巴斯蒂安钢琴教程(1共4册原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 编

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• 钢琴教程
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店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314779

商品编码：29772172593

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安钢琴教程(1共4册原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定价：128
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314779

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：168

内容提要

《巴斯蒂安钢琴教程》是特别为初学钢琴的学生 ，能够正确学习钢琴演奏基础而设计的一套有趣的、 内容全面的钢琴教材。精心安排的学习顺序能够平衡 学生各方面的学习进度；精心设计的全彩插图能够增 强学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。教程中所 采用的乐曲，除了原作外，还有大家熟悉和喜欢的各 国民歌、流行歌曲和改编曲等。
     詹姆斯·巴斯蒂安编著的《巴斯蒂安钢琴教程(1 共4册原版引进)》采用循序渐进的多调性教学法，让 学生在弹奏多种调性乐曲的过程中，掌握完整的键盘 知识，并且可以从中学习到各种基础的节奏类型、音 程、和弦、音阶、音乐记号和术语。主要的四本核心 教程——《基础》、《乐理》、《技巧》和《演奏》 ，是相互配合使用的，请参见目录，为学生掌握每一 阶段的音乐基本概念提供了*完整的材料。请学生们 在**次上课时准备好“课堂记录本”。
     这套教材提供了一套成功并且有效的教学方案， 同时也衷心希望本教程能将各位儿童领进丰富多彩的 音乐世界。
    

目录

坐姿
手指的编号
钢琴的键盘
低音和高音
识谱前的记谱
音乐的节奏
**进行曲
气球人
三只小猪
玛丽有只小羔羊
老麦克唐纳
音名字母表
白键
C音开始的五指位置
级进上下歌
毛毛虫爬行
拍号
特快列车
猴子玩单杠
后院钟声
骑车
太空飞行
马戏团
复习
五线谱表与谱号
记谱
音符在谱表上的移动
C音歌
手指跳进
简单重复
快告诉萝蒂姑妈
符干的方向
滑板
过山车
摇船
欢乐颂
大谱表
C手位预备练习
大声与小声
音程
盗二垒
跳跃的青蛙
快乐的万圣节
诺亚方舟
四个滑稽的小丑
布吉节奏
五个猎人
旋律音程与和声音程
印第安鼓手
休止符

好的，以下是一份不包含《巴斯蒂安钢琴教程（1共4册原版引进）/有声音乐系列图书》内容的图书简介，力求详实且自然流畅： --- 《二十世纪法国钢琴作品研究：从德彪西到梅西安的色彩与结构》 一、 概述：在光影与哲思之间穿梭的琴键之旅 本书旨在深入剖析二十世纪法国钢琴音乐的独特魅力与发展脉络。这是一个充满剧变与创新的时代，从印象主义的细腻光影到新古典主义的严谨结构，再到序列主义和神秘主义的深度探索，法国作曲家们以前所未有的勇气和天赋，重塑了钢琴艺术的表达范式。 本研究不仅仅是作品的罗列与技术难点的分析，更是一次对时代精神和法国文化土壤的深度挖掘。我们将聚焦于钢琴这一乐器如何成为描绘自然、表达内心隐秘情感以及构建复杂思辨结构的理想载体。我们的目标是为钢琴演奏者、音乐理论研究者以及所有热爱艺术的听众，提供一个全面、细致且富于洞察力的指南，带领他们领略二十世纪法国钢琴音乐中那份独有的“法式优雅”与“结构深度”。 二、 核心篇章详解 全书共分为五个主要部分，层层递进，构建起二十世纪法国钢琴音乐的宏大图景。 第一部：印象主义的余晖与革新（德彪西与拉威尔的遗产重估） 虽然德彪西和拉威尔的作品奠定了印象主义的高峰，但他们的影响并未止步于此。本章将审视他们晚期作品中蕴含的结构性突破，如何为后继者打开了通往全新听觉空间的大门。 德彪西的最后探索： 重点分析《前奏曲》后两集中的非传统调性布局和音色魔术，探讨其如何模糊了“旋律”与“音块”的界限。 拉威尔的清晰与精确： 剖析《镜子》与《鹅妈妈》组曲中，对传统曲式（如赋格与回旋曲）的现代化处理，以及对键盘音域和踏板技巧的精妙操控。 第二部：新古典主义的回归与秩序重建（弗雷的坚守与“法兰西六人组”的登场） 第一次世界大战后，欧洲乐坛普遍出现了回归清晰、简洁和新古典主义精神的浪潮。本部分将探讨法国作曲家如何继承巴赫和莫扎特的精神，并赋予其鲜明的时代特征。 达律斯·米约 (Darius Milhaud)： 重点分析其对多声部复调和特定地域色彩（如巴西音乐元素）的吸收，特别关注《斯卡拉穆什》中对爵士乐节奏的有机融入。 弗朗西斯·普朗克 (Francis Poulenc)： 深入研究普朗克作品中兼具的讽刺性幽默与深刻的宗教情怀。他的钢琴作品（如《三首常想曲》）如何通过旋律的回归和对“优美”的坚持，在现代语境中保持了强大的感染力。 第三部：序列主义的引入与本土化（布列兹的早期思想与对序列技法的本土改造） 二十世纪中叶，欧洲音乐界深受勋伯格序列主义的影响。本章将细致考察法国作曲家如何吸收这些激进的技法，并将其与法国传统的音色敏感性相结合。 皮埃尔·布列兹 (Pierre Boulez) 的早期实践： 分析《钢琴奏鸣曲》（第一号与第二号）的结构逻辑，探讨其十二音体系与节奏序列的复杂交织。此处将着重于如何理解其看似“无逻辑”的表面之下所蕴含的严密组织。 音色序列的实验： 探讨部分作曲家如何将序列思想从音高拓展到音色、力度和演奏法上，以此打破传统钢琴音响的限制。 第四部：神秘主义与宗教哲思（奥利维埃·梅西安的音乐宇宙） 梅西安无疑是二十世纪下半叶法国音乐界最独特且最宏伟的存在。本部分将完全聚焦于他的创作，将他的钢琴作品视为一个独立的哲学与音乐体系。 节奏的“非逆行性”： 深入解析梅西安对古希腊节奏和印度节奏的研究，并考察其如何在《时值与力度相等》（Modes de Valeurs et d'Intensités）中将这些理念转化为钢琴语言。 和声的“奇异音程”： 系统梳理和介绍梅西安特有的调式系统（如“移调调式”），并分析这些和声结构如何在《二十首冥想曲》和《圣餐礼》（Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus）中烘托出深刻的宗教意境。 演奏的挑战： 针对梅西安作品对演奏者在节奏准确性、体能要求以及精神投入上的极高标准，提供专业的分析和建议。 第五部：对传统的回望与新声音的探索（当代遗产与未来方向） 本章将目光投向世纪末和新世纪的法国钢琴音乐，考察前辈大师的影响力如何继续塑造新一代作曲家的创作。 对“声音本身”的关注： 探讨如雅克·勒鲁瓦（Jacques Leroi）等作曲家如何进一步解构键盘，专注于噪声、触键瞬间和共振的艺术。 文本与音乐的融合： 分析当代作品中，文学、诗歌或视觉艺术如何直接转化为钢琴的演奏指示和结构蓝本。 三、 结构与方法论 本书的研究方法是“技术分析”与“文化语境”相结合。我们不仅会提供详细的谱例分析（涵盖和声语言、对位结构、指法提示中的结构意义），还会结合当时的巴黎音乐沙龙文化、哲学思潮（如现象学影响）来解释创作动机。每章末尾均附有该时期代表性钢琴作品的演奏版本对比推荐，帮助读者建立立体化的理解。 本书适合于严肃的音乐学习者和专业钢琴演奏人员，是理解二十世纪欧洲钢琴音乐、尤其是法国学派精髓的必备参考书。它揭示了钢琴如何从一个“描绘”的乐器，转变为一个“构建”和“思辨”的哲学工具。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，对于我这种自学钢琴的新手来说，简直是福音。我之前尝试过好几本教程，要么就是进度太快，刚开始就让我手忙脚乱，要么就是讲解太晦涩，一堆专业术语看得我头大。但这一本完全不一样，它循序渐进得让人感到非常舒服。从最基础的识谱开始，每一个新的知识点都会用非常清晰的图示和简洁的语言来解释，一点都不含糊。我特别喜欢它在基础练习中融入了许多耳熟能详的旋律片段，这样练习的时候就不会觉得枯燥乏味，而是充满了期待感。而且，这本书的纸张质量也非常好，印刷清晰，摸起来很有质感，翻阅起来心情都会变好。我感觉作者真的站在初学者的角度去思考，每一个小节的安排都经过了深思熟虑，确保学习者能够扎实地建立起正确的指法和乐感。我已经坚持练习了快一个月，感觉自己的手指灵活性和对音符的敏感度都有了明显的提升，这真的要归功于这本优秀的教材。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的编排设计简直是艺术品级别的。我不是那种追求速成的学习者，我更注重的是长期积累和对音乐本质的理解。这本书恰恰满足了我这种需求。它不仅仅是教你“怎么弹”，更重要的是引导你去“如何思考”音乐。书中穿插了许多关于音乐历史和作曲家的小故事，虽然不是直接的演奏技巧，但它们极大地丰富了我的音乐素养，让我明白我所弹奏的音符背后蕴含的文化和情感。在技术层面上，它对节奏的细微变化处理得非常到位，不像有些教程只是简单地标出拍子，而是会用更形象的比喻来描述那种律动的微妙之处。我发现，当我开始关注这些细节后，我弹奏出来的曲子立刻就有了“生命力”，不再是死板的机械运动。这套书的用心程度，从每一个小小的排版细节都能体现出来，绝对是同类产品中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐美学有极高要求的人，我买教材时非常在意它的“灵魂”所在。这套教程的选曲品味非常高。它没有陷入那种只教最简单、最耳熟能详的“儿歌式”曲目，而是精心挑选了一些既能锻炼基本功，又极具艺术价值的中外名曲的简化版本。这使得我的学习过程始终保持在一种高雅的氛围中。更重要的是，它对“音乐表现力”的强调是贯穿始终的。书中会用很多描述性的语言，比如“如同清晨的露珠般晶莹剔透”或者“带着一丝恰到好处的忧郁”，引导我去体会情感的注入。这种对音乐深层体验的培养，才是真正区分“会弹”和“会音乐”的关键。读着这些文字，我感觉自己不只是一个机械的演奏者，而是一个情感的传达者。这本书，真正做到了将技巧和艺术完美融合。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为我之前的钢琴老师总说自学很难出成果。但拿到这本书后，那种厚重感和内容的扎实程度瞬间给了我信心。让我感到惊喜的是它的配套资源。我用配套的App扫描了其中的二维码，那些音视频示范简直太棒了！我终于可以清晰地对比出自己弹出来的声音和专业演奏者之间的差距在哪里，而不是凭空猜测。尤其是那些需要精细控制力度的练习曲，光靠看谱面是很难把握的，有了音频的辅助，我很快就能找到感觉。这本书的实用性远超出了我的预期，它不仅仅是一本“书”，更像是一个全方位的私人钢琴教练。现在我每天都沉浸在练习中，感觉时间过得飞快，完全没有了过去那种“不得不学”的压力感。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐教育工作者，一直在寻找一套既能满足严格的古典音乐训练体系，又能在趣味性上吸引当代孩子（和成年人）的教材。这套书成功地找到了那个平衡点。它的技术难度设置非常科学，不会让学生过早地接触到超出能力范围的复杂技巧，从而打击学习的积极性。特别是它对和声概念的引入，处理得极其巧妙，不是生硬地抛出理论，而是通过一些简单的对位练习，让学生在弹奏过程中自然而然地感知到和声的色彩变化。我最欣赏的是，它没有完全固守传统，而是非常开放地吸纳了一些现代音乐元素，这让我的学生在学习传统曲目的同时，也能保持对新音乐的好奇心。每次课后，我都会发现学生们在课本以外的世界里，主动去探索那些在书中被提及的作曲家和曲目，这才是教育的最高境界——激发内驱力。