巴斯蒂安钢琴教程(1共4册原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 编

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• 古典音乐

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314779

商品编码：29771555702

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安钢琴教程(1共4册原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定价：128
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314779

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：168

内容提要

《巴斯蒂安钢琴教程》是特别为初学钢琴的学生 ，能够正确学习钢琴演奏基础而设计的一套有趣的、 内容全面的钢琴教材。精心安排的学习顺序能够平衡 学生各方面的学习进度；精心设计的全彩插图能够增 强学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。教程中所 采用的乐曲，除了原作外，还有大家熟悉和喜欢的各 国民歌、流行歌曲和改编曲等。
     詹姆斯·巴斯蒂安编著的《巴斯蒂安钢琴教程(1 共4册原版引进)》采用循序渐进的多调性教学法，让 学生在弹奏多种调性乐曲的过程中，掌握完整的键盘 知识，并且可以从中学习到各种基础的节奏类型、音 程、和弦、音阶、音乐记号和术语。主要的四本核心 教程——《基础》、《乐理》、《技巧》和《演奏》 ，是相互配合使用的，请参见目录，为学生掌握每一 阶段的音乐基本概念提供了*完整的材料。请学生们 在**次上课时准备好“课堂记录本”。
     这套教材提供了一套成功并且有效的教学方案， 同时也衷心希望本教程能将各位儿童领进丰富多彩的 音乐世界。
    

目录

坐姿
手指的编号
钢琴的键盘
低音和高音
识谱前的记谱
音乐的节奏
**进行曲
气球人
三只小猪
玛丽有只小羔羊
老麦克唐纳
音名字母表
白键
C音开始的五指位置
级进上下歌
毛毛虫爬行
拍号
特快列车
猴子玩单杠
后院钟声
骑车
太空飞行
马戏团
复习
五线谱表与谱号
记谱
音符在谱表上的移动
C音歌
手指跳进
简单重复
快告诉萝蒂姑妈
符干的方向
滑板
过山车
摇船
欢乐颂
大谱表
C手位预备练习
大声与小声
音程
盗二垒
跳跃的青蛙
快乐的万圣节
诺亚方舟
四个滑稽的小丑
布吉节奏
五个猎人
旋律音程与和声音程
印第安鼓手
休止符

音乐之旅的启航与精进：一部涵盖广博的音乐学习指南 本书系汇集了众多音乐学习领域的经典著作与前沿探索，旨在为不同阶段、不同兴趣的音乐学习者提供一套系统、全面且富有启发性的学习资源。全书内容跨越了基础乐理、演奏技巧、音乐史、和声学以及特定乐器（如键盘、弦乐、管乐等）的专项训练，构建了一个立体化的音乐知识与实践体系。 第一部分：扎实的基础——音乐的“基石工程” 本部分重点聚焦于音乐学习的底层逻辑与基础技能的构建，确保学习者拥有坚实的音乐素养。 一、 乐理精要与视唱练耳的系统训练 本卷深入剖析了西方音乐体系的音高、节奏、节拍、调性、和声等核心概念。它不仅停留在概念的罗列，更强调理论与实践的结合。 音高与节奏的精确感知： 提供了大量听辨练习，从单音、音程到和弦的快速识别，以及复杂节奏型（如复节奏、切分音）的听觉与视奏训练。大量配有音频范例，模拟真实演奏环境。 调性与调式关系的探索： 详细阐述了大调、小调体系的构建、转调技巧的原理，并引入了自然、和声、旋律小调的细微差别。通过图表和实例，揭示了调性在不同音乐风格中的功能性差异。 记谱法与符号解析： 涵盖了从五线谱基础到复杂记号（如演奏力度、表情术语、指法标记）的全面解析。特别辟章节讲解了十九世纪及二十世纪现代音乐中出现的非常规记谱法，拓宽学习者的阅读视野。 和声基础的初步认知： 引入了基础的三和弦、七和弦构成与功能，教授如何分析简单乐曲的和声进行。强调“听觉想象”在和声学习中的重要性，鼓励学习者在脑海中预听和声的色彩变化。 二、 键盘基础与指法规范（非巴斯蒂安体系聚焦） 本部分侧重于钢琴演奏的通用技巧与习惯养成，为后续的专项学习打下基础，但其内容是通用且可迁移的。 正确的坐姿与手型建立： 详细图解了最优化的演奏姿态，强调放松与稳定。对手掌、手指关节的训练方法进行了细致描述，旨在预防肌肉紧张和演奏损伤。 基础音阶与琶音的系统化练习： 提供了一套跨越五个八度的音阶和琶音练习方案，涵盖所有大小调及常用调式。练习的重点在于均匀度、速度的渐进性以及指法的连贯性，而非单纯的机械重复。 触键与音色控制的初步探索： 区分了不同触键方式（如指尖触键、全手掌触键）对音色产生的影响，引导学习者理解如何通过力度变化来塑造音乐的轮廓感。 第二部分：音乐史的纵深与风格的理解 本部分致力于构建学习者的音乐文化背景，理解音乐是如何在历史长河中演变、发展与革新的。 一、 西方音乐史纲要：从古至今的脉络梳理 本书按照历史时期（中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫、近现代）进行划分，不仅介绍了代表性的作曲家及其传记，更侧重于分析每个时期的“音乐语言”的特征。 巴洛克时期的复调思维： 深入解析了对位法（如赋格）的结构逻辑，强调巴赫作品中严谨的数学美感。 古典主义的清晰与平衡： 探讨了奏鸣曲式作为核心结构如何承载主题的对比与发展，分析了海顿、莫扎特、贝多芬在这一形式上的创新。 浪漫主义的情感张力： 分析了标题音乐的兴起、和声的拓展（如增三和弦、减七和弦的广泛使用）如何服务于个人情感的表达。 二十世纪的语汇爆炸： 介绍无调性音乐、十二音体系（Dodecaphony）、序列音乐、偶然音乐等前沿流派，帮助学习者理解“现代性”在音乐中的体现。 二、 室内乐与管弦乐队的织体分析 理解音乐的“群体合作”是提升音乐鉴赏能力的关键。 配器法入门： 详细介绍了弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组的音域特点、音色特性及其在乐队中的功能。通过分析经典管弦乐总谱片段，展示作曲家如何巧妙地组合乐器，创造丰富的音响织体。 室内乐的对话艺术： 特别关注钢琴三重奏、弦乐四重奏等小型合奏形式，解析其内部声部间的相互作用、主题的传递与应答，强调声部平衡的重要性。 第三部分：和声与创作的进阶实践 在掌握了基础乐理后，本部分引导学习者进行更深层次的分析、理解与实践性的创造。 一、 传统功能和声学的深入研究 此部分内容显著超越基础乐理的范畴，开始系统探讨复杂和声的构建与应用。 导七和弦及其转位： 详细讲解了所有导七和弦（如属七、减七、增三和弦）的解决途径、远关系和弦的连接，以及它们在制造色彩和推动乐思发展中的作用。 借用和弦与副属和弦： 探讨如何从关系大小调、同主音大小调中借用和弦，以瞬间丰富和声色彩，改变听觉预期。 变化和弦与离调技巧： 学习半音化和弦、Neapolitan（那不勒斯）六和弦等特殊和弦的构成与使用，理解它们如何实现戏剧性的调性转移。 二、 赋格与曲式结构的精细分析 本部分要求学习者从宏观结构和微观技巧两方面把握音乐的“骨架”。 复调音乐的技法： 以巴赫的《平均律键盘曲集》为蓝本，细致拆解单主题与双主题赋格的呈示部、展开部、再现部的结构。深入分析主、属、内声部的进入顺序、移位、增值、减值等对位手法。 奏鸣曲式的深度剖析： 不仅限于呈示部、展开部、再现部的基本划分，更侧重分析各呈示主题在再现部的调性处理、展开部中主题材料的碎片化处理技巧，以及尾声（Coda）的情感总结功能。 四、 音乐鉴赏与批判性思维培养 本卷最后的部分旨在培养学习者独立的审美判断力。 跨文化音乐的引入： 简要介绍非西方音乐体系（如印度拉格体系、印尼加美兰音乐）的基本特征，拓宽学习者对“音乐”概念的理解边界。 聆听的“主动性”训练： 提供了一系列结构复杂、风格多样的录音片段（涵盖交响曲、歌剧选段、室内乐），引导听者在聆听过程中同步进行和声分析、织体辨识和情感解读，从而从被动接受转变为主动探索。 本书籍通过上述四个维度的深入探索，为有志于精通音乐学习的读者提供了一套扎实、广博且富有挑战性的学习路径，其内容深度和广度，足以支撑学习者从初级入门到专业研究的全面需求。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在啃的这本《肖邦夜曲的浪漫与忧郁：情感表达的秘密》，简直是为所有渴望弹出肖邦“灵魂”的演奏者量身定制的。这本书没有过多纠结于指法上的细节，而是将重点放在了“情感的翻译”上。作者引述了大量肖邦同时代人的书信和回忆录，去还原他创作这些作品时的心境——那些对祖国的思念，对爱情的向往与失落，都深深地嵌入了旋律之中。每首夜曲的分析都配有非常细致的“表情标记”解读，比如“poco agitato”在肖邦的语境下究竟意味着何种程度的激动，以及如何通过重音和休止符来营造出那种特有的“意大利歌剧宣叙调”风格。我发现，当我带着作者引导的情感背景去弹奏《降E大调夜曲》时，原本平淡的旋律立刻鲜活了起来，那种如同在深夜里低语倾诉的亲密感被准确地传达出来了。这本书的文字带着浓郁的文学气息，读起来非常享受，仿佛跟随作者一起走进了19世纪的巴黎沙龙。

评分☆☆☆☆☆

不得不提一下我最近读到的《二十世纪钢琴音乐的革新与挑战》。这本书的视野非常开阔，敢于直面那些听起来“不和谐”的现代作品。作者没有采用那种传统的、褒贬分明的评价方式，而是客观地梳理了从序列主义到随机音乐，再到极简主义的发展脉络。他深入探讨了作曲家们如何系统性地“解构”传统调性体系，以及这些变化对钢琴演奏技巧提出的全新要求。书中对布列瑟南、斯特拉文斯基甚至梅西安作品的分析都极为到位，尤其是对“音色作为结构元素”的阐述，让我这个一直被传统技法束缚的演奏者受到了极大的启发。我以前觉得现代音乐晦涩难懂，但通过这本书，我开始理解到那些看似随机的音块和刺耳的集群，其实背后蕴含着极其严密的逻辑和对听觉体验的颠覆性探索。这本书拓宽了我对“什么是音乐”的认知边界，绝对是拓宽视野、挑战自我的绝佳读物，强烈推荐给所有想拥抱新声音的钢琴学习者和演奏家。

评分☆☆☆☆☆

《巴赫赋格曲创作技法深度解析》这本书，说实话，一开始我有点畏惧，毕竟巴赫的对位法听起来就很高深莫测。但作者的讲解方式简直是化繁为简的大师！他没有一开始就抛出复杂的理论术语，而是从最简单的两个声部的模仿开始，一步步引导读者构建起复杂的复调结构。书里把赋格曲的呈示部、展开部、再现部以及“主题与对题”的逻辑关系，用流程图和清晰的线条图展示得明明白白。我特别喜欢其中关于“音型发展”的章节，作者通过一系列练习，展示了如何将一个简单的动机通过移位、倒影、扩大等手法扩展成一首完整的作品。这不仅让我对巴赫的智力构建感到由衷的敬佩，更重要的是，它提供了一套系统性的“逻辑训练法”。我尝试用书中的方法去分析练习我正在弹的C小调平均律第二册中的赋格，立刻感觉豁然开朗，不再是看着五线谱上的音符发愁，而是看到了一盘精妙的棋局。这本书的深度和严谨性，绝对是专业院校的推荐读物。

评分☆☆☆☆☆

我一口气读完了《德彪西印象派钢琴作品的色彩探秘》，这本书的视角非常新颖独特，它不仅仅是技术层面的解析，更像是一场感官的盛宴。作者将德彪西音乐中的“印象”与视觉、嗅觉等其他感官体验巧妙地联系起来，比如如何通过踏板的运用营造出“水光粼粼”的效果，或者如何处理和弦色彩来描绘“朦胧的晨雾”。书中大量使用了生动的比喻，让抽象的音乐概念变得具体可感。我发现自己以前弹奏《亚麻色头发的少女》时总觉得缺了点什么“空气感”，读了这本书后才明白，关键在于那些看似不经意的半音进行和延音的处理。书中还收录了一些那个时代艺术评论家的原始观点，这使得分析更具历史厚度。对于那些希望从“技术流”转向“艺术流”的钢琴学习者来说，这本书无疑提供了绝佳的思维范式转换的契机。那种浸润在法式浪漫与诗意中的学习体验，是其他枯燥的教材无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

最近翻完了《莫扎特奏鸣曲全集赏析》，这本书简直是音乐爱好者的福音！作者的文字功底非常扎实，对莫扎特每一首奏鸣曲的背景、创作动机以及音乐结构都有着深入浅出的剖析。我尤其欣赏他对于和声语言变化的细腻捕捉，即便是对古典音乐不甚了解的读者，也能通过他的描述感受到那个时代音乐的魅力。书中收录了大量乐谱片段，与文字解析相得益彰，让我这个业余钢琴爱好者在演奏时有了更清晰的理解和方向。而且，作者并没有停留在理论层面，还穿插了许多关于演奏实践的建议，比如不同触键力度对音色产生的微妙影响，这对于提升演奏表现力帮助极大。读完之后，感觉自己对莫扎特音乐的理解又上了一个新的台阶，不再是机械地弹出音符，而是开始真正“听”懂了作曲家的心声。这本书的装帧设计也很典雅，内页纸张质量上乘，阅读体验非常舒适，绝对是值得反复品读的经典之作。