钢琴天天练练(7技术练习册原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314700

商品编码：29771795309

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴天天练练(7技术练习册原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)E-M·伯纳姆|译者:钱泥
• 定价：28
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314700

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：34

内容提要

E-M·伯纳姆著的《钢琴天天练练(7技术练习册 原版引进)》的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之 健实，有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练 后，再逐首增加，直到能正确地弹奏十二首为止。当 学生能熟练而正确地弹奏组十二首时，再以同样的方 法练习其他各组。可将每一组的各种练习在不同的调 上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。
    

目录

1．繁忙的超市
2．理发店
3．坐摇椅
4．睡躺椅
5．坐小汽车
6．坐颠簸的吉普车
7．耙落叶
8．劈柴
9．擦窗
10．清洗汽车
11．乘快艇
12．划小船
13．洗衣机
14．烫衣服
15．掷股子
16．玩石弹
17．骑赛马
18．骑小马
19．搅拌蛋糕
20．往蛋糕上涂奶油
21．踏缝纫机
22．手缝衣服
23．看电视
24．读神话故事
25．新皮鞋
26．穿马靴
27．打字
28．写字
29．乘双层车
30．骑自行车
31．愉快地弹琴
32．苦闷地弹奏

音乐技巧精进：探索钢琴演奏的深度与广度 本书简介 这是一部专为致力于提升钢琴演奏技巧，探索音乐表现力边界的演奏者和学习者量身打造的深度学习指南。全书聚焦于系统性、渐进式的技术训练方法，旨在帮助学习者建立坚实的基础，克服演奏中的技术瓶颈，并将技术转化为富有感染力的音乐表达。 本书内容涵盖了钢琴演奏中至关重要的各个技术层面，从基础的指法控制、力度变化，到复杂的多声部处理、快速跑动的精准性，无不进行了详尽的剖析与实用的练习方案设计。我们深知，真正的音乐魅力并非仅仅依赖于机械的重复，而是建立在对乐器物理特性、手指运动生理学以及音乐语汇的深刻理解之上。因此，本书的编排遵循从宏观概念到微观实践的逻辑，引导读者进行有目的、高效率的练习。 第一部分：基础的重塑与精细化控制 本部分致力于打磨演奏的基石——手指的独立性、力量分配以及触键的细腻度。我们首先探讨了“手指的生命力”：如何通过特定的练习激活每一个手指，使其具备同等的承载能力和灵活性。这不仅仅是简单的音阶重复，而是关于如何感知指尖与琴键之间的微妙关系，理解重量如何从手臂传递至指尖，并最终转化为清晰、饱满的音色。 力度控制是钢琴演奏的灵魂之一。本书详细讲解了从 pianissimo 到 fortissimo 之间所有动态层次的实现方法。我们引入了“力度雕塑”的概念，教导学习者如何像雕刻家一样，精确地控制每个音符的强弱，避免生硬的断层或模糊的过渡。特别针对跨越、八度、和弦的连贯性问题，设计了专门的练习模块，旨在消除演奏中的“卡顿感”和不均匀现象。 第二部分：节奏、速度与精准度的挑战 节奏是音乐的骨架。本章深入探讨了复杂节奏型（如复节奏、切分音）的内在逻辑与身体协调。我们倡导通过“内在节拍器”的培养，而非仅仅依赖外部设备。这涉及对乐谱中时值关系的直观理解，以及如何用身体的律动去“感受”而非“计算”节奏。 速度的提升是一个循序渐进的过程，必须建立在绝对精准的基础上。本书提供了一套科学的速度递增体系。我们分析了快速音群（如琶音、跑动）中常见的技术障碍——例如手指僵硬、手腕紧张、手臂协调不畅，并提供了针对性的解决方案。强调了“慢速精练”的重要性，如何在极慢的速度下确保每一个音符的位置、时值和力度都达到完美状态，为高速演奏奠定坚实的“肌肉记忆”。 第三部分：跨越技术鸿沟的进阶策略 对于中高级学习者而言，挑战往往集中在更复杂的织体和更精妙的音乐处理上。本部分将焦点转向和弦的快速变换、复调的清晰度以及八度和弦的耐力。 和弦的“预位”与流畅性： 探讨了如何通过对手型、手腕和前臂的协调配合，实现和弦的“零时间”准备。通过对不同形态和弦（如大跨度、不规则分布）的分解练习，确保和弦转换的平滑和声响的统一。 复调的层次构建： 钢琴演奏的复杂性在于同时处理多条独立的旋律线。本书详细阐述了如何运用手指的“权重分配”和“听觉聚焦”技巧，清晰地凸显主旋律，同时保持伴奏声部的清晰与稳定。练习聚焦于巴赫、莫扎特等复调大师作品中的技术难点，确保每一声部都“歌唱”起来。 耐力与放松： 长时间的演奏对体力和精神都是考验。我们提出了“效率练习法”，强调在练习中保持身体的自然放松状态，避免不必要的肌肉张力。通过渐进式负荷训练，有效提升演奏的持久性，减少疲劳感，确保在高强度演奏中依然保持技巧的精准。 第四部分：将技术融入音乐性 技术训练的终极目标是服务于音乐表达。本书最后一部分引导学习者如何将掌握的硬技能转化为柔软而富有表现力的音乐语言。我们讨论了“技术与情感的桥梁”，如何运用触键的细微变化、乐句的呼吸感以及踏板的精妙使用，来诠释作曲家的意图，并注入演奏者个人的理解。这包括对不同时期风格的触键要求分析，以及如何通过技术控制来实现乐句的“连贯性呼吸”。 本书旨在成为演奏者案头的常备工具书，它提供的不仅仅是练习曲目，更是一套完整的、可操作的技术哲学，引导学习者以更科学、更深入的方式面对钢琴演奏的无限挑战。它鼓励学习者将每一次练习都视为一次对自身潜能的探索和对音乐世界的深入对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较追求“原汁原味”的学习者，所以当看到这本书是原版引进的时候，内心是非常期待的。毕竟，很多国内教材在翻译和改编过程中，有时会丢失掉原作者的一些微妙的教学意图。这本书给我的感觉就是，它保留了最纯粹的德系或者俄系那种严谨和一丝不苟的训练方法。它对力度变化的标记，可以说是到了吹毛求疵的地步，每一个 p 和 f 之间，都似乎藏着一个宏大的情绪曲线。我记得有一段练习要求极细微的渐强，我对着镜子练习了很久，才找到那个既能听到变化，又不破坏音色的平衡点。这本书的价值就在于，它教会你如何“控制”你的声音，而不是被动地让声音流淌出来。对于想要进入专业水准的朋友来说，这种细节的打磨是无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴天天练》简直是为我这种半吊子钢琴爱好者量身定做的！我记得我刚开始学琴的时候，总是觉得练习曲枯燥乏味，枯燥地重复同样的音阶和琶音，真的提不起精神。可是拿到这本的时候，我就感觉不一样了。它那种原版引进的质感，摸上去就感觉很专业，而且设计得特别人性化。我最喜欢的是它对一些基本功的打磨，不像别的书只是简单地罗列练习，而是会给出一些非常细致的指导，让你知道为什么这么练，练到什么程度才算到位。比如，它对指尖触键的描述，初看觉得很玄乎，但一旦你按照它说的去体会，手指发力的方式真的就不一样了，出来的声音也更饱满了。我以前总是觉得自己的音色不够亮，弹出来软绵绵的，用了这本书里的某些技巧后，感觉瞬间通透了不少。而且，这本书的编排逻辑非常清晰，从易到难，循序渐进，完全不会让人有“学不会”的挫败感，更像是在陪你一步步攀登一座技术的高峰，每征服一个小山头，都有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我身边的钢琴老师对这本书的评价也非常高，她甚至建议我把很多旧的练习曲暂时放一放，主攻这本书一段时间。这本“技术练习册”最妙的地方，在于它对于“技术”的定义非常全面。它不只是指跑得快或者力度大，它更包含了对和弦转换的流畅性、跨度练习的准确性以及不同指型之间的平稳过渡。我以前在练习巴赫的赋格时，总是觉得某个声部会断裂，听起来很不连贯，那位老师就让我找出对应章节的练习曲来强化。当我深入练习这本书里关于连接性和均匀度的章节后，惊奇地发现，那些困扰我很久的技术难题竟然迎刃而解了。这本书真正做到了“授人以渔”，它不是直接教你弹会某首曲子，而是给你工具，让你以后面对任何技术难关都能从容应对，这才是经典练习册的终极魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个时间管理高手（或者说，一个非常忙碌的人），每周能抽出大块时间进行系统练习是奢望。我需要的是那种“碎片时间利用效率最大化”的教材。这本书恰好满足了我的需求。它的每一个小练习单元都设计得非常精炼，即使只有十五分钟的空档，也能针对性地完成一个模块的训练，并且能感觉到实实在在的进步。不像有些练习册，一个练习恨不得横跨好几页，让人望而却步。这本《钢琴天天练》的结构性极强，你知道你今天练了什么，明天该接续什么，这种清晰的路线图让我学习的焦虑感大大降低。它更像是一个为你量身打造的“技术健身计划”，精确到每一块肌肉的锻炼，非常务实，没有丝毫的灌水成分，这一点对于追求效率的现代学习者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对音乐学习的理解一直停留在“多听多弹”的初级阶段，直到我接触了这本书，才意识到技术练习的深度可以挖掘到什么程度。这本书最让我惊艳的是它对节奏精准度的强调。我以前总觉得自己的节奏感还行，但这本书里面的某些练习，比如那些复杂的切分音组合，简直是对我“节奏盲区”的精准打击。它不是简单地给你一个拍号让你跟着节拍器走，而是会用很多巧妙的方式引导你去感受律动中的细微差别，比如对重音的把握和对弱拍的处理，这才是真正区分“会弹”和“会演奏”的关键。我花了好大力气去攻克其中几页关于复节奏的练习，一开始简直是手忙脚乱，但坚持下来，那种协调性突然就上来了，感觉左右手终于能够独立思考，不再是互相掣肘的状态了。这种建立在扎实技术基础上的音乐表达，确实能让你的演奏更有说服力。