钢琴天天练练(7技术练习册原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴
• 技术练习
• 音乐教材
• 有声音乐
• 儿童音乐
• 练琴
• 原版引进
• 音乐启蒙
• 钢琴练习
• 音乐教育

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314700

商品编码：29771683393

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴天天练练(7技术练习册原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)E-M·伯纳姆|译者:钱泥
• 定价：28
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314700

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：34

内容提要

E-M·伯纳姆著的《钢琴天天练练(7技术练习册 原版引进)》的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之 健实，有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练 后，再逐首增加，直到能正确地弹奏十二首为止。当 学生能熟练而正确地弹奏组十二首时，再以同样的方 法练习其他各组。可将每一组的各种练习在不同的调 上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。
    

目录

1．繁忙的超市
2．理发店
3．坐摇椅
4．睡躺椅
5．坐小汽车
6．坐颠簸的吉普车
7．耙落叶
8．劈柴
9．擦窗
10．清洗汽车
11．乘快艇
12．划小船
13．洗衣机
14．烫衣服
15．掷股子
16．玩石弹
17．骑赛马
18．骑小马
19．搅拌蛋糕
20．往蛋糕上涂奶油
21．踏缝纫机
22．手缝衣服
23．看电视
24．读神话故事
25．新皮鞋
26．穿马靴
27．打字
28．写字
29．乘双层车
30．骑自行车
31．愉快地弹琴
32．苦闷地弹奏

好的，这是一份不包含您提及的那本特定图书内容的，关于音乐学习和技术练习册的详细介绍： --- 《音乐技艺精进：面向多乐器演奏者的系统化训练指南》 本书是一套面向严肃音乐学习者、演奏家及音乐教育者的综合性技术训练与音乐理解提升指南。全套丛书旨在通过结构化的练习体系，帮助学习者打通技术与音乐表现之间的壁垒，实现从机械化练习到富含情感表达的演奏的跨越。 核心理念与结构 本套丛书的构建基于现代音乐教育学和演奏科学的研究成果，强调“精准性、音乐性、耐力”三位一体的训练目标。我们深知，扎实的基本功是所有高级音乐表达的基石，而脱离音乐语境的技术练习往往效率低下且容易导致演奏僵化。因此，全套书籍被划分为几个核心模块，相互支撑，层层递进。 第一卷：音阶与琶音的精微控制 本卷专注于建立演奏者对键盘（或特定乐器指板）最基础的物理控制能力。它超越了传统音阶练习的简单重复，深入探讨了指法设计、手型平衡和触键的“颗粒度”控制。 动态跨度控制： 详细分析了如何从 ppp 到 fff 进行平稳、无痕迹的动态过渡，尤其关注弱音演奏中清晰度与音色的保持。 节奏变奏训练： 引入复杂的节奏型，将传统的均匀音符练习转化为对速度变化和重音逻辑的精确把握。例如，通过附点、切分等节奏变形，训练大脑对节拍的灵活驾驭能力。 跨把位/跨把位技术的优化（适用于弦乐或管乐，键盘侧重于跨越）： 针对长距离移动中的音准与平滑衔接进行专项练习，强调身体重心的转移而非僵硬的手臂动作。 第二卷：和弦连接与织体处理 本卷聚焦于和声关系的理解如何在指尖得以体现，这对于需要同时处理复调和声的演奏者至关重要。 声部独立性训练： 针对复调作品（如巴赫对位法作品或复杂的室内乐声部），设计了声部分离练习。通过对不同声部施加不同的力度、音色或触键方式，培养演奏者“听见”并“控制”每一个独立声部的能力。 不规则和弦与延伸音程的稳定奏法： 探索如何以最省力、最可靠的方式演奏大跨度或不常用的和弦配置，优化手掌的延展性和支撑力。 织体转换练习： 模拟从单音旋律到厚重和弦，再到轻盈琶音的快速切换场景，训练肌肉记忆的适应性和反应速度。 第三卷：速度与耐力的极限挑战 本卷着眼于提升演奏的“持久力”和应对高速乐段的能力，同时杜绝因过度紧张导致的肌肉疲劳和潜在伤害。 “微休息”技巧的应用： 探讨如何在高速连奏中，通过极其细微的肌肉放松瞬间（微休息），来维持持久的爆发力，并介绍了一系列旨在放松手腕和前臂的辅助练习。 渐进加速法（Accelerando Protocols）： 提出一套科学的加速体系，不同于盲目地“越弹越快”，而是要求在预设的节拍器速度阶梯中，保持音色和节奏的绝对稳定，确保技术突破是建立在准确性之上的。 耐力型乐段的模拟： 选取或模拟音乐会曲目中知名的长段落，进行基于不同情绪和动态的耐力训练，教会学习者如何根据音乐的起伏调整技术输出。 第四卷：音色塑造与音乐诠释的桥梁 技术服务于音乐。本卷强调如何将前面三卷所训练的纯粹技术转化为富有表现力的音乐语言。 触键“意图”练习： 将触键的物理动作与音乐术语（如legato, staccato, tenuto）进行精确关联。练习的重点不再是“弹出来”，而是“要弹成什么样”。 颗粒度与音色的“雕刻”： 探讨不同力度下，手指与乐器表面接触的角度、速度对音色产生的微妙影响，训练演奏者像雕塑家一样精细控制音符的“质地”。 乐句呼吸与连贯性： 结合对乐句结构（如乐谱上的连音线、休止符）的分析，设计练习以确保演奏的连贯性和呼吸感，使技术运行服务于音乐的宏观结构。 适用人群 本书系适用于所有希望系统提升演奏水平的人士，尤其推荐给： 1. 专业音乐学院学生： 作为基础技术课之外的强化补充材料。 2. 有志于考级或比赛的业余爱好者： 提供了比传统教材更为细致和深入的打磨方法。 3. 音乐教师： 可从中获取创新的练习思路，用于指导学生解决长期存在的演奏瓶颈。 本丛书致力于提供一种严谨、科学且富有创造性的技术训练路径，确保每一滴汗水都能浇灌出更具音乐生命力的演奏之花。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选择和难度递进逻辑，简直是为我这种半路出家、基础略显薄弱的业余爱好者量身定制的。我之前尝试过好几本号称“系统”的教材，往往前几页风平浪静，紧接着就是一连串令人望而生畏的“大魔王”级练习，瞬间打击信心。但这本书的编排方式非常平滑，它巧妙地将那些最容易出错的技术点，比如双手的配合、跨度和指尖的独立性训练，拆解成一个个可以在几分钟内完成的微型练习，让你在不知不觉中就攻克了难关。更妙的是，它并没有完全摒弃一些古典乐派的精髓，而是用现代、更注重效率的练习方法去“包装”这些经典技术，使得枯燥的机械模仿训练变得有了“音乐性”。我特别欣赏它在某个技术点重复练习时，会稍微改变节奏或和声背景，这样既保证了肌肉记忆的形成，又防止了耳朵对单调重复产生“麻木”。这种循序渐进又充满变化的设计，让我感觉自己不是在“啃硬骨头”，而是在攀登一座设计精巧的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐理论有点执念的学习者，我发现这本书的“内涵”远不止于指法练习那么简单。在每一组技术练习的开始或结束部分，总会穿插一些非常精炼的、关于该技术在实际演奏中应用的小注释。这些注释通常不会占据太多篇幅，但往往能一语中的地指出这个练习的“灵魂”所在——是关于触键的重量分配，还是关于手臂的放松角度。我曾为某个特定的断奏技巧感到困扰很久，试过各种方法都感觉生硬，但在书中关于该练习的附注中，我找到了一个关于“手臂想象成一个钟摆”的比喻，这个直观的图像瞬间打通了我的任督二脉。这种将抽象的技术概念转化为具体、可操作的身体感知方法的指导，是很多纯粹的“谱面”教材所缺乏的。它不仅仅在教你“弹什么”，更在教你“如何去感受和理解钢琴发声的物理原理”，让人感觉自己对钢琴的理解又深入了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实很用心，封面色彩搭配得既古典又现代，让人一眼就能感受到它对音乐的那种专业又不失活泼的态度。拿到手里分量适中，纸张的质感也很好，那种略带磨砂的触感，翻阅起来非常舒适，不像有些乐谱书，一翻开就感觉纸张太亮或者太薄，容易反光影响视线。内页的排版布局简直是教科书级别的典范，五线谱的字体清晰度拿捏得恰到好处，音符之间的间距、力度记号的标注位置，都考虑到了长时间练习的视觉疲劳问题。特别是对于那些复杂的琶音和快速音阶的段落，设计者通过合理的留白和对齐方式，让原本密密麻麻的乐谱瞬间变得“可呼吸”了，这对于我们这些每天要和谱子打交道的人来说，简直是福音。而且，这本书的装订方式似乎采用了可以完全平摊的设计，这一点对于放在钢琴架上，或者直接放在琴键边进行对照练习时，简直太方便了，再也不用担心它会“合拢”而遮住关键的指法提示了。这不仅仅是一本练习册，更像是一件精心打磨的工艺品，让人在开始练习前，心情都会跟着愉悦起来。

评分☆☆☆☆☆

我必须提一下这本书在处理某些高难度技巧时所展现出的“人文关怀”。比方说，当练习到需要大幅度跨越或者快速三度音程的段落时，很多教材会直接给你一串密集的小节，要求你“尽力而为”。但这本书的做法截然不同，它会把这个大段落拆分成好几个小模块，而且在每个模块的衔接处，会用非常微妙的休止符或者一个轻微的速度放缓提示，明确地告诉你：“这里是换气和调整的空间”。这种对演奏者生理极限的尊重，让练习过程中的挫败感大大降低。我感觉作者非常清楚，长时间、高强度的练习对身心的损耗，所以它不是在逼迫你成为一台永不停歇的机器，而是在引导你成为一个更有效率、更懂得保护自己的演奏者。这种细致入微的体验设计，体现了一种对学习者真正的负责态度，让人在练习中倍感踏实和被理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“后续引导”部分做得非常出色，这往往是很多练习册会被忽视的环节。当练习者完成了一套技术模块的集中训练后，它并没有简单地画上句号，而是立刻提供了一组“整合应用”的小片段。这些片段往往选取自不同时期、不同风格的作品中，那些最能体现刚才所练习的技术点的乐句。比如，在练习完一个复杂的连奏和跳音结合的段落后，紧接着就会出现一个巴赫赋曲中的一个模仿句和一个肖邦夜曲中的一个快速分解和弦片段。这种即时反馈机制极其强大，它立刻将你刚刚通过机械练习所掌握的技术，放置到了一个真实的音乐情境中去检验和使用。这就像是理论学习后马上进行现场实验一样，让人立刻明白“我刚才练的这个东西，到底有什么用”。这种将“技术训练”与“艺术表达”无缝对接的编排思路，使得每次练习的结束都充满了成就感和对未来演奏的期待。