巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2中级原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 简·斯密瑟·巴斯蒂安... 编

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• 巴斯蒂安
• 有声音乐
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• 乐谱
• 音乐教材
• 儿童钢琴
• 钢琴练习

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314724

商品编码：29771835861

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2中级原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)简·斯密瑟·巴斯蒂安
• 定价：40
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314724

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：69

内容提要

简·斯密瑟·巴斯蒂安编的《巴斯蒂安世界钢琴 名曲集(2中级原版引进)/有声音乐系列图书》选取音 乐**五个主要时期不同风格的钢琴名曲原作，以循 序渐进的方式编排，分为五册。通过扫码可获取有声 电子乐谱，还附有精美伴奏，增加习琴者兴趣。
     既可作为《巴斯蒂安钢琴教程》和《巴斯蒂安成 人钢琴教程》的配套曲集使用，也可作为钢琴经典作 品教学和演奏使用，适合初级到中**的学生学习使 用，也适合成人自娱自乐。
    

目录

C．P．E．巴赫(1714—1788)
视奏练习曲
J．S．巴赫(1685--1750)
创意曲No．1
创意曲No．4
创意曲No．8
巴托克(1881--1945)
乡村的傍晚
布格缪勒(1806--1874)
阿拉伯风格曲
叙事曲
贝多芬(1770--1827)
献给爱丽丝
G大调小步舞曲
克莱门蒂(1752—1832)
小奏鸣曲(Op．36，No．3)
艾尔门赖希(1816—1905)
纺织歌
格里格(1843--1907)
船夫之歌
精灵之舞
小精灵
海顿(1732--1809)
诙谐的快板
海菜尔(1813--1888)
雪崩
卡巴列夫斯基(1904--1987)
小奏鸣曲
小托卡塔
哈恰图良(1903--1978)
伊凡之歌
基恩贝格尔(1721--1783)
布雷舞曲No．1
布雷舞曲No．2
库劳(1786--1832)
小奏鸣曲(Op．55，No．1)
小奏鸣曲(Op．55，No．3)
雷比科夫(1866--1920)
库克拉
舒伯特(1797--1828)
降B大调圆舞曲
舒曼(1810-1856)
北欧之歌
斯宾德勒(1817—1905)
小奏鸣曲
柴科夫斯基(1840--1893)
意大利民歌
波尔卡

好的，这是一份详细的图书简介，内容涵盖了《巴斯蒂安世界钢琴名曲集（2 中级原版引进）/有声音乐系列图书》以外的其他音乐学习与欣赏类图书的特点和内容方向。 --- 精选音乐学习与欣赏系列：探索多元音乐世界的钥匙 本系列精选图书旨在为不同阶段、不同兴趣的音乐爱好者提供系统而丰富的学习资源与鉴赏指南。我们专注于挖掘那些在音乐教育和理论研究领域具有深远影响力的经典作品，同时引入前沿的音乐实践方法与跨文化音乐视角，力求构建一个全面、立体、富有启发性的音乐知识体系。 第一部分：经典与基础——夯实音乐理论与演奏根基 这一部分的内容侧重于为初学者和进阶学习者提供坚实的音乐基础，涵盖了从基础乐理到特定乐器演奏技法的全面指导。 1. 严谨的音乐理论与和声学入门： 我们精选的理论教材，摒弃了传统说教式的枯燥讲解，转而采用大量的实例分析和即兴练习来阐释复杂的概念。重点内容包括： 基础乐理与识谱技巧： 系统讲解音高、节奏、节拍、调式等核心要素，辅以大量的视唱练耳练习范例。特别强调对不同时期记谱法差异的理解。 实用和声学： 深入探讨三和弦、七和弦的构成与转位，功能和声的运用，以及副属和弦的色彩变化。教程中嵌入了从巴洛克到浪漫主义时期经典作品的片段分析，使理论学习与实际演奏紧密结合。我们还收录了针对爵士和声基础的入门章节，拓宽学习者的视野。 曲式结构分析： 通过对奏鸣曲式、回旋曲式、复三部曲式等常见曲式的详细剖析，指导学习者如何“听懂”音乐的内在逻辑和布局，从而提升演奏的层次感和表现力。 2. 键盘乐器演奏技法进阶（聚焦钢琴以外的乐器）： 为了提供更广阔的演奏视野，本系列特别引入了针对其他键盘乐器（如管风琴、羽管键）以及声乐技巧的专业书籍。 管风琴演奏入门与技巧提升： 详细介绍不同类型管风琴的构造、音栓的配置与选择，以及双脚踏板的协调练习方法。收录了早期巴赫管风琴作品的演奏注释与风格处理指南。 专业声乐发声与气息控制： 聚焦于科学的发声原理，涵盖呼吸支持、共鸣腔体的运用、元音的统一性等关键技术。此部分配有专业的发声练习音频指导，帮助学习者建立健康的歌唱习惯。 第二部分：音乐史与鉴赏——拓宽人文视野 理解音乐的时代背景与文化内涵，是提升音乐素养的关键。本部分着重于宏观的历史脉络与微观的风格辨识。 1. 欧洲音乐史脉络梳理（1600-1910）： 我们选取了对音乐史分期脉络把握精准的史学著作。内容不仅涵盖了巴洛克、古典、浪漫主义的代表人物与流派特征，更侧重于剖析技术革新（如钢琴制造的进步、记谱法的完善）如何驱动音乐风格的演变。例如，详细探讨了海顿在奏鸣曲式发展中的关键作用，以及德彪西如何用印象派色彩打破了瓦格纳式的传统和声框架。 2. 世界民族音乐概览： 为平衡西方音乐的训练体系，本系列特别纳入了对非西方音乐文化的介绍。 亚洲传统音乐： 重点介绍印度拉格（Raga）体系的基本概念、日本雅乐的五音阶结构，以及中国传统五声调式的音响特征与乐器配置。 拉丁美洲与非洲节奏： 分析古巴的颂歌（Son）和桑巴舞曲的复杂节奏型，探讨非洲鼓乐中多重节奏（Polyrhythm）的交织方式，为学习者提供更具活力的律动训练素材。 3. 音乐鉴赏与批评导论： 本导论教授如何从结构、情感、技术三个维度去欣赏和评论音乐作品，不再停留在“好听”或“不好听”的表层感受。 风格辨识训练： 通过对比同一主题在不同作曲家（如莫扎特与贝多芬的同一乐章）笔下的处理方式，训练听众捕捉细微的风格差异。 音乐评论基础： 学习如何撰写客观、有理有据的音乐评论，理解标题音乐与绝对音乐的区别及其对听众体验的影响。 第三部分：专业技能与实践——从演奏到创作的桥梁 这部分内容服务于有志于深入研究或进行创作的进阶学习者。 1. 编曲与配器法入门： 针对希望将钢琴作品改编或为小型合奏团配器的学习者，本教材提供了实用指南。 乐器音域与特性： 详细列举了弦乐、管乐、打击乐器在不同把位和演奏法下的实际音色特点与局限性。 和声色彩的应用： 如何利用不同乐器组合创造丰富的和声织体，例如如何用木管乐器来“柔化”强烈的铜管和声。 2. 视奏与即兴演奏技巧： 不同于仅关注标准曲目的练习，本系列强调音乐思维的即时反应能力。 视奏策略： 教授如何预读、如何处理不熟悉的速度标记和复杂拍号，重点训练对和弦走向的快速识别能力。 基础即兴： 从布鲁斯音阶和五声音阶入手，引导学习者在简单和声进行（如I-IV-V-I）上进行旋律的即兴发挥，培养音乐的创造性直觉。 本系列图书的出版，旨在构建一个全面、深入且富有实践指导性的音乐学习生态，满足从入门爱好者到专业人士的多元化需求。我们相信，通过这些精选的资料，学习者将能更深刻地领悟音乐的魅力，并有效地提升自身的艺术技能。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐历史和文化背景有浓厚兴趣的人，所以我在挑选教材时，往往更看重“故事性”而非纯粹的炫技。这本书在这方面做得非常出色，它绝不仅仅是一本冰冷的乐谱集合。我翻开第一页，首先注意到的就是那些优雅的字体和注释，它们仿佛带着听众穿越时空，回到作曲家们创作这些作品的时代。比如，对某位浪漫主义作曲家的小夜曲进行介绍时，文字描述得非常生动，让我能想象出月光下，那位音乐家是如何在琴键上倾诉衷肠的。这种深度的背景挖掘，极大地提升了我学习的内在动力。我不再只是机械地去完成音符的堆叠，而是尝试去理解每个乐句背后的情感张力。我发现，当我带着对作品情感的理解去弹奏时，我的触键力度和音乐的层次感都有了显著的提升，连我的钢琴老师都对我近期的进步表示惊讶。这本书让我明白了，真正的音乐学习，是心与手的统一。它提供了一种‘整体化’的学习体验，从视觉上的美感到精神层面的共鸣，都做到了极致。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作繁忙的成人学习者，我的练习时间非常碎片化，因此，我最需要的是那种能够迅速进入状态、效率极高的学习材料。这本书的‘效率’设计得非常人性化。它没有冗长枯燥的理论说教，而是直接将理论知识融入到实用的练习曲目中。比如，书中有一组专门针对半音阶流畅度的练习，它不是孤立地给出音阶练习，而是巧妙地编织进了一首具有明确旋律走向的小品里。这样一来，枯燥的练习立刻变得有趣且有目的性。我不再需要为‘我为什么要练习这个’而感到困惑。更关键的是，它对力度记号（p, f, crescendo, diminuendo）的标注极其精确和明确，这对于提升演奏的动态范围至关重要。以前我总觉得自己的演奏听起来‘平’，缺乏起伏，但对照这本书的细致要求进行调整后，我的音乐听起来立刻有了‘呼吸感’。这种对细节的精准把控，充分体现了编者对中级学习者痛点的深刻理解。它让有限的练习时间，发挥出了最大的效能。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是它的‘世界性’视野。很多钢琴教材往往局限于德奥体系的传统曲目，这固然重要，但对于拓宽音乐视野来说是远远不够的。这本书收录的曲目明显更加多元化，它不仅包含了那些公认的经典，还巧妙地穿插了一些来自不同地域、不同风格的优秀钢琴小品，这极大地丰富了我的音乐‘曲库’。我通过这本书接触到了一些我以前从未听说过的作曲家的作品，他们的音乐充满了新鲜感和活力，让我对钢琴学习的热情重新燃了起来。特别是其中一首带有民间舞曲风格的篇章，其节奏的复杂性和律动的自由感，对我之前的僵硬指法是一个巨大的挑战，同时也带来了极大的乐趣。它鼓励我去探索音乐的边界，而不是墨守成规。对于那些已经掌握了基本功，渴望在音乐表现力上寻求突破的学习者来说，这本书就像是一个充满惊喜的‘宝藏’，每一次翻阅，都有新的发现和可以钻研的层次。它为我的钢琴旅程注入了一股清新的、国际化的气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种刚摸到钢琴入门门槛的乐迷量身定做的！我拿到手的时候，首先就被它那精美的装帧吸引了，内页纸张的质感也非常好，拿在手里就有种爱不释手的感觉。我之前总觉得那些古典名曲听起来高高在上，自己根本弹不出那种味道，但这本书的编排思路非常清晰，它不是那种堆砌难度的大部头，而是精选了一些旋律性强、技术点分布合理的曲目。我尤其喜欢它在每首曲目前面加上的那种简短的历史背景介绍，这让我不仅仅是在“演奏”音符，更是在“理解”音乐家创作时的心境。比如，我试着弹奏其中一首大家耳熟能详的小品时，一下子就感觉自己好像真的走进了那个时代的沙龙里，那种沉浸感是看其他教材完全给不了的。而且，随书附带的音频资源简直是神来之笔，我边对照着五线谱边听，能清晰地分辨出自己弹奏的节奏和力度与专业演奏家的区别，这对我纠正一些根深蒂固的坏习惯起到了立竿见影的效果。对于我这种需要持续激励才能保持练习热情的学习者来说，这本书提供的不仅仅是曲谱，更是一种持续探索音乐世界的动力。它成功地把我从“为练习而练习”的枯燥状态中解救了出来，让我真正体会到了音乐的美妙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，心里是抱着一丝怀疑态度的，毕竟市面上的“名曲集”太多了，很多都只是把一些难度不均的曲子胡乱拼凑在一起，要么就是对技巧要求太高，完全不适合我们这些业余爱好者。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的选曲策略简直是神来之笔，里面的曲目既有我们耳熟能详的旋律，保证了学习的兴趣和成就感，同时在技术难度的递进上也处理得非常得体。我发现，即便是那些看似简单的曲子，作者也巧妙地设计了一些小的技术难关，比如指法过渡、和弦的清晰度控制等等，这些都是我在平时练习中容易忽略的细节。当我按照书中的指引，反复打磨其中一段需要快速换指的乐句时，那种“卡壳”的感觉渐渐被流畅感取代，成就感瞬间爆棚。更值得称赞的是，它的排版设计简直是钢琴教材界的‘艺术品’，谱面清晰，行距适中，完全没有那种小气吧啦、让人眼睛疲劳的感觉。我常常能一坐就是两三个小时，眼睛也不会觉得酸涩。这对于需要长时间专注看谱的钢琴学习者来说，是极其重要的体验。这本书无疑是为中级水平的学习者打造的一座坚实的桥梁，连接着初级练习和真正的高难度演奏。