代表性民谣、儿歌片段，例如印度的塔布拉鼓声、非洲的合唱传统、欧洲的摇篮曲等，让孩子感受音乐的多样性。 乐器家族的“见面会”： 以图文并茂的形式介绍主要的乐器家族（弦乐、管乐、打击乐），通过生动的描述和逼真的图片，让孩子认识不同乐器的外形和发声原理。 音乐家的“小小传记”： 用适合儿童的语言讲述几位著名音乐家（如莫扎特、贝多芬）的童年趣事和他们的代表作，激发孩子对音乐家精神的向往。 第五章：从听众到创造者——简单的音乐表达实践 学习音乐的最终目的是表达。本章引导孩子进行低门槛的音乐创造实践。 自制简易乐器： 教导家长和孩子利用家中的废旧物品（米粒、豆子、瓶盖等）制作出不同音色和节奏的打击乐器，增强动手能力和材料的音乐属性认知。 即兴配乐游戏： 当孩子观看一段短片或阅读一个故事时，鼓励他们用自制的乐器或哼唱的方式，为其“即兴配乐”，培养创造性的联想能力。 集体合奏的乐趣： 强调合作的重要性。设计简单的分工，让几个孩子分别负责不同的节奏或简单的旋律部分，共同完成一首小乐曲的“演奏”，体验集体创作的和谐之美。 结语：陪伴成长的旋律线 本书不仅仅是一本教材，更是家长与孩子共享音乐时光的伙伴。我们强调“非功利性”的音乐启蒙，尊重孩子的天性与节奏，让音乐学习成为滋养心灵、促进全面发展的持久动力。通过《指尖上的旋律》，每一个孩子都能找到属于自己的音乐语言，在轻松愉快的氛围中，播下热爱音乐的种子，迈出走向更高阶音乐殿堂的第一步。

评分☆☆☆☆☆

我尤其赞赏这本书在“音乐表现力”方面的引导，这是很多入门口琴书容易忽略的空白地带。它不仅仅是教你怎么发出正确的音高和节奏，更开始触及“如何吹出味道”。比如，在几首简单的练习曲后面，它会配有简短的批注，提示你在哪个音符上可以略微延长，或是在哪个乐句上需要稍微轻柔一些。这些细微的指导，对于培养初学者的音乐感至关重要。它就像在告诉你，乐器是用来表达情感的，而不仅仅是机械地重复音符。另外，本书的附赠资源（虽然我这里无法具体提及，但书中暗示了相关内容）似乎也构建了一个完整的学习生态。它鼓励读者去听原曲，去感受旋律的流动，而不是孤立地面对书本上的符号。这种强调“听力训练”和“模仿学习”的方法，才是真正高效的音乐学习路径。总的来说，这本书成功地将严谨的教学体系与激发学习热情的艺术感染力结合了起来，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它那种深深植根于“儿童教育”的理念中，但对成年人也同样适用。它的语言风格充满了鼓励和积极的能量，没有丝毫的指责或催促感。我特别欣赏它对“节奏感”的培养方式。它不是简单地告诉你拍子是多少，而是通过一些富有想象力的描述，比如“像小兔子跳跃一样轻快”或“像大象稳健地行走”，来帮助读者建立内在的节拍感。这种形象化的教学方法，比起干巴巴的节拍器练习，效果要好得多。此外，书中关于口琴的保养和清洁知识也讲解得非常细致。它甚至提到了不同湿度的环境对口琴簧片可能造成的影响，并提供了简单的日常维护建议。这体现了编者对乐器本身的尊重和对读者负责任的态度。很多入门书籍往往忽略了这些“周边知识”，但恰恰是这些细节，决定了一个乐器能陪伴学习者走多远。这本书的详尽程度，让我感觉自己购买的不仅仅是一本教程，更像是一份完整的口琴使用与维护手册。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的结构安排简直是教科书级别的典范。它没有一股脑地把所有知识点堆砌在一起，而是巧妙地分成了几个逻辑清晰的模块。我注意到，在讲解乐谱的阅读时，它并没有直接跳到复杂的五线谱或简谱，而是先用图示法解释了音孔与音高的对应关系，这对于零基础的初学者来说至关重要。它让我明白了，口琴和传统乐器不一样，它的“键盘”布局是固定的，理解了这个布局，学习就成功了一半。更有趣的是，每学完一个新的技巧，书里都会立刻提供一首配套的小练习曲，这些曲子短小精悍，目标明确，让你能即时巩固刚刚学到的知识点，这种“即学即用”的设计，大大缩短了学习的曲线。我发现，很多同类书籍在进入技巧讲解后，内容就会变得非常单薄，但这本书却在基础扎实后，开始拓展到简单的和弦概念和基础的合奏技巧。虽然只是入门书，但它已经为后续的深入学习打下了坚实的理论基础，让人感觉不是在学一个“玩具”，而是在学习一门真正的乐器。

评分☆☆☆☆☆

这本关于入门口琴的书，简直是为我这种对乐器一窍不通的小白量身定做的。从拿到书的那一刻起，我就被它清晰的排版和友好的图文吸引了。首先，它没有那种高深莫测的乐理术语，而是用非常生活化的语言来解释每一个概念。比如，讲解如何持琴，书里居然配了不同手型的真人照片，甚至还标出了手指的最佳弯曲弧度，这点做得非常贴心。我以前总觉得学乐器需要天赋，但这本书让我意识到，好的教材才是关键。它循序渐进的教学方法，就像有个耐心的老师在旁边手把手地教你。从最基础的口型、气息控制，到单个音的准确吹奏，每一步都有详细的练习曲目配合。我尤其喜欢它引入的“小游戏”式的练习，把枯燥的练习变得充满乐趣，让我每次拿起口琴都有动力去尝试。而且，书中的曲目选择非常巧妙，都是一些耳熟能详的儿歌和简单旋律，让我很快就能体验到演奏的成就感，这种正向反馈极大地激励了我坚持下去。书里的印刷质量也值得称赞，纸张厚实，色彩鲜明，即使反复翻阅也不会有损坏的担忧。总而言之，这是一本能让你真正放下恐惧，愉快踏入口琴学习之旅的优秀入门指南。

评分☆☆☆☆☆

如果从一个资深乐器爱好者的角度来看待这本入门教材，我会对它的选曲品味给出高度评价。它平衡得非常好——既有传统意义上的、有助于气息控制的简单长音练习，也有融入了现代流行旋律的简单改编版本。这意味着，学习者在建立基本功的同时，不会过早地感到乏味。我注意到，书中对于一些技巧，比如压音（Bending）的入门尝试，处理得非常谨慎和科学。它没有直接要求初学者去挑战这个高难度技巧，而是先通过特定音孔的半闭合练习来预热，确保气息的稳定和口腔肌肉的适应性。这种对学习进度的尊重，是很多“速成”类书籍所不具备的。它明确地传达了一个信息：音乐学习需要耐心和正确的肌肉记忆训练，而不是急功近利。书中的插图和排版设计，即使是针对儿童，也保持了极高的专业度，没有那种廉价的卡通感，这让成年人阅读时也不会觉得幼稚，反而更专注于内容本身。