钢琴天天练练(6原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314694

商品编码：29771863605

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴天天练练(6原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)E-M·伯纳姆|译者:钱泥
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314694

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：63

内容提要

E-M·伯纳姆著的《钢琴天天练练(6原版引进)》 的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和 灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增 加，知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而 正确地弹奏第壹组十二首时，再以同样地方法练习其 他各组。可将每一组地各种练习在不同地调上进行移 调练习，这对学生是很有裨益的。
    

目录

**组
1．跑上楼跑下楼
2．弹跳
3．双臂伸屈
4．大步走
5．练习拳击
6．深呼吸
7．快速上下梯子
8．双脚跳
9．甩腕肘
10．交叉踢腿
11．俯卧撑
12．精神饱满准备练习

第二组
1．侧滚翻
2．大劈叉
3．向上踢右腿
4．向上踢左腿
5．拳击
6．双臂两侧绕圈
7．双脚跳
8．单脚跳
9．打高尔夫球
10．撑杆跳
11．深呼吸
12．精神饱满准备练习

第三组
1．侧滚翻
2．大劈叉
3．青蛙跳
4．玩滚木球
5．打高尔夫球
6．伸展双臂跳跃
7．深呼吸
8．打网球
9．跟着领队人
10．蜘蛛爬行
11．快速上下梯子
12．精神饱满准备练习

第四组
1．绕圈
2．滑水
3．坐在椅子上快速踢腿
4．像钟摆似地摇动双腿
5．跳双绳
6．原地脚尖跑步
7．用脚尖跳(像小猫)

钢琴基础与进阶技巧精选：精炼教程与实战演练 面向对象： 钢琴初学者、有一定基础希望巩固并拓展技能的学习者、音乐教师及家长。 本书特色： 本书旨在提供一套系统、实用且富有启发性的钢琴学习路径，重点聚焦于扎实的乐理基础、科学的手型建立、清晰的指法控制，以及高效的练习方法。全书结构严谨，内容详实，力求帮助学习者从根本上解决演奏中的常见技术瓶颈，实现从“会弹”到“会弹好”的跨越。 --- 第一部分：基石稳固——钢琴演奏的物理与认知基础 (约400字) 本部分是构建良好钢琴演奏习惯的基石，着重于技术动作的规范化和对键盘的深入理解。 第一章 键盘的几何与人体工学 键盘的构造与音高逻辑： 详细解析白键与黑键的排列规律，理解八度结构，建立空间听觉与视觉的对应关系。不依赖于任何特定教材的指引，而是从钢琴物理结构本身出发，讲解如何快速定位和记忆键盘上的任意音符。 正确的坐姿与触键： 深入探讨影响音色与耐力的关键因素——坐姿的稳定性、手臂的重量传导、手腕的放松与支撑。重点阐述“重量下沉”而非“手指僵硬”的触键原理。内容涵盖如何找到最佳的琴凳高度和距离，确保身体的自然放松，避免因不当姿势导致的疲劳和潜在的运动损伤。 手指的独立性与力量分配： 摒弃机械的“五指练习”概念，转而采用强调手指间张力控制与独立运动的练习方案。通过一系列定制化的音阶与琶音练习，目标是使每个手指都能根据音乐需要，施加精确且适度的力度，实现音量的均匀控制。 第二章 乐理的“听觉化”与识谱效率 五线谱的快速解码： 侧重于将抽象的五线谱符号转化为实际的键盘位置和演奏动作的直观联系。教授如何通过“组块记忆法”而非单个音符记忆，极大地提高视奏速度。内容包括对高音谱号、低音谱号中关键位置的快速锚定技巧。 节奏的内在律动： 强调节奏的准确性来源于内在的稳定感。介绍使用节拍器进行渐进式训练的方法，以及如何通过身体的自然律动（如轻微的踏步或点头）来内化复杂节奏型的技巧。讨论附点、三连音、复节奏等常见难点的解析策略。 --- 第二部分：技术精进——音阶、琶音与和弦的系统化训练 (约550字) 此部分是技术训练的核心，旨在将基础动作转化为流畅的演奏能力，覆盖了古典钢琴学习中所有必要的技巧模块。 第三章 音阶的深度挖掘与应用 大小调音阶的指法原理： 摒弃死记硬背的传统指法，而是从乐理结构（半音位置）出发，推导出最符合人体工程学的指法逻辑。详细分析所有大小调音阶的特殊指法（如C大调、升F大调、降E大调等）背后的数学和声学依据。 速度与均匀度的提升： 引入多层次的音阶练习法：先慢速保证力度精准，再逐步加速，重点关注换指瞬间的“无缝衔接”。提供一套针对不同速度区间的技术热身流程。 音阶在复调音乐中的作用： 探讨音阶练习如何直接应用于巴赫赋格或奏鸣曲的跑动段落，强调音阶练习不仅仅是技巧练习，更是为演奏更复杂作品做准备的实战演练。 第四章 琶音、分解和弦与跨度训练 手腕的“滑动”机制： 琶音训练的关键在于手腕的横向移动与手指的垂直支撑的完美配合。重点讲解如何放松手腕，使手臂的重量平稳地“滑过”键盘，而非依靠手指的蛮力去“抓取”音符。 常用调式琶音的全覆盖： 系统性地覆盖所有大、小三和弦的琶音，以及七和弦（属七、减七）的分解琶音。内容区分了“三度音程堆叠”与“四度音程堆叠”在触键感觉上的细微差别。 跨越与跨指的精细控制： 针对需要大幅度手形变化的乐段（如跨八度或更大音程），提供针对性的手掌扩张和收缩练习，确保跨越后的第一个音符依然能获得饱满的音色。 第五章 和弦的织体与力度控制 和弦的整体触键： 强调和弦演奏不应是“依次弹响”，而应是“同时落下”。训练要求所有音符在同一时间、以相同的力度触达键盘底部。 和弦的内部声部平衡（织体训练）： 针对三和弦、四和弦结构，教授如何根据乐曲需要突出“旋律声部”（通常是最高音）或加强低音支撑。这涉及对手指力度的精细化分层控制，即“主次分明”。 --- 第三部分：音乐表达与高效练习策略 (约550字) 技术是基础，音乐性是灵魂。本部分指导学习者如何将技术转化为富有感染力的演奏，并建立可持续的练习习惯。 第六章 触键的色彩学：从力度到音色 力度层次的精细划分： 超越基础的p (弱) 和f (强)，深入解析mf, mp, sfz 等力度记号在不同音乐时期和风格中的实际执行标准。强调力度变化必须是渐进和有逻辑的。 触键深度的艺术： 探讨“浅触键”（Staccato的准备）与“深触键”（Legato的保证）的区别。理解如何通过控制手指按键的速度和深度来“塑造”音色，使其具备歌唱性或颗粒感。 连奏（Legato）的极致追求： 连奏的秘密在于“交接的艺术”。详细讲解如何利用手臂的微小移动和“后一个手指的提前准备”，确保音与音之间没有丝毫的断裂感，使旋律如同一条流畅的丝带。 第七章 节奏与速度的解放 分段与集中突破法： 针对技术难点（如快速的十六分音符跑动、复杂的装饰音），介绍如何将乐段分解为2-4个音符的小单元进行单独打磨，然后再逐步连接。 慢练的科学性： 阐述“慢速练习”的目的不是单纯地弹慢，而是为了大脑和肌肉争取足够的时间去“思考”和“感受”正确的动作。建议使用比目标速度慢30%的速度进行精确的指法确认。 听觉反馈与自我纠正： 鼓励学习者录制自己的练习过程，客观分析节奏的拖沓、音色的不均以及指法上的失误。建立一套自我评估标准，减少对外部指导的绝对依赖。 第八章 音乐理解与情感投入 曲式结构分析的应用： 教授如何快速识别乐曲的A-B-A结构、呈示部与再现部，并将技术训练与结构理解相结合，确保在重要乐段（如高潮部分）能够合理分配体力与情绪。 风格化的演奏： 简要概述不同音乐时期（巴洛克、古典、浪漫）对节奏处理和力度表达的倾向性差异，指导学习者在演奏不同风格的作品时，能做出恰当的风格化调整，避免“一概而论”的演奏方式。 --- 结语： 本书提供的是一套自我驱动的技术训练体系，它不依附于任何特定的曲目，而是致力于为学习者构建一套坚不可摧的“技术工具箱”，使您在面对任何新的、有挑战性的钢琴作品时，都能拥有清晰的解决思路和可靠的执行能力。掌握了这些核心原理，您将真正拥有掌控键盘的自由。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是太棒了，我最近沉迷于学习这套教材，感觉自己的指法和乐感都有了显著的提升！尤其是它对基础技巧的讲解，简直是手把手教你，每一个音阶的练习都设计得恰到好处，既不会让人觉得枯燥乏味，又能扎实地打好基本功。我记得我之前在学习一些复杂的和弦转换时总是磕磕绊绊，但自从用了这本书的特定练习部分后，那种生涩感一下子就消失了，取而代之的是流畅和自信。而且，这本书的排版设计也特别人性化，谱子清晰易读，连我这种有点近视的也能轻松看清楚那些细小的记号。我特别喜欢它穿插在练习曲中间的一些音乐小知识，让我不仅仅是在机械地弹奏，更是在理解音乐的“为什么”。我已经推荐给好几个琴友了，他们也都反馈说效果立竿见影，特别是对于那些想快速提高演奏准确度和表现力的朋友来说，这本书绝对是案头必备的“武功秘籍”。我打算把这本书的练习部分再过两遍，争取能把一些快板弹得更加干净利落，期待能早日达到我给自己设定的下一个小目标！

评分☆☆☆☆☆

从引进版的角度来看，这套教材的国际视野和专业性是毋庸置疑的。它汇集了西方成熟的钢琴教学体系的精髓，将复杂的理论知识，通过极具条理性的方式呈现出来。我对比了好几本国内外的教材，发现这本书在“系统性”上做到了极致。比如，当它引入一个三连音的练习后，紧接着的下一课很可能就会涉及一个与此音型相关的节奏变体练习，确保了知识点的吸收是立体而非线性的。这种知识的螺旋式上升，让我在复习旧内容时，总能发现新的理解角度。而且，它的印刷质量简直无可挑剔，纸张厚实，墨色浓郁，完全没有廉价教材那种刺眼的化学味道，长时间对着谱子练习眼睛也不会太累。这套书的使用体验，从视觉、触觉到听觉（结合音频），都达到了高水准，绝对物超所值，是值得长期保留和反复研习的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音色极其敏感的演奏者，对我来说，技巧只是工具，最终目的是为了弹出丰满、有层次感的音色。这本书在这方面的引导是极其微妙而深刻的。它不仅仅告诉你“怎么弹”，更在引导你“如何去听”。书中很多练习旁边的小注释，会用非常形象的比喻来描述触键的感觉，比如“像猫的爪子一样轻盈有力”或者“像手指被温暖的黄油包裹”。这些文字描述，搭配着附带的音频资源（这一点我要特别表扬，音频质量非常高，听起来很舒服），构建了一个完整的听觉和触觉体验模型。我尝试着用书里描述的方法去体会“触键的重量”，结果发现，同样是P（弱奏），通过不同的重量分配，发出的声音厚度是天壤之别的。这对于想从初级向中级跨越的琴童家长来说，是无价的指导。它教会的不是机械模仿，而是培养一种内在的、对声音的自觉控制能力，这是任何录音教材都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

最近我发现很多年轻的钢琴学习者都在追逐那些炫技的、速度极快的曲目，却忽略了音乐中最本质的“呼吸感”和“乐句处理”。这套教材无疑是这股浮躁风气中的一股清流。它非常注重音乐的呼吸和停顿，那些休止符的处理，在别的教材里常常被一带而过，可在这本书里，它被赋予了和音符同等重要的地位。我尤其喜欢它对巴赫赋格练习的处理，清晰地划分了不同声部的线条感。在练习过程中，我不再是像机器人一样把所有的音符堆砌在一起，而是真正能听出“对话”的感觉，谁在领先，谁在跟进，谁需要被弱化以突出主体旋律。这种对内在结构和情感流动的训练，极大地拓宽了我的音乐视野。可以说，这本书是帮我把钢琴弹奏从“技术表演”拉回到了“音乐表达”的基石之上，让人心神宁静，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“天天练”系列的教材抱持着一种观望态度，总觉得是不是噱头大于实质。但事实证明，我错得离谱了！这套教材的编排逻辑简直是教科书级别的。它不像市面上有些教材那样，上来就堆砌高难度曲目，让人望而却步。而是非常科学地，从最基础的力度控制、节奏精准度开始，循序渐进地引入新的技术点。我尤其欣赏它在练习曲选择上的独到眼光，每首小品都像是为解决某个特定的技术难题而量身定做的。比如，我之前对连奏（Legato）的处理总是显得很僵硬，但书中专门有一个星期的练习模块，完全聚焦于此，通过不同的指位组合和触键深度对比，让我对“歌唱性”的理解上升到了一个新的层次。每天只需投入固定的一小段时间，就能感受到累积的复利效应，坚持下来，你会发现你的演奏不再是“能弹下来”，而是真的开始有了“味道”。对于时间零碎的上班族来说，这种短小精悍、目标明确的每日训练，比那种动辄要花一个小时来“啃”一首曲子的方式高效太多了。